弾き語りスト養成講座～入門編～コミュの第2回補習編を終えて・・・

ゆうべは、小雪降る中　“HEART　ROCKER”さんが肩からギターを抱え、片手には譜面などが入ったバッグをぶらさげ、もう片方の手には慈悲深い愛を握り締め、菩薩のような笑顔でドアを開け、やってきてくれた。よく見たら・・・逃れぬことの出来ぬ過去を・・・ひきずりながら・・・・。

なぁんて、事はなく。9時過ぎから補習編開始っ！
ちょうど、お茶を飲みに来ていたケンタロウもいたので、エリちゃんの課題曲
“ミザリー（サーベル・タイガー）”から練習。エリちゃんは良きアドバイザーも傍にいてか？コードの変更やイントロの組み立てなども考えてきたらしい。そういう自発的なアイデアや工夫なども身につく事が、ギターの練習をしていく中でどんどん生まれることこそ、大事なのだ！と、思っているので、うれしい。

以前、ここにも書いただろうが・・・
ソロ・ギターを目指すのでない限り“歌あってこそ・・”だと、思っている。
だから、過剰なテクニックをギターで求める事は、今の段階では必要のない事だと思っている。元歌のKEYが合わなくて歌いづらければ上げたり下げたりして調節すればいいし、コードがむずかしければカポタストという便利なアイテムも有効に使い、弾きやすくすればいい。コードだって簡単に押さえやすく置き換える事も曲の流れを著しく無視しない範囲なら可能だ。
要は、そういった発想や手段の転換を短時間で出来れば、音楽的に成長した！と、見れるのではないだろうか？

高いカベの前で、オロオロ登れないっ！と、悩んでたら　すぐ脇に抜け穴があったり
横に回れば低くなってる場所があったり・・・みたいなもので、機転をきかしその困難を回避する応用力も“弾き語りスト”には、必要だ！

最近はあまりなく、話は横道にそれるが・・・
昔はよく、3Fでバンド練習にお邪魔しながら合間にアドバイスや、こうしたら？みたいに口を挟むケースが多かった（たぶん、お邪魔虫だったろうがぁ・・）
その時、バンドをやり始めたばっかりの人たちに共通しているのは・・・
“ただただ・・・通し練習！”1曲終わったら、次の曲、そして･･･次と。
たとえば、簡単な音楽用語、たとえばAメロ、サビとか、アウトロとか・・知っていればつまずいた箇所や合わない部分だけの反復練習も出来る訳だ。
（まぁ、それ以前に合ってない！と、言う事がわからなければ問題だが・・）
その言葉を誰も知らなければ・・・延々と次に練習に来たときも同じ様な練習しか出来ない。なんか演奏してても、歌ってても違和感を感じる。よく見たらコードが違っていた・・・など、初歩的なミスも気づかずにやっているケースも良く見かけた。ほんの一例であるが・・・・弾き語りは個人競技ではあるが、バンドや少人数でも誰かと音を合わせるには共通のリズム感、音程が必要とされると思う。

“ひとりでも・・・出来る！　みんなとも・・・出来る！　自由に･･出来る！”

そういった感覚を磨き、養っていくことが音楽をやっていく上での最終目標ではないのか？と、思う。

2月も2回ほど、開催予定なので　都合のいい人は集まってください！