ログインしてさらにmixiを楽しもう

コメントを投稿して情報交換!
更新通知を受け取って、最新情報をゲット!

舞台撮影コミュの舞台撮影 雑談トピ

  • mixiチェック
  • このエントリーをはてなブックマークに追加
舞台撮影していて起こった事や考えた事など
まあ 雑談スタイルでかいてみたいと思います。
みなさまも お暇な時は何か 書いて下さい。

先日 バレエの発表会であった話。
私はビデオで、知り合いがカメラだったのですが。
朝いちでセッティングしていると
カメラマンの友人が 「あの20Dの充電器 digicame30さんのですか?」
と聞かれていって見ると 壁のコンセントにキヤノンの20D用の充電機が
バッテリーとともにさしてありました。
「違うよ。きっと昨日のカメラマンが忘れたのかも」といい
彼はそれをもって事務所に届けにいきました。
(そのまま自分のカメラバックにいれるような事はしないので)
帰る時聞いたら 忘れたカメラマンから事務所に連絡があったそうです。

本日も撮影でさっき帰ってきましたが(私がビデオで 友人が写真)
撮影前にカメラマンの友人が「電源かして」といって私のドラムコードに
1D用の充電器をさしました。発表会がおわり ドラムコードの撤収などは
バイトの子がやり カメラマングループは先にかえって コード類を
バックにいれようとしたら1D用の充電器とバッテリーがおいたままに
なってました。その後友人に「明日着払いで送るから」と電話しました。

私もバッテリーの充電器をホールの壁にさしたまま忘れそうになった事
ありますけど お互い気をつけましょう。安くはありませんからね。 

コメント(25)

↑うわぁ…ひどい人もいるんですねぇ…
僕は充電器をホールに忘れ、誰かに持っていかれました。
会場出てから30分の間だったんですが、会場の事務所にも無く、
テプラで連絡先貼ってるにも関わらず連絡は無かった…
自分が忘れてなくすのなら、反省できるのですが、盗まれるのは我慢できないですねぇ。
それよりも、撮ったデータまで持っていくってことが記録する人間として許せないです。
福岡ではあって欲しくないなぁ…
1に あるホールで 私の知り合いの舞台カメラマンが
何人も カメラを盗まれた話をかきました。
ちょつと 詳しく書き過ぎて 「盗む側」の人に「やり方」を教える
事にもなってしまうので 消させてもらいました。
カメラは三脚につけておくか カメラバックに入れて
裸で椅子の上に放置しない事が 盗難防止にもなると思います。
ひさしぶりに書きます。さっきも mixi読んでいて思ったのは
「舞台撮影します」とか「舞台撮影してくれる方 捜してます」などの
書き込みで ビデオとか写真とか両方とか 書いてない方多いですね。
自分は両方やっているので(ビデオの方が多いけど) 書くようにしているので
余計気になります。まあ写真だけ ビデオだけの方は あまり気にしないのかも
しれませんが、mixi等で頼んだり頼まれる事を考えたら、無駄な手間を
省く意味でも(写真の方が舞台撮影します と書いていて ビデオ撮影の
依頼がきても 困るでしょうから) 書いておいたほうがいいと思います。


昨年 新国にバレエ白鳥の湖を見にいった時に 入り口の大型モニターに
数年前にやった「シンデレラ」のビデオ映像を 流していた。
画面は3カメの映像で2台はセンター(室内・ガラス越し)のカメラ位置で
アップと全体  もう1台は上手(客席最後尾 スペース)のカメラ位置で
これもアップ映像。 高画質な映像だけに 客席カメラからガラス越しの
室内カメラに画面が切り替わると 画面が少し甘くなるのが わかる。
舞台公演撮影でのいわゆる映写室などからのガラス越しの撮影は
しかたがないとはいえ やはり画質の低下は気になります。
(とくにガラスの状態のよくないところ)

