日本画・ニホンガコミュの油画と日本画の違いについて

現代の日本画は、さまざまな表現方法が可能となりました

そこで最近私がよく考えるのが　『油画と日本画の違い』です

『油画と日本画の違い』ってなんだと思われますか？

画材の違いなどはありますが、、
いろんなご意見を聞かせてください。

コメント(18)

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顔料が違うよ。　

　岩絵の具

にんさんの言われるように
現代絵画は、日本画も油もごっちゃ混ぜのような絵が多く思います。
一時代前の日本画には、精神性を感じました。
勿論油絵にも同じです。
ただその時代の日本人の感性が岩絵の具を作り用い
西洋の合理性の中で油絵の具が作られたのではないのでしょうか。
どんな素材や画材を用いても、描く人の感性や美意識が絵の出来上がりを
左右します。かっての日本人は、一つ一つの線、点そして空間を大切に
しました。特に、描かないことでより真実を描くそんな美意識を持つ民族では
ないでしょうか。顔料という油とは違う質感の中にその感性と同じものを
感じます。足していく美術と引いていく美術とでもいえるでしょうか。

[6] mixiユーザー 02月18日 14:59

卒論でこれに近いテーマを研究したなあ。
学士レベルの研究で分かったことなので、詳しくは自分で調べたりしてもらったらと思いますが……。

「現代の日本画」というか「日本画」そのものがまずまだ１００年程の歴史しか持たない絵画なわけですよ。
なので「日本画」の背景には狩野派をはじめとする日本の古い（そして歴史ある）絵師の積み重ねがあるのと同時に欧米の絵画に対する思想ががっちり組み込まれているんです。（明治以降の絵画領域だけあって）

西洋では写真の発明や印象派の登場などをきっかけとして、近代美術史の動きはは新領域をどんどんと開拓していこうとする動きと捉えることができますよね？
それがかなり盛んな時期に日本は倒幕・明治政府の樹立を迎えて、幕府お抱えの絵師が路頭に迷う＆列強諸国に押され逼迫している中では産業工業を優先せざるおえず美術なのど文化保護に政府の手が回らない状態になっていたんです。
そんな中で日本の伝統美術が消えてしまうことを惜しんだフェノロサが、龍池会という日本の識者グループと組んで新しく打ちたてた日本の伝統を残す絵画が今の「日本画」の元なんです。
そのため日本画にはフェノロサによる西洋美術的な定義が誕生と同時に付けられることになった……つまり、「美術は進歩的でなければいけない」ということ。

（日本の絵画は江戸時代まで完全なる伝統尊重主義）
（日本画は日本の伝統絵画からスタートしつつも、欧米的な進歩主義）

……で、西洋絵画は西洋絵画で、新たな表現領域を次々開拓していく。
日本画は日本画で新たな表現領域を次々開拓していく。
そういうことをしているうちに、進歩主義は開拓できる領域がもう無くなってくるわけです。
その頃になってくるともう、油絵の具で日本古来の主題を掲げて絵を描いてる洋画家も岩絵の具で西洋画の題材を取り扱ってる日本画家も、岩絵の具を使う洋画家も油絵の具を使う日本画家も出てきて……西洋の主題を扱おうが油絵の具で描こうが本人が日本画家とさえ言い張ればあるいみ日本画家と認めざる得ない状況が生まれてしまったわけです。

今「日本画」「洋画」のカテゴリーが消えないのは、ぶっちゃっけ絵の市場がそのカテゴリーで分かれているので経済界的な側面からそのカテゴリーの再編成が難しいという理由と、大学などの絵を教える現場でもこのカテゴリーを現在進行形で使っているからという理由、あと日本人として「日本画」という領域は実態が曖昧模糊となっても棄てられるものじゃないという理由――からだと私に色々教えてくださった教授は答えてくれましたね。

かなり端折った説明なのでツッコミどころの多い説明だと私でも思いますが。
以上のことから、物質面・表題面で「日本画」と「油画」には違いなんて無い様に私は思います。
あるとしたら、「私が描いているのは日本画だ！」と思う絵描きの精神的なところに違いにあるのではないかと思います。

