こちらには過去の演奏会の足跡をのせていきます。
1. 勤労市民会館まつり 2011
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2. JCOM ハーモニアス茅ヶ崎 みんなで歌おう茅ヶ崎市歌
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5. 合唱のつどい2013/10 最後の手紙
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6. 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2014/1 サッカー、決意、その人
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7. 合唱のつどい2014/10 こかじ4-2,4-3,4-4
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9. 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2015/1 夢見た、こかじ4-4, 最後の手紙
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10. 第一回演奏会 サッカー、夢見た、かもめ、その人、こかじ2,3,4、決意、最後の手紙、こども、花は咲く
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13. 合唱のつどい2015/10 デュファイ、こどもによせて
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14, 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2016/1 オーバードライブ、バッハ、エチュード、こども
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Overdrive
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15. 湘南合唱祭2016/6 こどもによせて、黄色い鳥
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16.17. 合唱のつどい2016/10 黄色い鳥、変わらないもの
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18. 20. 茅ヶ崎 合唱のつどい 2016 第50回記念
黄色い鳥 https:/
青春の海 https:/
21. 10th つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2017
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22. 湘南合唱祭201７
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23.つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2018
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24. 神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい2018
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25.26. 混声合唱団 蕾 第２回演奏会 2018
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つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2019???
27. 湘南合唱祭2019 千原英喜 アベマリスステラ
28. 神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい 2019
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29.つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2020
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38. テレコーラス1回目 2020/7
鷗 https:/
おんがく https:/
39. テレコーラス2回目 2021/2
きみうたえよ https:/
河童徳利 https:/
40. マイバラード 2021/5
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41. 湘南合唱祭2022
Prologue, いのちの歌
42. 合唱のつどい2022
そのひとがうたうとき、うみにうまれいのちをつなぎ
36. 混声合唱団 蕾 第３回演奏会 2022
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1. 勤労市民会館まつり 2011
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2. JCOM ハーモニアス茅ヶ崎 みんなで歌おう茅ヶ崎市歌
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5. 合唱のつどい2013/10 最後の手紙
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6. 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2014/1 サッカー、決意、その人
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7. 合唱のつどい2014/10 こかじ4-2,4-3,4-4
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9. 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2015/1 夢見た、こかじ4-4, 最後の手紙
