Music lab "Cano" ORCHESTRA .コミュの振返り～Q&A～

ｾｯｼｮﾝの振返り～次回へつなげるQ&A集～

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vol4は少人数で、後半はｾｯｼｮﾝというよりﾜｰｸｼｮｯﾌﾟな感じでした。
ｱﾄﾞﾘﾌﾞに関する質問が飛び交いましたが、あまりｾｵﾘｰで(理論的に)考えない方がいいと思います。なぜなら、何をやっても何らかのｾｵﾘｰに当てはまるからです。つまり、全てが「正しい」。但し、jazzっぽいSOUNDにする為のｺﾂの様なものは覚えておくと役に立ちます。
今回色々勉強になりました。その中でもﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞにおけるｺｰﾄﾞとｺｰﾄﾞのつなげ方の基本は「なるほど」なｱﾄﾞﾊﾞｲｽでした！→"次に来るｺｰﾄﾞの3rd音(あるいはR以外の音)に向かって落としていく"
…練習しよ。Nd

[3] mixiユーザー 02月20日 08:12

Vol.6より。

前回のｾｯｼｮﾝは、J-pop特有のｺｰﾄﾞ進行に苦戦し、何をやればいいのか迷ってしまいました。
次回もっと上手くできるよう、簡単に対策方法をまとめてみました。題して「そんな気がする私的方法論♪」ご参考までに↓

★ﾉﾝﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸなｺｰﾄﾞを多く使った＆2-5の少ないPop(=ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞなPop)対策。～初めての曲を弾く時～

①和音を無理にﾃﾝｼｮﾝで装飾しない。
→ｺｰﾄﾞ進行自体、調性が入り組んでる感じなので、それに対しﾃﾝｼｮﾝ音を使うのは結構難しい。また、ｾｶﾝﾀﾞﾘｰﾄﾞﾐﾅﾝﾄ7やpassingｺｰﾄﾞ等でﾊｰﾓﾆｯｸﾘｽﾞﾑに変化を加える必要もない(これも逆効果になりやすい)。

②和音の装飾はﾃﾝｼｮﾝ音ではなくGrace，Neigbor，Ghost等のｱﾌﾟﾛｰﾁﾉｰﾄ中心で。
→いかにもjazzっぽく崩そうとする必要はなく、指定された和音(の構成音)に従うのが無難。

③各ﾊﾟｰﾄでﾊﾞｯｷﾝｸﾞの「ﾊﾟﾀｰﾝ/ｽﾀｲﾙ」(ﾘｽﾞﾑ、ﾘﾌ等)を適当に作り、後はみんなで気持ちｲｲ組み合わせを探していく。
→複雑なﾊﾟﾀｰﾝが優れているとは限らない。特にkeyやGrはあえてﾃﾞｯﾄﾞｽﾍﾟｰｽを残す感じの方が全体のﾊﾞﾗﾝｽが取りやすい(ｵｶｽﾞも入れやすい)…場合によっては白玉や"休符"で参加する気持ちも必要。※1曲の中でﾊﾟﾀｰﾝをｺﾛｺﾛ変えるのは本来好ましくないです。

④ｱﾄﾞﾘﾌﾞsolo(～原曲ﾃｰﾏを崩していくやり方以外～)。
→ｽｹｰﾙを使う方法は、ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞな曲だとｽﾞﾚてしまいやすいので「ｺｰﾄﾞ音+ｸﾛﾏﾁｯｸな要素(passingﾉｰﾄやｱﾌﾟﾛｰﾁ音)＆ｸﾛﾏﾁｯｸな展開」がやりやすいと思います。jazzっぽくするならRoot
を最初に使わないようにして、常に次のｺｰﾄﾞの3rd(m3rd)音を意識したり、8分音符中心で弾いてみたり…。

以上。

P.S. ｾｯｼｮﾝの日程が変更となりました。ご確認下さい♪

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