[7] mixiユーザー 02月18日 15:06

長い……。
そして説明下手すぎる……。

「いろんなご意見」の中の一つとして、適当に読み飛ばしてやってください。

○|￣|_

[10] mixiユーザー 02月18日 16:26

南画家だったのに、いち早く洋画に目覚めた山本芳翠という人がいた
黒田清輝より先に洋画技法をマスターした（写真１）。彼が日本に帰ってきて描いた絵が写真２・３である。
■山本芳翠
（1850?1906）洋画家。嘉永(かえい)3年美濃(みの)国（岐阜県）に生まれる。幼名為蔵、為之助。初め京都に出て南画を学び、1872年（明治5）横浜で五姓田芳柳(ごせだほうりゆう)に入門、洋画に転じる。76年工部美術学校に入学してフォンタネージの指導を受け、翌年の第1回内国勧業博覧会に出品、花紋賞を受け、宮内省買上げとなる。78年パリ万国博事務局雇として渡仏し、国立美術学校に入ってレオン・ジェロームに師事し、87年帰国する。翌年合田清(ごうだきよし)とともに生巧館(せいこうかん)画学校を開いて後進の指導にあたり、89年同志と明治美術会を創立。のち黒田清輝(せいき)の白馬(はくば)会創立に参加する。日清(につしん)戦争、日露戦争に従軍し、記録的戦争画を描いた。画風はフランス流に洗練されたアカデミズムを示す。生巧館門下に藤島武二(たけじ)、白滝幾之助(しらたきいくのすけ)、湯浅一郎らがいた。代表作に『裸婦』『西洋婦人像』『十二支』がある。
山本芳翠（やまもとほうすい、1850年（嘉永3年） - 1906年（明治39年））は明治時代の洋画家。
美濃（現在の岐阜県恵那市明智町）の生まれで、始めは南画を学び、のち五姓田芳柳に入門し、洋画を学んだ。1876年、工部美術学校に入学し、アントニオ・フォンタネージの指導を受けた。翌年退学し、1878年、パリ万国博覧会を機にフランスに留学しジェロームに絵画技法を学んだ。
1887年に帰国し、版画家合田清とともに画塾（生巧館）を主宰。1889年、松岡寿らと明治美術会の設立に尽力した。1894年に黒田清輝がフランスから帰国すると画塾を黒田に譲り、また黒田が結成した白馬会に参加した。
代表作に「裸婦」（1880年ころ）、「浦島図」（1895年）がある。

http://akechi.city.ena.gifu.jp/housui/index_portal.html

　画家山本芳翠は嘉永３年（１８５０）７月。明智村字野志の農家の長男に生まれ、寺子屋安住寺で象先和尚に学んだが、幼少から絵が好きで、１５歳のとき北斎漫画を手に入れて感銘し、絵の道を志した。
　京都、横浜で修行したのち、明治９年、東京の工部美術学校で学び、明治１１年、２８歳でパリ万博事務局雇としてフランスに渡り、パリ美術学校教授ジェロームのアトリエに入って洋画を本格的に学んだ。
　明治２０年に帰国したが、帰途の渡欧中の作品を多く積み込んだ巡洋艦「畝傍」が行方不明となり、彼の作品多数が海の藻屑と消えている。
　帰国後、東京で合田清と画塾生巧館を設立したり、明治美術会の創立に参画したのを機に、日本の洋画壇で宮廷画家として活躍、数々の名作が天覧の栄に浴し、「日本近代洋画界の父」とも言われた。パリで黒田清輝に画家になるよう勧めたのも芳翠であり、伊藤博文と琉球（沖縄）に渡ったこともある。
　明治３９年（１９０６）１１月東京芝白金の自宅で５６歳で他界したが、日清・日露両戦争に従軍して従軍画家としても活躍し、伊藤博文や明治天皇の肖像画を描くなど、その生涯は波乱に満ちていた。
　日本の油絵普及、洋画の大衆化に貢献した画家である。
　彼の絵をみれば、洋画と日本画の違いについて考えれるのでは？

[12] mixiユーザー 02月18日 22:02

学生時代、『日本画って何？』をテーマに論争したこと思い出します。

iroriさんが詳しく書いてくれるていただいているように
明治時代、急激に洋画（油絵）の普及に対して従来の技法、日本の文化を守ろうとして洋画に対し日本画とフェノロサやその弟子の岡倉天心が提唱したものなので・・・
現代日本画に置き換えると環境が当時と違い本来の由来とあまり当てはまらなくなっているのが事実です。

表現や思想的（絵を描くコンセプト）には「日本画」と「油画」に違いはありません。

大きな違いは定着剤・・・油と膠の違いだと思います。
（顔料の粒子の差もありますが；）

[13] mixiユーザー 02月19日 09:13

みんないろいろ詳しいね

[14] mixiユーザー 02月19日 09:46

本当みなさんよく勉強していらっしゃる！
おもわずじっくり読んでしまいました。
そんな落ち込まないで下さい＞iroriさん

[15] mixiユーザー 04月08日 23:12

初めて書き込みします。
１０年ほど前に数年間、趣味で日本画を習っていました。風景画を専門とされていた先生に師事し、県展とかにも出展していました。
習っていた頃、よく思ったのが、油絵は、光と影をとらえる絵で、日本画は空気というか空気の色や湿り気みたいなものをとらえて描くものなんじゃないかと。
といっても近年の日展の絵を見ていると油？と思ってしまいそうになることもありますが、やはり油とはちょっと空気が違うと思えるのです。
みなさんはどう思われますか？

日本画を描いていたとはいっても絵画についての専門的な意見や知識は持ってなく、ただ好きな画家のように描きたいという気持ちだけで描いていたので全くの素人の意見としてお聞きください。

[18] mixiユーザー 04月09日 16:04

日本画、西洋画の概念が明治以降のものですからね。

東洋の古典美術に立脚した日本画を描こうとしても、岩絵の具で西洋画を描こうとしても、別に作家個人の自由だと思います。

日展とかで日本画、西洋画で展示を分けているのも、今や鑑賞者が見やすいようにくらいの意味しかないような。混ぜて展示した方が面白いと思うけど量がものすごいことになる。

バロック音楽しか演奏しないオーケストラやロマン派しか演奏しないオーケストラとかいないし、絵画も分けて考える必要ないと思いますね。ちなみにバロックではビブラートをかけなかったらしいですよ。今や同じように演奏してしまうオーケストラが多いですが。

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