昨年暮れ くるみの公演のビデオ撮影で鎌倉芸術館・芝メルパルクホール
では つづけて 映写室からの撮影で やはりちょっと画面が甘い感じがした。
本日は 上野の東京文化会館で 同じバレエくるみのリハーサルビデオ撮影
でしたが こちらは客席最後尾からの撮影だった為 距離はあったけど
いつものように撮影できました。
今年も よろしく お願いします。
みなさまこんにちは。
私は普段ビデオ撮影以外に舞台全般や照明の仕事もしているのですが、昨日撮影に入った劇場でこんな事がありまして。

主催者と個人的に親しくしていたので、ほとんど実費で撮影を行うことになりまして。しかも公演二日前に急遽決まったりという状況で。劇場さんや他のスタッフには撮影でカメラが二台入ることは伝えておくからという話でしたので、劇場さんに挨拶して、設置場所と電源確保は電話で伝えて了解を貰っておきました。

で、当日行ってみると、音響さんに露骨に嫌がらせを受けてしまいまして、まあ結構良くあることだし、そんなのは慣れっこなんですけど、だいぶ舐められてるなあとちょいとへこんでしまいました。

調整ブースから電源を一口引くことで劇場さんと了解を取ってあり、当日劇場いりして舞台監督さんともそのコンセントを使うということで話がついていたのですが、音響機材のすぐ横の手元明かり等をとるためのいわゆる雑用電源だったんですが、音響のすぐ横だったのでまあ、礼儀で音響さんに電源一口分けていただきますのでよろしくお願いします。と伝えた所、オマエ何言ってるんだ?誰から許可貰ったんだと?劇場さんと舞台監督さんですがと伝えると、俺は聞いてないから電源は渡せないと。そこの手元明かり刺さってる雑電なんですがといっても音響用だから一切使うなとおっしゃる。携帯電話の充電とか刺さってるんですけどね。

じゃあ、もう一度舞台監督さんに確認して問題ないようならいいですか?と言うとそれなら問題ないという。忙しい舞台監督さんを引っ張りだしてきて立ち会いで確認して渋々オッケーを出したかと思ったら、撮影開始30分ぐらい前に無断で引っこ抜かれまして。画面を確認しようと思ったら電源切れてる。たどって行くと抜けてるんですよ線が。もう一度さそうとしたら、こういう事故が起こるかもしれないから他のコンセント使ってくれとおっしゃる。もう完全にビデオ撮影は舐められてます。たまにこういう人がいるんですけど、腹が立つというより悲しくなります。

皆さんはこういう経験ありませんか?またこういう時どう対処してますでしょうか?

私の場合、舞台監督も照明も音響も撮影もやる人間なので、こういう了見が狭い人は非常に許せなかったり悲しい気持ちになってしまうのですが、撮影以外のスタッフとして入っている立場だった場合、傍若無人に振る舞うメチャクチャなビデオ撮影業者だったり、撮影スタッフがいて腹が立つ事もあるのも事実で、音響さんからみたらそういうのに見えてしまったのかもしれません。なかなか難しい物です。
>むらっき-さん

ビデオ屋は立場弱いんですよね〜(泣)。家でバッテリ−をフル充電しておいて予備分も持っていくのがベストみたいですね。電源の問題だけでなく撮影位置で揉める事も多いですし。こっちも仕事ですからもうちょっと大事に扱ってほしいですわ。
先日も友人(バレエの音響もやっている)と同じ話題で話たのですが
私もホールに入る時は必ずホールに電話して「ホールの音響」さんには
電源とラインをお願いしますが スタッフの音響さんに事前に連絡した事は
特別な時を除いてありません。もう25年もやっていると 仕事が固定化
(新しい仕事が少なく) スタッフも顔なじみ という事もあるせいでしょうか。
バレエ・ダンス系は 記録ビデオは必ずといっていいほど入るので
音響さんもわかっているのもあるかな。
私は 芝居系で昔ちょっとありました。
むらっきーさんも 業界の事はわかって書いてると思いますが
確かに他のスタッフは稽古から立ち会うのに対して ビデオは劇場から
という事が多いので(私も最近稽古にはまずいかない)  はじめての
スタッフの時はコミニケーションがとりずらい事はありますね。
むらっきーさん
お疲れ様です。