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10. 第一回演奏会 サッカー、夢見た、かもめ、その人、こかじ2,3,4、決意、最後の手紙、こども、花は咲く
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13. 合唱のつどい2015/10 デュファイ、こどもによせて
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14, 混声合唱団 蕾 茅ヶ崎・ツルミネミュージックイン2016/1 オーバードライブ、バッハ、エチュード、こども
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Overdrive
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15. 湘南合唱祭2016/6 こどもによせて、黄色い鳥
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16.17. 合唱のつどい2016/10 黄色い鳥、変わらないもの
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18. 20. 茅ヶ崎 合唱のつどい 2016 第50回記念
黄色い鳥 https:/
青春の海 https:/
21. 10th つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2017
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22. 湘南合唱祭201７
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23.つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2018
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24. 神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい2018
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25.26. 混声合唱団 蕾 第２回演奏会 2018
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つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2019???
27. 湘南合唱祭2019 千原英喜 アベマリスステラ
28. 神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい 2019
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29.つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」2020
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38. テレコーラス1回目 2020/7
鷗 https:/
おんがく https:/
39. テレコーラス2回目 2021/2
きみうたえよ https:/
河童徳利 https:/
40. マイバラード 2021/5
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41. 湘南合唱祭2022
Prologue, いのちの歌
42. 合唱のつどい2022
そのひとがうたうとき、うみにうまれいのちをつなぎ
36. 混声合唱団 蕾 第３回演奏会 2022
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コメント(43)
勤労市民会館まつり
【本番】２０１２／１１／２３ (金・祝) １３時３０分〜１４時
【場所】茅ヶ崎市勤労市民会館 Ａ研修室
【曲目】ミマス Ｃｏｓｍｏｓ
首藤 有紀 The Voice Caprices for TSUBOMI
木下牧子 その人がうたうとき
千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢6名で行いました。
歌い手 5名 ピアノ 1名
練習は直前の1時間だけという強行軍でした。
人数もさらに減少し、テナー以外はすべて一人一パートとなりました。
周りはカーテンで遮蔽されて、昨年よりもデッドな空間になってしまいました。
こわだ公民館よりは聴きやすかったですが、
それでもあまり鳴らない空間での演奏となりました。
ただ後ろで録音した感じでは、後ろまで声も届いていたようです。
少人数でもそれなりに形になるようにはなってきたように思いました。
今回の演奏が初めての助っ人無しの本団員100%の演奏となりました。
ようやく団員だけでステージを行うことができるようになりました。
また20分間持たせることもできるようになりました。
また今回新しい試みとして友情出演によるピアノの演奏も合唱の出場に先立って行いました。
ただ今から考えると茅ヶ崎市歌を入れるなどして合唱だけで30分間持たせる方法もあったかなとも思います。
【本番】２０１２／１１／２３ (金・祝) １３時３０分〜１４時
【場所】茅ヶ崎市勤労市民会館 Ａ研修室
【曲目】ミマス Ｃｏｓｍｏｓ
首藤 有紀 The Voice Caprices for TSUBOMI
木下牧子 その人がうたうとき
千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢6名で行いました。
歌い手 5名 ピアノ 1名
練習は直前の1時間だけという強行軍でした。
人数もさらに減少し、テナー以外はすべて一人一パートとなりました。
周りはカーテンで遮蔽されて、昨年よりもデッドな空間になってしまいました。
こわだ公民館よりは聴きやすかったですが、
それでもあまり鳴らない空間での演奏となりました。
ただ後ろで録音した感じでは、後ろまで声も届いていたようです。
少人数でもそれなりに形になるようにはなってきたように思いました。
今回の演奏が初めての助っ人無しの本団員100%の演奏となりました。
ようやく団員だけでステージを行うことができるようになりました。
また20分間持たせることもできるようになりました。
また今回新しい試みとして友情出演によるピアノの演奏も合唱の出場に先立って行いました。
