☆アーティストとモデルを繋ぐ☆
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〜の主催・管理人をしています。たろ(。。)ん？と申します。
この場をお借りして失礼します。
この度、勝手ながら
下記↓コミュニティを立ち上げます。
皆様のご賛同をお願い致します。
メディアアート☆頑張れ！文化庁
http://
現在、国会の予算委員会により、メディア芸術総合センター(仮称)に対する反対運動が行われていますが、、その存在そのものの必要性さえ無い様な議論がなされています。
メディアアートの総合的な拠点は国内のみならず、海外にすらほどほどありません。
しかし、今後のメディアアート発展のためには、専門的な(動電源、メディア・インフラ等)設備を備えた施設が絶対的に必要性を求められます。
また、日本が世界とメディアアートを競合し勝ち抜く為には、いち早く総合的なミュージアムを創設し、マーケットの展開を謀り、どこよりも早くシェアを拡大・確保する必要性があります。
日本は過去に、浮世絵などで活躍したクリエイターやアーティストを春画の一部として軽く扱って、海外で高く評価された写楽や北斎の資料や文献に全く困りはて、展示会を行うにしろ、未だに流出した外国にそれらの作品を頼らざるを得ない様な、誰が誰をどこでいつ書いたか？すら解らない様な、大変恥ずかしく、苦い経験があります。。。
二度と絶対にそれを繰り返してはいけません
現代の名アーティスト、名クリエイターを１００年先の後世までも伝えられ無ければ、文化のある国だとは決して言えません
日本のメディアアートは、大衆風俗の一部だとして、アートとしては非常に低い地位に評価されていますが、世界ではご存知の様に、現代アートとして大変に高く評価されています
既に、かなりの日本のメディアアートの絵コンテや映像・原画作品などが、韓国・米国・欧州・中国など、海外に大量に流出・散逸してしまっていて、保護・収集は日を追う毎に困難な状況になっています。
アーティストに関する学術的な考察も、まだ極一部で始められだしたばかりですが、大変な人気があり、今後は世界的な資料・情報の集約が確実に必要性を増していきます。
いずれにしろ、早急な対応が求められています
芸術は、高尚ぶってる成金の気取り道楽だけでは決してありません音楽であれ映画であれ、明日への活力になり後代に伝え遺してこそ、人間文化の向上が華咲くものです
欧州や米国ではアーティストやクリエイターやモデルに関して約８割は何らかの形で資料・文献が残っています。
しかし、日本ではそれが２割にも満たない様な現状です。
有名なアーティストやクリエイターであっても、作品集すらも持たない(そもそも経済的に作れない)様な人もいます。
新しい文化も次の世代へと引き継がなければ、さらに新しい文化は生まれません
日本の新興芸術とそれを生み出す文化を世界的に発信し、世界のアートシーンを先駆者として牽引することが世界から求められています
日本が世界の新たな文化を創造する大きなチャンスです
毎年、海外のアーティストやクリエイターなどが多数、来日していますが、日本でメディアアートを体感するのに何ら場所も提供出来ていないことは大変に恥ずかしいことです。
文化を遺さない、猿と変わらない野蛮な民族と言われかねないです。
メディアアートの一翼を担うアニメ関連では、０９年の国際展示場で行われた東京国際アニメフェアでは、僅か３日間で１３万人もの来場があり、その約１０％は外国人だったと言われています。
有力な観光資源としても、大変にモッタイナイ！ことをしています
世界のメディアアートの市場では、米国の映画配給会社などが大きなシェアを握っている為に、日本で創られた映画やアニメーション作品も米国や海外の資本を頼らざるを得ない様な状態です。
インドや韓国、中国などは戦略的に質・量を向上させ、世界マーケットの国家戦略を強めています。
日本ではメディアアートの業界が産業として確立してない為に、商社・メーカー・配給会社などが雑多に利益を分散してしまい、制作を担い本来受けるべきモデル・アーティスト・クリエイターや事務所などが安い報酬のまま過剰に働かざるを得ない状況です。
たとえ日本から世界でヒットした作品を生み出したとしても、複数のインセンティブが繁雑に絡み合い、アートから外国ほどセレブに伸し上がるのは、本当にごく稀なケースだと言わざるをえません。。。
