Rick's CafeコミュのMore than A Feeling

大矢部くんを思い出したら懐かしくなって…もう１つ

その当時の全米 No.1 ヒットが Boston だったのです。
僕が高校に入って初めて買った２枚のアルバムのうちの１つ。

＃　Ricky さんと一気に意気投合したのもこれですね？

スタジオ録音版はこれ

ライブテイクはこれ

Deep Purple や Rainbow と違って
サウンドがほとんど一緒というのが Boston の特徴です。
というのも中心人物の Tom Scholz は MIT 出身の秀才で
彼の「ライブはスタジオでのサウンドの再現」という哲学を
実践に移しているから。

実際、Boston の楽曲は作詞・作曲・編曲・演奏・プロデュース
全部　Tom Scholz が一人でやっている…今で言う宅録を
１９７０年代にやっていたわけです。もちろん今のようなデジタルの
機材はなかったのでマルチトラック・デッキやリミッタ、エコー
チェンバーなどなどアナログ機材を改造や自作してレコーディング
に使ったらしい。明らかに彼の工学的な資質がないとできなかった
わけで、それが Boston の革命的な側面でした。早い話が
今の宅録の可能性を提示した人ってことになるのかな？

バンド自体は彼の音楽に着目した CBSソニーが彼と契約し
同じサウンドをライブで再現するためにボストン周辺のプロ
ミュージシャンをかき集めて作ったそうです。そのときの契約
の仕方が不味かったので、その後 Tom Scholz 訴訟的な
泥仕合に巻き込まれるのですけども…

Boston と言えば「分厚いギターサウンド」と形容されることが
多いのですが、１番最初にこれを聞いちゃった僕は長いこと
その意味がわかりませんでした。

元々エレキギターの音と言うのは弦楽器なのでみなさんご存知のように
ペンペンした線の細い音で、バンド演奏ではリードというよりはコードを弾いて
ハーモニーを奏でる楽器だったのです。で、トランペットやサックスといった
リード楽器のパートをやるためには音を太くする必要があったのですが…

ロックにおいて最初にこれをまともに試みられたのは６０年代
中盤の Jimi Hendrix あたりからと言われてます。その方法は
プリアンプで思いっきりブーストさせて音をひずませる。
音響学的にはこれで倍音成分がグッと増えるので音が太くなる。
が、歪ませるので音が濁る。これをカッコイイと思うか汚いと思うかは
感性の問題でしょうが…
そのために当時他に比べて（無駄に）段違いのパワーがあった
マーシャルのアンプが突然注目されるようになったそうです。
それも Jimi Hendrix のイギリス上陸がきっかけだったらしいです。
Jimi Hendrix の演奏を聴いた Pete Townshend と Eric Clapton　は
マーシャル・アンプを求めてロンドン中を駈けずりまわったとか。

で、７０年代の Tom Scholz はこれとは全く違う方法で音を濁らせずに
太くする方法を編み出した人なわけです。彼の方法はタイミングをごく
わずかにズラせて音を重ねていく方法。例えば合唱では同じ旋律を
複数の人が歌いますが、それだと音量が増えるだけでなく音としての
厚みも増すのです。１台のギターでそれと同じことをするのが Tom Scholz の
方法で、同じ方法は Brian May もその後試みていますね。

工学的には音を時間的にズラしたものをプラスするわけですが、
実際にはいわゆるエフェクターの仕事で、位相的に（非常に短く）
ズラすのが Fazz。Jimi Hendrix は Fazz の使い手としても有名で
例のジージーした音は Fazz を使って鳴らしています。
それから特殊な半導体素子を使ってもう少し長い時間ズラすのが flanger。
これは８０年代に大ブームになったので当時のギタリストはどいつもこいつも使ってます。
言葉にするとシュワァン～という音（全くわからない…）さらにテープレコーダーとかを
使ってもっと耳で判別できるぐらい長くズラスのが Echo Chamber です。Brian May は
マエストロの Echo Chamber を使ってあの独特の太くて伸びる音を作ってますよね。

…と

何の話をしているんだか良くわからなくなってきたので終了。
今日のギターサウンドの方法論を切り開いたのは Boston というお話でした。