ただ今から考えると茅ヶ崎市歌を入れるなどして合唱だけで30分間持たせる方法もあったかなとも思います。
神奈川県茅ヶ崎市
市民音楽祭
合唱のつどい に 一般出演しました。
【日時】２０１３／１０／２７ (日) １７時３０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館
【曲目】千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢１０名で行いました。
歌い手 ８名（うち１名語り兼任） ピアノ １名 指揮１名（最後だけ歌も）
木下先生が講師としていらっしゃるので、その人が歌うときをするか最後の手紙かで論議になりました。多数決の結果、一票差で最後の手紙となりました。
その人が歌う時を１０名で歌うのはなかなか難しいということもありました。
最後の手紙の最後のところに出てくる星めぐりのうたのかけらがありますので、そのほしめぐりの歌のピアノをバックに最初に語りの人が曲の説明をするようにしました。
星めぐりの歌は宮澤賢治作曲ですが、最近あまちゃんで使われたので、わりとメジャーになりました。
ということで、ほかの団は団体が出ていき指揮者が後から出てきて、礼をしてスタートしますが、蕾の場合には、みんなで一緒に出て、アナウンスの後、礼は無しですぐ曲の世界に入るようにしました。
演奏が始まる前にピアニストに、「みんなと違うことしていればとりあえず安心だよね。」と言いましたら、ピアニストも「みんなと違うことするの私も大好きです！」と返してきたので、なかなかこの合唱団の特質を表しているなーと思いました。
その後朗読。ピアノ。そして合唱。それぞれ大変すばらしい音楽を紡いでいきました。
途中リズムがくずれかたりいろいろありましたが、みんなの個性なり実力なりが発揮できたステージのように思います。
今まで音楽のホールで演奏したことはありませんでしたが、大変気持ちよく演奏できたのではないでしょうか。
また最後も全員で礼をするようにしました。
聞いていただいた方の主な感想
・もっと長く聞いていたいと思いました。あの曲はあれだけで終わりなんですか？
（曲は７分弱ですが、合唱は正味３分程度しかありません。しかもほとんどユニゾン(笑)）
・ほかの曲も聞いてみたいと思いました。
・語りが良かった。スゴイ・素晴らしい。
・ピアニストすごくうまいですね。
・合唱は人数が少ないわりに、声がよく出ていた。
・チームワークが良い。
・ホントに初出場？余韻が残る素晴らしい演奏。
・ドドドで出てくるタイミングもよかった。
などなど
ただ課題も当然ありました。
今回はぶっつけ本番でやむを得ない面もありますが、
途中で各パートの音量のバランスが悪くなるところがありました。
やはり演じる側はバランスをつかみにくいと思うので、
指揮者がよほど注意して、つど演奏者にフィードバックすることが大切だなと思いました。ただ今回は音楽が流れていて、途中で指示を出しづらく感じました。
でも指揮者でも、本番中に声出してたりしている人もいるので、そのくらいの感じでもう少しはっきりフィードバックしても良いように思います。
また団員の間の距離が離れすぎていて隣の声が聞こえないということもありました。
これもある程度事前にわかっていたのですが、もう少し（あと１５ｃｍくらい？）
近いほうがよかったかもしれません。
リズムがくずれかけて危ない個所がちらほら。やはり予備拍だけはしっかりださないといけませんね。
倍音がよくわかりませんでした。指揮者の体調の問題なのか、緊張していたからなのか、場所がセンターだからなのか、ホールトーンがよくわかりませんでした。
そういう意味では最初はもう少し後ろ（１と２段目）で歌ったほうがよかったのかもしれません。ドドドで客席を向いた時にもホールトーンがよくわかりませんでした。
テンポが気持ち早かった。６：５０秒くらいで終わりましたので、ちょうど良いのですが、７６のテンポが気持ち早かったかも。
７７〜７８くらいだったのかな。。。調べてみる必要があります。
朗読もマイクを使ったのがぶっつけ本番でしたが、生声とマイクでだいぶ感じが変わった感じはありました。こういう時の対処については今後の課題でしょう。
今回は前半にメンバー３名で裏方の作業も行いました。
そのため宣伝も兼ねてTシャツを作成しました。
素敵なTシャツでよかったです。
みなさま 本当にお疲れ様でした！
裏方をしながらもいろいろな団体の待ち時間の姿や、指揮者の人柄、
ステージ上のいろんな人たちの姿を学ぶことができました。
音楽に浸れた１日だったように思います。
そのあとの飲み会は 海ぶねに行きました。
音楽の話がほとんどでしたが、大変盛り上がりました。
思い出深い楽しい１日となりました。
市民音楽祭
合唱のつどい に 一般出演しました。
【日時】２０１３／１０／２７ (日) １７時３０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館
【曲目】千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢１０名で行いました。
歌い手 ８名（うち１名語り兼任） ピアノ １名 指揮１名（最後だけ歌も）
木下先生が講師としていらっしゃるので、その人が歌うときをするか最後の手紙かで論議になりました。多数決の結果、一票差で最後の手紙となりました。
その人が歌う時を１０名で歌うのはなかなか難しいということもありました。
最後の手紙の最後のところに出てくる星めぐりのうたのかけらがありますので、そのほしめぐりの歌のピアノをバックに最初に語りの人が曲の説明をするようにしました。
星めぐりの歌は宮澤賢治作曲ですが、最近あまちゃんで使われたので、わりとメジャーになりました。
ということで、ほかの団は団体が出ていき指揮者が後から出てきて、礼をしてスタートしますが、蕾の場合には、みんなで一緒に出て、アナウンスの後、礼は無しですぐ曲の世界に入るようにしました。
演奏が始まる前にピアニストに、「みんなと違うことしていればとりあえず安心だよね。」と言いましたら、ピアニストも「みんなと違うことするの私も大好きです！」と返してきたので、なかなかこの合唱団の特質を表しているなーと思いました。
その後朗読。ピアノ。そして合唱。それぞれ大変すばらしい音楽を紡いでいきました。
途中リズムがくずれかたりいろいろありましたが、みんなの個性なり実力なりが発揮できたステージのように思います。
今まで音楽のホールで演奏したことはありませんでしたが、大変気持ちよく演奏できたのではないでしょうか。
また最後も全員で礼をするようにしました。
聞いていただいた方の主な感想