私も一度似たような経験しました。
まあ気にしないことですよ〜

でも電源抜かれると仕事になんないので
言うべきことは舞監やお客さんと一緒に対応するしかないですよね〜

今後すばらしい撮影ができますように
みなさま、コメントありがとうございます。
どうしても関わるのが当日ワンステージのみとかになりがちなので、他のスタッフさんと仲良くとけ込むのが難しいことも多いかもしれませんね。

ところで話題が変わりますが、スチルカメラマンの方が入らないけどビデオ撮ってるんだから、あとで画面から写真みたいに起こしてよ。なんて頼まれたりすることはありますか?最近結構依頼が多くなってまして。

SD解像度だと、640x480程度だから解像度が低くていいところL版ぐらいじゃないとアラが目立ちますよと言ってはいるのですが、HD解像度だとけっこういい感じに仕上がりますかね?HD撮影されている方で静止画起こしを結構やっている方がいらっしゃいましたら、アドバイスを伺ってみたいです。
SDで16:9のときは、854×480にするより、720×405にしたほうが奇麗な感じがしました。
こんにちは。
写真撮影でSONYαシリーズ使ってる方いらっしゃいますか?

今までキヤノン使ってたんですが、
ソニーの方が暗い所の撮影に強いような気がします。
「ソニーはビデオカメラ作ってるからね〜、そういうの得意なのかも」と知り合いのカメラマンは言っていましたが。
Katjaさん

初めまして。私もキヤノン使ってますが、高感度撮影ではニコンが得意みたいですよ。ISO3200でもノイズが少ないみたいですね。D300以降の機種では特に。
αシリーズはミノルタ時代の物しか持ってませんが、今のでもまだニコン以上にノイズが少ないとかは聞いたこと無いですね。最新や次機種のはわからないですが。
薫さん:

レスありがとうございます。
キヤノンも1Dだったかな?は3200にしてもノイズがない!と評判らしいですが。

ソニーはこの前、調子に乗ってガンガン感度上げて撮影して、いざPCに落として確認してみたらノイズバキバキでした…
舞台というか、客席で舞台に見とれる人々の表情を撮ったものでしたけど。
こんばんは
皆様に質問です。
舞台撮影の際、モードはAV,絞りも一番小さくしています。
撮ってから、!明るすぎて真っ白!とかになっていたら、すかさず露出を1,2段下げています。
今度は真っ黒!とかになると焦って戻したりしています。これは正しいといえるのでしょうか。

*遅いですがHD解像度でも100万画素程度ですから、大のばしには耐えられないと思います。WEBアルバム、バナー程度なら使えると思います。
すごーく古い話ですが,私が大学の写真クラブ時代。昭和50年前後。
写真の1眼レフのカメラはマニュアル露出が中心。ペンタックスが絞り優先オート。
キャノンがシャッタースピード優先オート。を発売。どちらが,いいかなんて
話が写真雑誌にのり 風景系は絞り優先 スポーツ系はシャッタースピード優先が
いいなんて話になりましたが,キヤノンのA1が今のカメラのように両モードを搭載して
被写体によってかえられる両モード搭載がベストとなりました。
ちなみに,逆光の多い舞台撮影ではオートはつかえず 当時からそして今も露出は
マニュアルです。フィルム時代はミスも多かったですがデジタルの今はすぐ
確認できるので・・・
まあ舞台といっても 露出がわりと均等なクラシック演奏会系と
真っ暗な中にスポットが入るダンス系では モードも違うでしょうけど。
ダンス系はオート露出はあまりつかいません。
6月2日は,5D2動画ユーザーには記念日です。この日より 5D2の動画撮影で
マニュアル露出が使えるようになりました。今まではコンパクトカメラのオート露出
のように 絞りやシャッタースピードのコントロールが(裏技をつかわないと)
できなかった。