多くのアーティストや作品が、その評価を高めるほど海外に流出してしまっている原因にもなってます。
国内におけるアーティストの地位の確立と生活の安定も必要なんです(→これは経産省と厚労省にもですが…)
単なる税金の無駄遣いと言う人もいますが、そんな単純な話しでは決してありません。
内容を精査して、きちんと議論する必要があります。
現代の日本が創造した、大衆文化と１００年先の世界の大衆文化のアイデンティティーを失わせない為にも絶対に必要です
コミュニティを通して意見や情報の提供・交換をお願いします☆
芸術・文化やアーティスト・クリエイターの活動は未来の為に遺すものであって、
政治・政争の愚にしては絶対にいけません
私自身もまだまだ不勉強な部分もありますが、皆さんにお手伝いを願いながら活動を起こしていきたいとも思っています。
宜しくお願いします☆
メディアアート☆頑張れ！文化庁
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m(_ _)m
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この場をお借りして失礼します。
この度、勝手ながら
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現在、国会の予算委員会により、メディア芸術総合センター(仮称)に対する反対運動が行われていますが、、その存在そのものの必要性さえ無い様な議論がなされています。
メディアアートの総合的な拠点は国内のみならず、海外にすらほどほどありません。
しかし、今後のメディアアート発展のためには、専門的な(動電源、メディア・インフラ等)設備を備えた施設が絶対的に必要性を求められます。
また、日本が世界とメディアアートを競合し勝ち抜く為には、いち早く総合的なミュージアムを創設し、マーケットの展開を謀り、どこよりも早くシェアを拡大・確保する必要性があります。
日本は過去に、浮世絵などで活躍したクリエイターやアーティストを春画の一部として軽く扱って、海外で高く評価された写楽や北斎の資料や文献に全く困りはて、展示会を行うにしろ、未だに流出した外国にそれらの作品を頼らざるを得ない様な、誰が誰をどこでいつ書いたか？すら解らない様な、大変恥ずかしく、苦い経験があります。。。
二度と絶対にそれを繰り返してはいけません
現代の名アーティスト、名クリエイターを１００年先の後世までも伝えられ無ければ、文化のある国だとは決して言えません 日本のメディアアートは、大衆風俗の一部だとして、アートとしては非常に低い地位に評価されていますが、世界ではご存知の様に、現代アートとして大変に高く評価されています
既に、かなりの日本のメディアアートの絵コンテや映像・原画作品などが、韓国・米国・欧州・中国など、海外に大量に流出・散逸してしまっていて、保護・収集は日を追う毎に困難な状況になっています。
アーティストに関する学術的な考察も、まだ極一部で始められだしたばかりですが、大変な人気があり、今後は世界的な資料・情報の集約が確実に必要性を増していきます。
いずれにしろ、早急な対応が求められています 芸術は、高尚ぶってる成金の気取り道楽だけでは決してありません
音楽であれ映画であれ、明日への活力になり後代に伝え遺してこそ、人間文化の向上が華咲くものです 欧州や米国ではアーティストやクリエイターやモデルに関して約８割は何らかの形で資料・文献が残っています。
しかし、日本ではそれが２割にも満たない様な現状です。
有名なアーティストやクリエイターであっても、作品集すらも持たない(そもそも経済的に作れない)様な人もいます。
新しい文化も次の世代へと引き継がなければ、さらに新しい文化は生まれません 日本の新興芸術とそれを生み出す文化を世界的に発信し、世界のアートシーンを先駆者として牽引することが世界から求められています
日本が世界の新たな文化を創造する大きなチャンスです
毎年、海外のアーティストやクリエイターなどが多数、来日していますが、日本でメディアアートを体感するのに何ら場所も提供出来ていないことは大変に恥ずかしいことです。
文化を遺さない、猿と変わらない野蛮な民族と言われかねないです。
メディアアートの一翼を担うアニメ関連では、０９年の国際展示場で行われた東京国際アニメフェアでは、僅か３日間で１３万人もの来場があり、その約１０％は外国人だったと言われています。