・もっと長く聞いていたいと思いました。あの曲はあれだけで終わりなんですか？
（曲は７分弱ですが、合唱は正味３分程度しかありません。しかもほとんどユニゾン(笑)）
・ほかの曲も聞いてみたいと思いました。
・語りが良かった。スゴイ・素晴らしい。
・ピアニストすごくうまいですね。
・合唱は人数が少ないわりに、声がよく出ていた。
・チームワークが良い。
・ホントに初出場？余韻が残る素晴らしい演奏。
・ドドドで出てくるタイミングもよかった。
などなど
ただ課題も当然ありました。
今回はぶっつけ本番でやむを得ない面もありますが、
途中で各パートの音量のバランスが悪くなるところがありました。
やはり演じる側はバランスをつかみにくいと思うので、
指揮者がよほど注意して、つど演奏者にフィードバックすることが大切だなと思いました。ただ今回は音楽が流れていて、途中で指示を出しづらく感じました。
でも指揮者でも、本番中に声出してたりしている人もいるので、そのくらいの感じでもう少しはっきりフィードバックしても良いように思います。
また団員の間の距離が離れすぎていて隣の声が聞こえないということもありました。
これもある程度事前にわかっていたのですが、もう少し（あと１５ｃｍくらい？）
近いほうがよかったかもしれません。
リズムがくずれかけて危ない個所がちらほら。やはり予備拍だけはしっかりださないといけませんね。
倍音がよくわかりませんでした。指揮者の体調の問題なのか、緊張していたからなのか、場所がセンターだからなのか、ホールトーンがよくわかりませんでした。
そういう意味では最初はもう少し後ろ（１と２段目）で歌ったほうがよかったのかもしれません。ドドドで客席を向いた時にもホールトーンがよくわかりませんでした。
テンポが気持ち早かった。６：５０秒くらいで終わりましたので、ちょうど良いのですが、７６のテンポが気持ち早かったかも。
７７〜７８くらいだったのかな。。。調べてみる必要があります。
朗読もマイクを使ったのがぶっつけ本番でしたが、生声とマイクでだいぶ感じが変わった感じはありました。こういう時の対処については今後の課題でしょう。
今回は前半にメンバー３名で裏方の作業も行いました。
そのため宣伝も兼ねてTシャツを作成しました。
素敵なTシャツでよかったです。
みなさま 本当にお疲れ様でした！
裏方をしながらもいろいろな団体の待ち時間の姿や、指揮者の人柄、
ステージ上のいろんな人たちの姿を学ぶことができました。
音楽に浸れた１日だったように思います。
そのあとの飲み会は 海ぶねに行きました。
音楽の話がほとんどでしたが、大変盛り上がりました。
思い出深い楽しい１日となりました。
57th つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」
【日時】２０１４／１／２６ (日) １５時００分〜１５時１０分ごろ
【場所】茅ヶ崎市 鶴嶺公民館
【曲目】木下牧子 サッカーによせて
鈴木憲夫 決意
木下牧子 その人がうたうとき
総勢９名で行いました。
歌い手 ８名 ピアノ １名
１１／１９ごろに出演意向を団員に確認開始。
意向の確認結果から、１１／２７ごろに出演を決定しました。
決意は、１２月から練習を開始して、ほぼ２ヶ月で仕上げました。
サッカーによせて も今回初披露になりました。
その人が歌うときは、３回目の本番でしたが、大分慣れてきたように思います。
本番の場所は、割と響いて、練習時のようにリラックスできて歌いやすかったです。
お客様の、音楽を楽しむ姿勢が素晴らしく、大変気持ちよく歌うことができました。
また今回初めて本番の音楽の出来具合を感じながら全員で作り上げるような感覚を得られたように感じました。お客様に感謝です。
このコンサートは出演団体もレベルが高く、音楽を楽しんでいる感じが伝わってきて、
大変良い会だったように感じました。
また演奏は団の成長が感じられるものでした。また出たいと思いました。
団長さんが、ちゃんと発表内容をしるしたコンサートのチラシを作成してくれました。
そのおかげもあって、終演後に複数の方より見学の問い合わせなどをいただきました。
ありがたいことです。
打ち上げは、近くの店で行いました。３０分程度でしたが、楽しいときを過ごすことができました。こちらもほんとにありがたいことです。
【日時】２０１４／１／２６ (日) １５時００分〜１５時１０分ごろ
【場所】茅ヶ崎市 鶴嶺公民館
【曲目】木下牧子 サッカーによせて
鈴木憲夫 決意
木下牧子 その人がうたうとき
総勢９名で行いました。
歌い手 ８名 ピアノ １名
１１／１９ごろに出演意向を団員に確認開始。
意向の確認結果から、１１／２７ごろに出演を決定しました。
決意は、１２月から練習を開始して、ほぼ２ヶ月で仕上げました。
サッカーによせて も今回初披露になりました。
その人が歌うときは、３回目の本番でしたが、大分慣れてきたように思います。
本番の場所は、割と響いて、練習時のようにリラックスできて歌いやすかったです。
お客様の、音楽を楽しむ姿勢が素晴らしく、大変気持ちよく歌うことができました。
また今回初めて本番の音楽の出来具合を感じながら全員で作り上げるような感覚を得られたように感じました。お客様に感謝です。
このコンサートは出演団体もレベルが高く、音楽を楽しんでいる感じが伝わってきて、
大変良い会だったように感じました。
また演奏は団の成長が感じられるものでした。また出たいと思いました。
団長さんが、ちゃんと発表内容をしるしたコンサートのチラシを作成してくれました。
そのおかげもあって、終演後に複数の方より見学の問い合わせなどをいただきました。
ありがたいことです。
打ち上げは、近くの店で行いました。３０分程度でしたが、楽しいときを過ごすことができました。こちらもほんとにありがたいことです。
神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい に音楽協会の会員として出演しました。
【日時】２０１４／１０／２６ (日) １７時５０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】小鍛冶邦隆 マドリガル�犬茲蝓。押ぃ魁ぃ�
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮１名
この曲は以前一度取り組んだのですが、高音が続くことから団員の反対にあい、一度断念していたのですが、今年再度復活して、練習を重ね今回の本番につなげました。蕾 としてはかなり背伸びをした曲だと思います。
前々回の練習では、リズムがみんなばらばらになったり、あるいは入る場所を間違えたり。一週間前の練習ではある程度とおるようにはなってきましたが、なかなかうまく行かない部分もあり、おそらく団員の中では不安の中での本番だったと思います。