*遅いですがHD解像度でも100万画素程度ですから、大のばしには耐えられないと思います。
5D2は1920x1080なので 約200万画素といいます。従来のビデオカメラの
受光部のサイズは2/3のプロ用でも8.8mmx6.6mmと小さいサイズでしたが
5D2は36x24mmと約16倍大きいし,(大のばしには耐えられないですが)
5D2の動画撮影(200万画素で秒間30コマ それが12分連続で
30x60x12まい)は静止画の面でも新たな可能性を,見せてくれると期待してます。
5D2の動画撮影に期待している、プロのスチルカメラマンの方から見た場合、パナソニックのDMH-GH1ぐらいだとどう感じますでしょうか?
私の場合、ビデオカメラの人なので、5D2よりつぼを押さえていてなかなかの物と思うのですが。
ビットレートがそれほど高く出来ませんが17Mbit/秒で結構広角でオートがそこそこ優秀なら引き専用カメラとして使うには十分な性能かなと考えているのですが、使っている方がいらっしゃったら感想など教えてもらいたいです。音は期待してないのと完全に三脚固定で運用を考えてます。

スチルカメラで連射状態で動画が撮れるのが当たり前になった場合、すべて手持ちで滑らかに撮影するのは至難の業ですが、かといって三脚に固定してしまうと自由な画角が固定されてしまって制限されてしまうのに不満を感じるんじゃないかと思うのです。ビデオカメラの場合そんなもんという前提で撮っていますけど、スチルカメラマンの方にとって大きな制約に感じるような気がします。
すると小型ステディカムに動画撮影対応一眼デジカメを装着して使用するなんていうスタイルも考えられるかもしれませんね。今まででは考えられなかった動画ショットが撮れるかも知れません。

撮像素子のサイズと画素数の関係はビデオカメラとスチルカメラでは考え方が違いますから、同列で比較することは難しいと思います。ビデオカメラではレンズを交換しながら使うという概念はほとんどなく、結構広い範囲をカバーする必要があるため、光学設計上ああなるんじゃないかなと。映画の撮影で使うカメラはシーンごとにレンズを交換する前提だったり、イメージサイズがでかいので、スチルカメラに近い設計概念という気もします。
なので、マイクロフォーサーズマウントのカメラはレフレスで光学系がコンパクトで割り切った設計思想なんで、動画撮影では向いてそうな気がして期待しているのですが、いかがな物でしょう?
デジカメ30さん

ありがとうございます
静と動が激しい舞台で、会場は照明設備のある劇場であったり、蛍光灯の公民館であったりします。
最初はシャッタースピード優先で、「止まる絵」になるだろうと思いましたが、真っ黒になるばかりで自分とは相性が悪いようです。
露出優先で補正をかけつつ、というやり方で絵になる物、が撮れたので今はそれがブームです。

*画素数は桁を間違えましたたらーっ(汗)
むらっきーさんへ
>5D2の動画撮影に期待している、プロのスチルカメラマンの方から見た場合、
>パナソニックのDMH-GH1ぐらいだとどう感じますでしょうか?
>私の場合、ビデオカメラの人なので、5D2よりつぼを押さえていてなかなかの物
>と思うのですが。
私もパナの新型はなかなかいいと思います。録画時間を考えたら,
ノーカットで撮影する舞台撮影の場合昔のUマチックの60分連続は最低欲しいスペックですので,1眼動画ではこれしかないという気がします。

ただ5D2動画のメリットは,写真のカメラとして5D2を買ったカメラマンが
「おまけ」として,新たな出費をせず(それなりに使うにはカードやパソコンの
買い替え等の出費はありますが) 動画の撮影ができる事につきると 思います。
パネルサイズに伸ばす事もある舞台写真の世界では,フォーサーズを使用する方は
少ないと思います。