有力な観光資源としても、大変にモッタイナイ！ことをしています
世界のメディアアートの市場では、米国の映画配給会社などが大きなシェアを握っている為に、日本で創られた映画やアニメーション作品も米国や海外の資本を頼らざるを得ない様な状態です。
インドや韓国、中国などは戦略的に質・量を向上させ、世界マーケットの国家戦略を強めています。
日本ではメディアアートの業界が産業として確立してない為に、商社・メーカー・配給会社などが雑多に利益を分散してしまい、制作を担い本来受けるべきモデル・アーティスト・クリエイターや事務所などが安い報酬のまま過剰に働かざるを得ない状況です。
たとえ日本から世界でヒットした作品を生み出したとしても、複数のインセンティブが繁雑に絡み合い、アートから外国ほどセレブに伸し上がるのは、本当にごく稀なケースだと言わざるをえません。。。
多くのアーティストや作品が、その評価を高めるほど海外に流出してしまっている原因にもなってます。
国内におけるアーティストの地位の確立と生活の安定も必要なんです
(→これは経産省と厚労省にもですが…) 単なる税金の無駄遣いと言う人もいますが、そんな単純な話しでは決してありません。
内容を精査して、きちんと議論する必要があります。
現代の日本が創造した、大衆文化と１００年先の世界の大衆文化のアイデンティティーを失わせない為にも絶対に必要です
コミュニティを通して意見や情報の提供・交換をお願いします☆
芸術・文化やアーティスト・クリエイターの活動は未来の為に遺すものであって、
政治・政争の愚にしては絶対にいけません 私自身もまだまだ不勉強な部分もありますが、皆さんにお手伝いを願いながら活動を起こしていきたいとも思っています。
宜しくお願いします☆
メディアアート☆頑張れ！文化庁
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コメント(7)
メディア芸術総合センターに対する様々な議論から生まれた疑義・解答を個人的に分化して掲載します。
Ｑ、箱モノ建設は無駄ではないか？
Ａ、動電源・音響・防音・メディアインフラを備えた施設の必要性があります。
メディアアートでは、従来の美術館や資料館・図書館などでは必要が無かった電源・インフラ設備が必要となります。
また、音楽・音響効果の表現を多様することが多くあり、従来からの静かな美術館などとは、求められる機能性の構造的な概念が全く違います。
１００年先の文化財保護の為には新しい施設が優位であり、決して無駄とは言えません。
Ｑ、官僚の天下り先だけにならないか？
Ａ、全ての官僚機構に言えることだとは思います。
しかし、その問題の本質は政治力による不断の監視能力の問題であって、行政機構を全て否定するべき問題では無いと思います。
Ｑ、他にやるべき政策があるのではないか？
Α、時世により優先するべき政策課題はあると思います。
しかし、行政の本質は民間にできない長期的視野に立った政策を不断に行うことだと思います。
その上で、文化財の保護・育成は、幸福の追求と文化的な生活を保障する行政が責任をもって行うべき政策です。
Ｑ、メディアアートの定義がされていないのではないか？
Α、コミュニティルールに記載しました。ご参照下さい。
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=43963390&comm_id=4308601
Ｑ、展示内容が決まっていないではないか？
Α、美術館や資料館の建設には、コンクリートから湿度を抜く為に２０ヶ月以上の養生期間が必要です。つまり、建設開始から完工後約２年は使用できる状態ではありません。
必然的に企画期間として約３年間の猶予期が発生し、この期間内に十分に議論・検討することは可能です。
つづく
Ｑ、箱モノ建設は無駄ではないか？
Ａ、動電源・音響・防音・メディアインフラを備えた施設の必要性があります。
メディアアートでは、従来の美術館や資料館・図書館などでは必要が無かった電源・インフラ設備が必要となります。
また、音楽・音響効果の表現を多様することが多くあり、従来からの静かな美術館などとは、求められる機能性の構造的な概念が全く違います。
１００年先の文化財保護の為には新しい施設が優位であり、決して無駄とは言えません。
Ｑ、官僚の天下り先だけにならないか？