結果としては、今までで一番の演奏だったと思います。まだまだ課題は多いものの、背伸びをしただけのことはできたのではないかと思いました。
１年前や２年前では考えられないと思います。まだまだ精進していきたいと思います。
【聞いていただいた方の主な感想】
・せっかくこのような曲を演奏しているのですから、もっとお一人お一人が主張なされば良いのに・・・！
指揮者に合わせるのでは無く、指揮者と一緒に音楽するのです。
必要なところで必要な人が主張すると、もっとわかりやすくなると思います。がんばってください。新しい追求に乾盃（ワイングラスの絵付き）
・蕾みさんの演奏はすばらしくてびっくり！こんな難しい曲をこなされたメンバーの実力に拍手！たいしたものです。（後略）
・難しい曲ですね。
・蕾さんは人数が増えて、歌も上手くなりましたね。
ただ今日は難しい曲でしたね。緊張感が伝わってきました。(後略)
などなど
私の感想は
最初、音がきれいだなと感じた。わりと揃っているというか、そろえようとして歌っているように聞こえた。歌詞がわからない。ハミングが少し小さいような気がしたが、女声の声もそこまで出ていないので、そのままキープ。
ピアノはスタカートがすごく聞いていて良い音を狙って弾いている様な感じがして素晴らしいと感じる。リズムはいろいろと乱れることもあるが、全体的にはうまく行く。
台風コワイは最初リズムが安定しないが、徐々に楽しくなってくる。手拍子もなかなかうまくいっている。男声のｐの音量も悪くない。ただ言葉がよくわからない。子音が飛ばない。だったのにねはなんかリズムがおかしい様な気がする。音程も微妙。ここ難しいよね。
最後の曲は自信をのところは男声ちゃんと音量落としている。
全体的にはわりとうまくいっている。ぱっぱらは ばらけるけど、許容範囲。
ということで、最後まで無事たどりつけた。
【日時】２０１４／１０／２６ (日) １７時５０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】小鍛冶邦隆 マドリガル�犬茲蝓。押ぃ魁ぃ�
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮１名
この曲は以前一度取り組んだのですが、高音が続くことから団員の反対にあい、一度断念していたのですが、今年再度復活して、練習を重ね今回の本番につなげました。蕾 としてはかなり背伸びをした曲だと思います。
前々回の練習では、リズムがみんなばらばらになったり、あるいは入る場所を間違えたり。一週間前の練習ではある程度とおるようにはなってきましたが、なかなかうまく行かない部分もあり、おそらく団員の中では不安の中での本番だったと思います。
結果としては、今までで一番の演奏だったと思います。まだまだ課題は多いものの、背伸びをしただけのことはできたのではないかと思いました。
１年前や２年前では考えられないと思います。まだまだ精進していきたいと思います。
【聞いていただいた方の主な感想】
・せっかくこのような曲を演奏しているのですから、もっとお一人お一人が主張なされば良いのに・・・！
指揮者に合わせるのでは無く、指揮者と一緒に音楽するのです。
必要なところで必要な人が主張すると、もっとわかりやすくなると思います。がんばってください。新しい追求に乾盃（ワイングラスの絵付き）
・蕾みさんの演奏はすばらしくてびっくり！こんな難しい曲をこなされたメンバーの実力に拍手！たいしたものです。（後略）
・難しい曲ですね。
・蕾さんは人数が増えて、歌も上手くなりましたね。
ただ今日は難しい曲でしたね。緊張感が伝わってきました。(後略)
などなど
私の感想は
最初、音がきれいだなと感じた。わりと揃っているというか、そろえようとして歌っているように聞こえた。歌詞がわからない。ハミングが少し小さいような気がしたが、女声の声もそこまで出ていないので、そのままキープ。
ピアノはスタカートがすごく聞いていて良い音を狙って弾いている様な感じがして素晴らしいと感じる。リズムはいろいろと乱れることもあるが、全体的にはうまく行く。
台風コワイは最初リズムが安定しないが、徐々に楽しくなってくる。手拍子もなかなかうまくいっている。男声のｐの音量も悪くない。ただ言葉がよくわからない。子音が飛ばない。だったのにねはなんかリズムがおかしい様な気がする。音程も微妙。ここ難しいよね。
最後の曲は自信をのところは男声ちゃんと音量落としている。
全体的にはわりとうまくいっている。ぱっぱらは ばらけるけど、許容範囲。
ということで、最後まで無事たどりつけた。
(つづき)
今回の課題は以下のようなところかと思います。
昨年音量バランスに課題があった反省から今年は指揮者がある程度音量とかに気を配ったつもりでしたが、それなりに効果はあったと思いました。ただ最初合唱団が音量を小さく入ってしまい、（これはおそらく私の指揮（ブレス）のせいもある。そしてその前のピアノの音量。その予備拍の問題につながる）そのままこじんまりした形で音楽が進んでしまいました。それが全体に丁寧な感じになりよかったともいえるので、一概には言えませんが、そんな感じがしました。
またこれは自分の勘違いかもしれませんが、自分が力を少し入れたりすると、そのあとにピアノや合唱のリズムが乱れたりするような気もしました。力をいれず、シンプルに無駄な動きも無く、生き生きと音楽を表現することは本当に難しいことです。やはり前にいる人が力を入れるとそれは良くないですね。
今回は団員の間の距離が離れすぎないように近づいて歌いました。これについては歌いやすかったようで大変良かったように思います。見ていても安心感がありました。
段の使い方は前年はべたと１段目でした。今年は、ためしに１，２段目を使いました。見やすかったですが、私からは少し声が遠くなったように感じました。やはりべたと１段目でピアノを挟んで歌う方が良いように感じました。
私の好みとして、少し生声の感じが残っている方が好きだからかもしれません。
リズムがあまくてメリハリがないところは予備拍が鋭くないところが原因かもしれません。倍音は今回もよくわかりませんでした。残響もあんまり聞こえませんでした。音程が合っていなくて、鳴りが少なかったことがあるのではないかと思います。
テンポはかなり苦労しましたが、やはり気持ち早かったように思います。
６：４５秒くらいで終わりましたので、ちょうど良いとはいえますが、２については、後半で結局６０くらいのテンポになってしまったような気がしました。
もう少しゆっくりと粘ってもよかったように思います。
また３についてはもリズムが揺れています。
リズムが揺れないと音楽がわかりやすくなると思います。