今週末 電塾(知らない方はgoogleして)の勉強会があり (昔の)ペンタックスの
新型カメラの紹介があるようで 動画搭載も聞いているので こちらも
ちょっと楽しみです。
パナソニックのDMH-GH1 買ってしまいました。
レンズは14-45(フルサイズ換算28-90)f3.5-5.6
当然こんな暗いレンズは舞台では使う気しないので
マウントアダプターを使用して コンタックスのツァイスの85mm/1.4とか
50mm/1.4とか 昔のFDレンズ  200/2.8とか 使用予定。
AFはつかえないので,写真のほうはピントは自信ないですが。
>デジカメ30 さん

行動が早いですね、衝動買いとか?
値段も覚悟が必要というほどではない微妙な価格のため、サブ用とか動画いけて面白そうだから買ってみた。というプロの方も結構いそうですね。

セット品の標準レンズは暗い暗いとあまり評判がよくないようですので、ベテランの方はボディとマウントアダプターでいろいろ財産があるレンズで試してみる方が多いような気もします。

劇場で動画撮影ではまだ使ったことがないのですが、ちょっと人のを触らせてもらった感じだと、私はビデオカメラの人なので、絞りがステップではなく無段階でレンズについてないと使いにくいのと、ビデオカメラとズームリングの向きが逆なのが、慣れないとダメそうです。
レンズは気に入った明るいのをマウントアダプターでつけるのがよさそうですね。
形状については私の場合、ビデオ用三脚乗せるのが前提になるので、携帯の画面みたいな横にぱかっと開く画面はなかなか都合がよさそうです。

オリンパスからもマイクロフォーサーズで動画対応機種が出るらしいので、今後が楽しみです。

もう実践投入しているようでしたら使用間などを教えていただけますか?
昔 ネットで教えてもらったのですが,ヨーロッパに輸出する時 ビデオカメラには
関税がかかり 写真のカメラにはかからない。ビデオカメラと写真カメラを
区別する基準が  標準サイズの動画を連続30分以上録画できるものはビデオ。
その事もあって5D2の説明書には29分59秒で録画終了と書かれてます。
他の1眼「レフ」カメラで動画撮影できるものも 連続撮影時間は30分未満です。

GH1も ヨーロッパ向け製品は「29分59秒で録画終了」の「規制」が入っている
そうですが,国内向きはAVCHDビデオカメラと同じく120分以上の連続撮影が
できます。そういう意味で「1眼」カメラの動画撮影で
舞台をノーカットで撮影するには,これしかないないですね。
コンタックスレンズをGH1につけるために
ある大型店でパナの販売員にすすめられるままに
近代インターナショナルのコンタックス・フォーサイズ変換1.5万 
パナ製のフォーサイズ・マイクロフォーサイズ変換1.7万
合計3.2万を買いました。

その後ネットで下記の製品がある事を知りました。
http://homepage2.nifty.com/rayqual/Micro4_3.html

カビ付きのつかっていないキヤノンのFDレンズが10本くらい
あるので,上記でFDレンズ・マイクロフォーサイズ変換を
着払い(配送料込み)で14700円で買いました。

ところで HD撮影用の仕事でメインで使用するのが
ソニーのEX3(実売80万 cmosサイズ 不明ですが4:3のは
 6.4mmx4.8mm)
一方 GH1(レンズ14-45付きで金融新品で約8万 cmosサイズ
 約18mmx12mm)
GH1のアダプター代には4.7万投資してますが,レンズは昔から
もっているものだし かなり安く揃えられました。 
実買価格の10倍違いはともかく 使い方によってはGH1,
結構舞台撮影でも使えるかもしれません。
週末にはバレエ発表会あるので,テストで撮影しようと思います。
昔(1984年から99年まで) バレエオペラの興行のNBSのオフィシャルビデオの
仕事をしてました。3年に1度(1985年から97年まで 4回撮影) 夏に
世界中のトップバレリーナによって行われる 世界バレエフェスティバルは
ほんとうに記念すべき仕事のひとつでした。本年も開かれ 私も客として
見に行きますが,宣伝もかねて 過去のビデオの上映会が行われるようです。
85年の3作品(ソニーの真空管カメラDXC-M7と据え置きUマチック<60分>で撮影)
94年の1作品(池上のHC-43 とベーカムSPの90分用ポータブルデッキの50で撮影)
は.私が撮影しました。私は当日 撮影が入っているのでいけませんが,興味の
ある方はどうぞ。

http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/topmenu/12-2.html より
"第12回世界バレエフェスティバル開催記念 秘蔵記録映像上映会" 開催!