Ａ、全ての官僚機構に言えることだとは思います。
しかし、その問題の本質は政治力による不断の監視能力の問題であって、行政機構を全て否定するべき問題では無いと思います。
Ｑ、他にやるべき政策があるのではないか？
Α、時世により優先するべき政策課題はあると思います。
しかし、行政の本質は民間にできない長期的視野に立った政策を不断に行うことだと思います。
その上で、文化財の保護・育成は、幸福の追求と文化的な生活を保障する行政が責任をもって行うべき政策です。
Ｑ、メディアアートの定義がされていないのではないか？
Α、コミュニティルールに記載しました。ご参照下さい。
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=43963390&comm_id=4308601
Ｑ、展示内容が決まっていないではないか？
Α、美術館や資料館の建設には、コンクリートから湿度を抜く為に２０ヶ月以上の養生期間が必要です。つまり、建設開始から完工後約２年は使用できる状態ではありません。
必然的に企画期間として約３年間の猶予期が発生し、この期間内に十分に議論・検討することは可能です。
つづく
Ｑ、施設をつくる以外、アーティストを保護・育成する方法は、いくらでもあるのではないか？
Ａ、文化庁により、｢メディア芸術祭｣や｢アーティスト インレジデンス｣など評価・育成プログラムはあります。
しかし、いくらアーティストを育成して新たな作品が生まれても、展示するスペースが無ければ最終的な成果を発信し広めることはできません。結局、施設のある海外へとアーティストも作品も流出してしまっています。
また、作品・文化財を保護・収蔵する為には、設備・セキュリティのある専門施設が必要です。
Ｑ、展示資料のデジタル化を進めれば、新たな施設は必要無いのではないか？
Ａ、一部のアニメーションやＣＧ・音楽表現などでは、デジタル化の保存・展示が向いているものもあり、その上で施設規模を従来よりコンパクトにまとめることは可能だと思います。
しかし、メディアアートの表現では、音響やバイブレーションを駆使した体験型のものや、携帯型位置情報プログラムを使った展示、操作機能があるゲーム型アート、ロボットデザインなど実物を鑑賞しないと解らないものも多くあり、一定規模の施設は必要です。
また、原本・原画・絵コンテなど、手描きそのものしか表現できないものの収蔵・展示・保存・維持管理などは、その機能を持ったスペースが必要です。
Ｑ、性急過ぎる。今やるべきでは無いのではないか？
Α、文化庁による報告は平成８年(１０年以上前)からされています。
欧米の美術館などでは既に手塚治虫氏や村上隆氏・押井守氏などの作品の収集・収蔵が始められ、中国・韓国などアジア諸国でも実行段階として計画・検討を進めています。
各国では、ルネサンス期のイタリアに習うかの様な、急速かつ粛々としたメディアアートに於ける地位確立の為の準備を進めています。
日本のメディアアートに関わるセンターは、今から始められるもので、建設上の問題から開設までは今後およそ３年以上はかかります。
日本の文化財の保護としては、むしろ遅過ぎるとさえ言えます。
Ｑ、経済危機の中、今やるべきでは無いのではないか？
Ａ、過去においても、美術・伝統工芸品などのほとんどは、中・長期的な輸出・嗜好品の開発として、財政難救済や経済政策の中から生まれ、政策的に保護・育成されてきたものです。
陶芸、染付け、風鈴、コケシ、有田焼、西陣織り、漆塗り、、etc
経済危機の今だからこそ、将来に向けて、日本の強みを活かした新たな産業・マーケットの開拓として、より優先されて行われるべき政策の一つと言えます。
Ｑ、アンダーグラウンドだからこそ発展した分野であり、国が支援するのは違うのではないか？
Α、アート草創期における社会的な無理解・批判に対する反骨精神をエネルギーに発展してきた経緯は実際にあると思います。
しかし、それらが世界的なアートとして注目を集めている現状に至っては、既にメディアアートの国際間競争の時代が始まりつつあると言えます。
芸術論として難しい判断を迫られる岐路にあると思いますが、新たな世界的視野に立って、保護・育成に乗り出さなければならない時期に差し迫っています。
1※解答は公的なものでは一切ありません。
- mixiユーザー
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