目指せっ写真家、カメラマンコミュの●日本のアート　ビジネス事情についてご意見聞かせてください●

写真　デザイン　イラスト　絵画　服　ダンスなど表現として発表し　趣味や仕事にしているかたは沢山いらっしゃいますが　作家が育つ環境として日本はどうなのかを調べています。

　日本はまだまだ教育　環境　ビジネスとして　問題があると思います。

悪いことだけではないですが、　もっと良い環境を作るにはどうしたらいいの。
そして、よい環境にする活動を起こそうと思います。

　只今、いろいろ活動している人に直接会いご意見を聞いたり、若手を支援してる方　ギャラリーの方も話を聞く予定です。
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作家　学生　ギャラリー経営　マネージメント　一般に見るのが好きな方で
> 仕組みとしてこうなったらいいとか　
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> 日本と外国との違いで良いところ　悪いところ
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> 何か　言いたいことがあれば教えてください。
>
> 一つの例として参考にさせていただきたいと思います。
>
> よろしくお願いします。
> みなさまのご協力お願いします。
>
活動のための　コミニティー　★クリエイションエージェント★をよろしくお願いします。

> http://mixi.jp/view_community.pl?id=4583014

コメント(1)

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[1] mixiユーザー 10月06日 16:46

これはあくまで自分個人の意見ですが‥。

日本はアート＝金持ちの道楽という考えが定着していて、写真や絵画を身近に感じていないと思います。

例えば、欧米では個展を開くことは、自分の作品を紹介して、売買する事を目的としているのに、日本ではそこまでの発想で、個展を開く方はいないのではないでしょうか。

それと、欧米と比べて写真や絵画などのアートと接する機会が少なすぎるのも、アートフォトだけで食べて行けない状況を生み出す、原因の一つだと思います。

結局、個展を開いてもビジネスまで発展しない、仕方なく出版社に持ち込んで、仕事を斡旋してもらうか誌面を頂く‥こうして出版社と写真業界は近くなっていくのに、アート愛好者から離れていく。
結果として、写真家は出版業界にベッタリな構造に歪んでしまったと考えています。

本来、写真業界は独立したアートジャンルであるべきなのに、先ほどお話したような状況で、日本で写真で喰っていく＝コマーシャルフォトを撮り続けるという図式になっています。
それに対して、欧米では写真で喰っていく＝写真を売って生計を立てると言う図式ですから、その差は歴然です。

最近、篠山紀信師父や森山大道師父がアメリカの写真業界で注目されているそうですが、篠山師父はプロとして50年近いキャリアを持っているのに、ようやく世界の水準に追い付いたという事実に、正直愕然としました。
やはり作家を育てると共に、見る側の意識も変えていかないといけないと、業界全体が閉塞状態に陥って、これ以上発展しないと思っています。

日本でも、江戸時代の元禄年代には江戸文化が花開き、アートを嗜む、あるいは浮世絵に代表されるような、庶民でも楽しめるアートがあった時代があったのです。
時代が変わっても、そうした風潮を作り出すことが、プロのアーティストを育てるために必要だと思っています。

自分はプロとしては、業界のピラミッドの最下層にいますが、今後は作品が溜まったら出版社や編集プロダクションに持ち込まず、個展を開いて、個展で自分の作品を世に出していくスタンスで、活動していこうと思います。
まぁ、そんなにポンポンと個展を開く事が難しいのは、百も承知してますけど。

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