 この夏に12回目を迎える世界バレエフェスティバルの開幕に先立ち、秘蔵記録映像上映会が日経ホールにて開催されることになりました。
 第1回から第11回までの30年間の記録映像はこれまで門外不出であり、貴重な機会となります。また、出演者ゆかりの記念の品々の展示もバレエ・ファンにとってはは興味深いものとなることでしょう。

■日時:6月28日(日) 10:00開演/13:00開演/16:00開演
■会場:日経ホール
■入場料:¥1,800(税込・全席指定)
■一般発売開始日:4月18日(土)より
■お問い合わせ:日経ホール主催公演事務局 TEL03-5281-8074

■主催:日経ホール
■後援:財団法人日本舞台芸術振興会
■協力:新書館

【上映作品】
マーゴ・フォンティーン(『ロミオとジュリエット』第1回・1976年)
フェルナンド・ブフォネス(『ラ・バヤデール』第1回・1976年)
マイヤ・プリセツカヤ(『レダ』第2回・1979年)
エカテリーナ・マクシーモワ、ウラジーミル・ワシーリエフ(『ドン・キホーテ』第2回 ・1979年)
マリシア・ハイデ(『オネーギン』第4回・1985年)
パトリック・デュポン(『ドン・キホーテ』第4回・1985年)
ドミニク・カルフーニ(『失われた時を求めて』第4回・1985年)
マリシア・ハイデ(『椅子』第 7回 ・1994年)
アレッサンドラ・フェリ(『マノン』より"寝室のパ・ド・ドゥ" 第9回 ・2000年)

※上映される映像は第1回から第11回までのハイライトをまとめたダイジェスト版です。記録映像のため、状態が悪い箇所がありますのであらかじめご了承ください。
先日から気になっていた動画対応一眼デジカメのDMC-GH1ですが、いきなり実践投入するわけにも行かないので、なかなかデータ取りが出来なかったのですが、先日やっと中規模ホールでちょうどいい催しがあり、まず引きカット専用カメラとして運用してみました。
メイン運用では自分にとって以下のような所を解決する必要があるので、しばらく引き運用です。
導入を考えている方は、参考程度に目を通してみていただけると幸いです。

以下は、GH1についてですので、他の動画対応デジカメには当てはまらないこともありますが、全般的に言えることもあるかもしれません。

舞台撮影と言うことで、今までの三脚に備え付けたビデオカメラが動画対応デジカメに置き換わったと言う初期レベルでの運用では、そのままではなかなか運用が難しいかなと言うことが判明。

まず、標準キットレンズでは、ズーム側が145mmまであるので、ビデオカメラで言うと10倍ズームぐらいのイメージで、これはなかなかいい感じ。ただし、ズームするとレンズの筒が伸びるので、コンパクトと言うわけにはいかなくなります。またレンズの内部にいろいろな物が入っている関係かやたら太くて、雲台の固定が前にズラしてレンズを前に出さないとマトモにズームリングが回せなくなりますので、重量も軽いので、本格的なビデオカメラ用三脚だとかえって扱いにくいかもしれません。軽量級の割にヘッドの動きがいい物を選んだ方が良さそうです。
ビデオ専門の人からすると、ズームリングの回す向きが逆になるので、無意識に逆に回そうとして間違えることが何度かありました。ズームは重く、滑らかにはまわってくれないのでジワーと寄っていくと言うのは相当修行を積まないと難しそうです。また、瞬時のズームアップや引きも難しいですね。そもそもそういうのに使うレンズじゃないんでしょうがないですが。
広角側は14mmなので、イメージ的には広角なDVX100にアナモフィックコンバージョンを付けたぐらいかもうちょっと広いぐらいの広角になります。歪みもほとんどなく良好でした。狭いライブハウスや奥行きがない小劇場では威力を発揮しそうです。が、ホールではもっと望遠気味のレンズがいいかもしれません。
ビデオカメラではズームやフォーカスの数値が画面内に出るのでそれに慣れてしまっている身としては、数値が一切でないというのは若干使いにくく感じます。
私の場合、このポイントだとフォーカス幾つとか暗転で引く時のズーム数値はここまでを限度とかやっているのでそれが出ないとなると、指で覚えるしかない感じです。
すみません、長くなったので分割して続きです。