わかりやすい音楽を目指してやっているつもりですが、今回はそこまでいきませんでした。やはり最後までたどり着くことの大変さを身にしみて知りました。
今回は前半にメンバー３名で裏方の作業をしてもらいました。
２名の方にTシャツを来ていただきました。１名の方はわざわざ早めに来て準備してくれました。ありがとうございました。
まあいずれにせよ音楽に浸れた１日だったように思います。
そのあとの飲み会は 茅ヶ崎中華街に行きました。
やはり音楽の話がほとんどでしたが、大変盛り上がりました。
しかも合唱団員は全員参加。思い出深い楽しい１日となりました。
今回の課題は以下のようなところかと思います。
昨年音量バランスに課題があった反省から今年は指揮者がある程度音量とかに気を配ったつもりでしたが、それなりに効果はあったと思いました。ただ最初合唱団が音量を小さく入ってしまい、（これはおそらく私の指揮（ブレス）のせいもある。そしてその前のピアノの音量。その予備拍の問題につながる）そのままこじんまりした形で音楽が進んでしまいました。それが全体に丁寧な感じになりよかったともいえるので、一概には言えませんが、そんな感じがしました。
またこれは自分の勘違いかもしれませんが、自分が力を少し入れたりすると、そのあとにピアノや合唱のリズムが乱れたりするような気もしました。力をいれず、シンプルに無駄な動きも無く、生き生きと音楽を表現することは本当に難しいことです。やはり前にいる人が力を入れるとそれは良くないですね。
今回は団員の間の距離が離れすぎないように近づいて歌いました。これについては歌いやすかったようで大変良かったように思います。見ていても安心感がありました。
段の使い方は前年はべたと１段目でした。今年は、ためしに１，２段目を使いました。見やすかったですが、私からは少し声が遠くなったように感じました。やはりべたと１段目でピアノを挟んで歌う方が良いように感じました。
私の好みとして、少し生声の感じが残っている方が好きだからかもしれません。
リズムがあまくてメリハリがないところは予備拍が鋭くないところが原因かもしれません。倍音は今回もよくわかりませんでした。残響もあんまり聞こえませんでした。音程が合っていなくて、鳴りが少なかったことがあるのではないかと思います。
テンポはかなり苦労しましたが、やはり気持ち早かったように思います。
６：４５秒くらいで終わりましたので、ちょうど良いとはいえますが、２については、後半で結局６０くらいのテンポになってしまったような気がしました。
もう少しゆっくりと粘ってもよかったように思います。
また３についてはもリズムが揺れています。
リズムが揺れないと音楽がわかりやすくなると思います。
わかりやすい音楽を目指してやっているつもりですが、今回はそこまでいきませんでした。やはり最後までたどり着くことの大変さを身にしみて知りました。
今回は前半にメンバー３名で裏方の作業をしてもらいました。
２名の方にTシャツを来ていただきました。１名の方はわざわざ早めに来て準備してくれました。ありがとうございました。
まあいずれにせよ音楽に浸れた１日だったように思います。
そのあとの飲み会は 茅ヶ崎中華街に行きました。
やはり音楽の話がほとんどでしたが、大変盛り上がりました。
しかも合唱団員は全員参加。思い出深い楽しい１日となりました。
58th つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」
【日時】２０１５／１／２５ (日) １３時３０分〜１３時５０分ごろ
【場所】茅ヶ崎市 鶴嶺公民館
【曲目】木下牧子 夢見たものは
小鍛冶邦隆 マドリガル�犬茲蝓。粥シ�のそばで会おう
千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮者 １名
１１／１１に出演申し込みをしました。
１３時４０分からのはずが、前のピアノが早く終わったので、１０分前倒しになりました。
なので一名のメンバーは参加が間に合わず、残念なことになりました。
さて曲ですが、夢見たものははそれなりに練習してきましたので、ぞくっとするところも見受けられました。押さえるところとか、出すところとかそれなりにコントロールしていたように思います。リハでは遅かったので、少しだけテンポアップしました。
今回の会場がかなりデッドだったということもあり、お互いの声がほとんど聞こえないという感じだったようです。私の位置(客席から見て右の端)だとよく聞こえたんですがね。私は最初バスをうたいましたが、途中から歌詞がわからなくなり、音階も。歌うのはやめました。なんと言っても楽譜無しでしたので。（楽譜はビデオカメラの下に板としておいていた。）音程があぶないところもありましたが、なんとか踏みとどまった感じでしょうか。バスと離れていたので、コミュニケーションもできず、歌うのはあきらめました。
最後の音量が足りなくて残念。
こかじさんのやつは久しぶりでしたが、以外とできました。割とさくさく行くようにしました。三連符のパラも少し遅いけどまあまずまずかな。ピアノと最初合わなくて残念。私の場所が遠すぎたと言うこともあります。やはり端では無くて真ん中で振るべきでした。でもそもそもこの人数で指揮者が必要なのか？という疑問が常にあります。本来は指揮無しでできる人数でしょうね。
最後の手紙は１２／Ｅに一度合わせて、１／１８に再度練習。練習は良かったのですが、本番はなかなか厳しい状況でした。セリフはマイクを使いましたが、マイクの音量が出なかったり。ピアノは小さい方を使いふたは開けました。音量バランス的には良かったと思います。声は出てきたと言うことでしょうか。
普通の出来ともいえるけど、つどいのときと比べたら雲泥の差ですね。逆にいうとつまりあの演奏はかなり良かったのかな。そういうことかもしれませんね。
昨年のツルミネは割と響くと書いてあるので、なにが今回はちがったんでしょうね。
今回はピアノを中央において、ピアノにくいこむように並びました。
が、ソプラノの端はピアニストの前まで来てしまったので、それは出過ぎでした。
次回は修正したいです。
あとすべての黒いカーテンはしまっていました。前からそうだったっけ？？
今回はこわだ公民館のような感じでしたね。昨年のビデオを見ればわかりますね。
特に宮沢賢治のは、楽観的に考えていましたが、録音を聴くと結構音が合っていませんでした。斉唱の曲は音が合うか合わないかで全然違いますね。
田のパートが聞こえなかったのも音が合っていなかったことがあるし、その理由としては、練習不足もあるでしょう。
今回は１２時〜１３時までせっかく時間があったのに全然練習しませんでした。
リハーサルの後に、２０分だけでもほかの曲を練習するべきでした。
また最後の手紙もちゃんと通した練習をすべきでした。
そこは反省です。
打ち上げは、虎吉で行いました。これは大変良かったです。個室だし、すごく盛り上がりなんだか新しい関係性が生まれたように感じました。
打ち上げの中ではもっと基本をやりたいとかいろいろな意見があったようです。
あと交通はやはりタクシーが良かったです。大人だしねー。
次回の本番に向けてがんばりたいと思います。
【日時】２０１５／１／２５ (日) １３時３０分〜１３時５０分ごろ
【場所】茅ヶ崎市 鶴嶺公民館
【曲目】木下牧子 夢見たものは
小鍛冶邦隆 マドリガル�犬茲蝓。粥シ�のそばで会おう
千原英喜 宮沢賢治の最後の手紙
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮者 １名
１１／１１に出演申し込みをしました。
１３時４０分からのはずが、前のピアノが早く終わったので、１０分前倒しになりました。
なので一名のメンバーは参加が間に合わず、残念なことになりました。
さて曲ですが、夢見たものははそれなりに練習してきましたので、ぞくっとするところも見受けられました。押さえるところとか、出すところとかそれなりにコントロールしていたように思います。リハでは遅かったので、少しだけテンポアップしました。
今回の会場がかなりデッドだったということもあり、お互いの声がほとんど聞こえないという感じだったようです。私の位置(客席から見て右の端)だとよく聞こえたんですがね。私は最初バスをうたいましたが、途中から歌詞がわからなくなり、音階も。歌うのはやめました。なんと言っても楽譜無しでしたので。（楽譜はビデオカメラの下に板としておいていた。）音程があぶないところもありましたが、なんとか踏みとどまった感じでしょうか。バスと離れていたので、コミュニケーションもできず、歌うのはあきらめました。
最後の音量が足りなくて残念。
こかじさんのやつは久しぶりでしたが、以外とできました。割とさくさく行くようにしました。三連符のパラも少し遅いけどまあまずまずかな。ピアノと最初合わなくて残念。私の場所が遠すぎたと言うこともあります。やはり端では無くて真ん中で振るべきでした。でもそもそもこの人数で指揮者が必要なのか？という疑問が常にあります。本来は指揮無しでできる人数でしょうね。
最後の手紙は１２／Ｅに一度合わせて、１／１８に再度練習。練習は良かったのですが、本番はなかなか厳しい状況でした。セリフはマイクを使いましたが、マイクの音量が出なかったり。ピアノは小さい方を使いふたは開けました。音量バランス的には良かったと思います。声は出てきたと言うことでしょうか。
普通の出来ともいえるけど、つどいのときと比べたら雲泥の差ですね。逆にいうとつまりあの演奏はかなり良かったのかな。そういうことかもしれませんね。
昨年のツルミネは割と響くと書いてあるので、なにが今回はちがったんでしょうね。
今回はピアノを中央において、ピアノにくいこむように並びました。
が、ソプラノの端はピアニストの前まで来てしまったので、それは出過ぎでした。
次回は修正したいです。
あとすべての黒いカーテンはしまっていました。前からそうだったっけ？？
今回はこわだ公民館のような感じでしたね。昨年のビデオを見ればわかりますね。
特に宮沢賢治のは、楽観的に考えていましたが、録音を聴くと結構音が合っていませんでした。斉唱の曲は音が合うか合わないかで全然違いますね。
田のパートが聞こえなかったのも音が合っていなかったことがあるし、その理由としては、練習不足もあるでしょう。
今回は１２時〜１３時までせっかく時間があったのに全然練習しませんでした。
リハーサルの後に、２０分だけでもほかの曲を練習するべきでした。
また最後の手紙もちゃんと通した練習をすべきでした。
そこは反省です。
打ち上げは、虎吉で行いました。これは大変良かったです。個室だし、すごく盛り上がりなんだか新しい関係性が生まれたように感じました。
打ち上げの中ではもっと基本をやりたいとかいろいろな意見があったようです。
あと交通はやはりタクシーが良かったです。大人だしねー。
次回の本番に向けてがんばりたいと思います。
混声合唱団 蕾 Ｆｉｒｓｔ Ｃｏｎｃｅｒｔ
【日時】２０１５年３月２２日（日）１４時００分〜１６時００分
【場所】茅ヶ崎市南口 長谷川楽器本店 Ｃｓｉｄｅサロン
【曲目】
木下 牧子 サッカーによせて、鴎、夢みたものは、そのひとがうたうとき
小鍛冶 邦隆 マドリガル�検，茲蝓。押ぃ魁ぃ�
首藤 有紀 こどもによせて（委嘱初演）
鈴木憲夫 決意
千原英喜 最後の手紙
アンコール曲 花は咲く
総勢１２名で実施しました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮者 １名
ぐみさんとのコラボの話から、約１年２ヶ月
２０１３／１１の助成申し込みから１年４ヶ月
長い企画を無事に終えることができました。
初めての本格的委嘱、またそれは詩の募集から始め、みんなで決めた
詩の原詩を探したらあまりにも訳詞とニュアンスが違うなあと思い、
再度その詩を翻訳し直すというところから始めました。
曲ができるまでにまた時間も必要でした。
その間におめでたい話もあり、最終的にピアノ譜も含めて完成したのは一週間前でした。
曲も三善や武満を取り上げようと思っていましたが、結局２ヶ月前になってもうまくいかず、直前になって、曲目の入れ替えを行いました。
三善、武満は取り下げて、決意と最後の手紙を入れました。
１月の頭の練習はそのすべての時間を三善に費やしたのに、ずいぶんもったいない話でした。ということで、曲目や練習時間の使い方についても紆余曲折のある演奏会でした。
ですが、三善については、どうしても本番にできるようなイメージが最後まで見えませんでした。取り下げて正解だったと思います。取りさげの連絡は2/5の蕾通信。ぎりぎりのタイミングでした。ここで本番まで1.5ヶ月です。
1/12段階で半分。1/18にようやく合唱部分が完成。この時点であと二ヶ月。
二ヶ月で仕上げるためには、指揮者が完璧にすべてを理解しなければいけません。ので、まず全パートを暗譜できるまで、うたいました。はまり具合も理解したかったので、それを多重録音して、一つ一つの音の高低の感覚を掴むところまでやりました。しかし調整音楽の割には意外と時間がかかりました。自分で練習すると結構難しいと感じたため、みんなちゃんとうたえるのかナーと思い、本当に間に合うのだろうかとかなり心配でした。ただ唯一の救いは４分の曲なので、まあなんとかなるはずという読みでした。
さらに１／２５には、鶴嶺公民館で、第一回演奏会では実施予定のなかった、最後の手紙も演奏することになっていました。なので、その練習もしなければなりません。