ニコンマウントで別のレンズを付けてみるのも試しましたが、確かに明るい。すべて手動で調整することになるので、手が届かない場所とか無人オペレーションで引きカットを撮影する場合、オートアイリスを利用することが出来なくなるので、明るさを調整する場合は、絞り固定のシャッタースピード可変で運用になりそうです。暗めなレンズの場合だとシャッターが1/60以下まで落ちるので残像やブレが気になるかもしれません。明るいレンズで解放気味だとシャッターが上がりすぎてパキパキ感が出てしまうかもしれず、運用が難しそうです。標準レンズも絞りは無段階ではなく、ステップで動くので、ビデオ画面としては昔のVX2000のようなガクンガクン変化するアイリスになってしまうので、人間が滑らかに操作する以外にはちょっと解決できなさそうです。というより、ビデオじゃなくカメラなんだから絞りと言うのはそういうもんなので文句言ってもしょうがないと言うのはありますが。

さらに、Cマウントアダプタで、キャノンの1/2用TV-ZOOMを装着してみたら、使い勝手は完全にビデオカメラのレンズで申し分ないのですが、両脇が蹴られてしまってフル領域使えません。写真の人には悪くなさそうです。また4:3にクロップして使うなら仕えそうな感じではありました。

引き運用では、14-140レンズで若干寄り気味ぐらいのカット固定で撮影を行いましたが、明るさが変化しない場合や気にならない物なら、単焦点レンズを会場の広さにあわせて付け替えて使うと言うのもありでしょうし、ビデオカメラにはないメリットです。
多少薄暗いシーンもある芝居だったのですが、DVX100Aでf8.0で撮っているシーンだと、標準レンズのGH1だと、一番レンズ明るくしてf5.5ぐらい(ズームするとF値が上がって暗くなる)このときシャッタースピード1/60だと、ISOが800でないと辛い感じです。ビデオ的に考えると、3dBから6dBほど上がった感じの画面ですね。要するに暗いと言うことです。ISO800まで上げると、ホリゾントのベタ面にさわさわノイズが乗ってるのが気にすれば解るレベルです。やはりISO400以下で使いたい。
と、いうことで、舞台撮影に最適な一般向けではない専用となるレンズを探し当てると言うのが必要でしょうと言う結論になりました。

あと、音は完全にオマケです。編集するときにタイムラインを合わせる程度にしか使わないので私の場合これで十分ですが、期待する音質は望めませんね。

それと、一つ面白いことが判明しました。圧縮がAVCHDなので、強力にVBR圧縮がかかるらしく、フォーマットしたばかりの16GのSDHCカードの録画可能時間は説明書では2時間、本体の残表示では2時間6分と出ますが、舞台の引きカットだと背景は全く動かないのですごく強力に圧縮がかかり、3時間以上録画が可能でした。なので、2時間半ぐらいまでは舞台でなら16Gの容量で十分運用が可能なようです。
Class6の32GのSDHCは値段が高いし、そこらへんではなかなか売ってませんからラッキーな結果でした。

では、長文失礼しました。今後は動画対応デジカメのトピをたてたほうがいいですかね?

ログインすると、残り1件のコメントが見れるよ

mixiユーザー
ログインしてコメントしよう!

舞台撮影 更新情報

舞台撮影のメンバーはこんなコミュニティにも参加しています

星印の数は、共通して参加しているメンバーが多いほど増えます。

人気コミュニティランキング