なので、まず委嘱曲以外をしっかりとかためて、それから委嘱曲を一気に仕上げる作戦をとることにしました。
とにかく、ピアニストがいないときに、アカペラ曲と、こどもによせてを練習。来たときには、ピアノ曲とこどもによせてを練習するという方法です。
結果的にはこの方法は効果的でした。委嘱曲については、実質一ヶ月で仕上げた形になりました。その他の曲も毎回練習を少しずつすることで、仕上がってきました。
また当初３月も練習二回の予定でしたが、とても間に合わないので、毎週の練習にしました。
当初ホールは午後だけ借りる予定でしたが、終日に変更しました。
これもよかったです。今回の演奏会が成功におわった一つの要因でしょう。
やはりそのホールになれないといけませんね。
ＴＥＴＳＵさんとのコラボと言うことで、ひとつのステージをもってもらうと共に、今回は花は咲くを一緒に演奏しました。３／８が初顔合わせでした。なかなかよいですねー。楽しかったです。
１１月に３週間ほどアメリカに行きましたが、たまたま土日月だけ日本に帰ってきましたので、練習は休みにしなくて済んだというエピソードもありました。
前日の練習ではほぼ全曲をやりました。
この時点でだいぶいけそうなかんじになってきました。
そしていよいよ当日本番です。
朝９時〜 設営。みんな自主的に来られる人は来てくれていました。
ありがたいですね。
１０時から体操と発声。いつもより長めにやりました。
そしてリハーサル。私は２５年間田中先生がやっていた方法しか知りません。(まあほかのも体験しなかった訳では無いけれど。。。)そのスタイルはゲネプロと言うよりは練習の一環という感じです。が、今回は初めての人もいるだろうということから、少しゲネプロのように進めるようにしました。またリハーサルで全曲うたうと持たないという人もいたので、練習がそこそこ進んでいた曲は通さないようにしました。途中で止めて「はい曲が終わりました」というスタイルです。惜しむらくは進行表を全員分コピーして渡し損ねたことですね。
で、第１、第２ステージも終わりました。
【日時】２０１５年３月２２日（日）１４時００分〜１６時００分
【場所】茅ヶ崎市南口 長谷川楽器本店 Ｃｓｉｄｅサロン
【曲目】
木下 牧子 サッカーによせて、鴎、夢みたものは、そのひとがうたうとき
小鍛冶 邦隆 マドリガル�検，茲蝓。押ぃ魁ぃ�
首藤 有紀 こどもによせて（委嘱初演）
鈴木憲夫 決意
千原英喜 最後の手紙
アンコール曲 花は咲く
総勢１２名で実施しました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮者 １名
ぐみさんとのコラボの話から、約１年２ヶ月
２０１３／１１の助成申し込みから１年４ヶ月
長い企画を無事に終えることができました。
初めての本格的委嘱、またそれは詩の募集から始め、みんなで決めた
詩の原詩を探したらあまりにも訳詞とニュアンスが違うなあと思い、
再度その詩を翻訳し直すというところから始めました。
曲ができるまでにまた時間も必要でした。
その間におめでたい話もあり、最終的にピアノ譜も含めて完成したのは一週間前でした。
曲も三善や武満を取り上げようと思っていましたが、結局２ヶ月前になってもうまくいかず、直前になって、曲目の入れ替えを行いました。
三善、武満は取り下げて、決意と最後の手紙を入れました。
１月の頭の練習はそのすべての時間を三善に費やしたのに、ずいぶんもったいない話でした。ということで、曲目や練習時間の使い方についても紆余曲折のある演奏会でした。
ですが、三善については、どうしても本番にできるようなイメージが最後まで見えませんでした。取り下げて正解だったと思います。取りさげの連絡は2/5の蕾通信。ぎりぎりのタイミングでした。ここで本番まで1.5ヶ月です。
1/12段階で半分。1/18にようやく合唱部分が完成。この時点であと二ヶ月。
二ヶ月で仕上げるためには、指揮者が完璧にすべてを理解しなければいけません。ので、まず全パートを暗譜できるまで、うたいました。はまり具合も理解したかったので、それを多重録音して、一つ一つの音の高低の感覚を掴むところまでやりました。しかし調整音楽の割には意外と時間がかかりました。自分で練習すると結構難しいと感じたため、みんなちゃんとうたえるのかナーと思い、本当に間に合うのだろうかとかなり心配でした。ただ唯一の救いは４分の曲なので、まあなんとかなるはずという読みでした。
さらに１／２５には、鶴嶺公民館で、第一回演奏会では実施予定のなかった、最後の手紙も演奏することになっていました。なので、その練習もしなければなりません。
なので、まず委嘱曲以外をしっかりとかためて、それから委嘱曲を一気に仕上げる作戦をとることにしました。
とにかく、ピアニストがいないときに、アカペラ曲と、こどもによせてを練習。来たときには、ピアノ曲とこどもによせてを練習するという方法です。
結果的にはこの方法は効果的でした。委嘱曲については、実質一ヶ月で仕上げた形になりました。その他の曲も毎回練習を少しずつすることで、仕上がってきました。
また当初３月も練習二回の予定でしたが、とても間に合わないので、毎週の練習にしました。
当初ホールは午後だけ借りる予定でしたが、終日に変更しました。
これもよかったです。今回の演奏会が成功におわった一つの要因でしょう。
やはりそのホールになれないといけませんね。
ＴＥＴＳＵさんとのコラボと言うことで、ひとつのステージをもってもらうと共に、今回は花は咲くを一緒に演奏しました。３／８が初顔合わせでした。なかなかよいですねー。楽しかったです。
１１月に３週間ほどアメリカに行きましたが、たまたま土日月だけ日本に帰ってきましたので、練習は休みにしなくて済んだというエピソードもありました。
前日の練習ではほぼ全曲をやりました。
この時点でだいぶいけそうなかんじになってきました。
そしていよいよ当日本番です。
朝９時〜 設営。みんな自主的に来られる人は来てくれていました。
ありがたいですね。
１０時から体操と発声。いつもより長めにやりました。
そしてリハーサル。私は２５年間田中先生がやっていた方法しか知りません。(まあほかのも体験しなかった訳では無いけれど。。。)そのスタイルはゲネプロと言うよりは練習の一環という感じです。が、今回は初めての人もいるだろうということから、少しゲネプロのように進めるようにしました。またリハーサルで全曲うたうと持たないという人もいたので、練習がそこそこ進んでいた曲は通さないようにしました。途中で止めて「はい曲が終わりました」というスタイルです。惜しむらくは進行表を全員分コピーして渡し損ねたことですね。
で、第１、第２ステージも終わりました。
といってもまだリハですけどね。いつもリハも本番もあっという間に終わりますが、今回はそれなりのボリュームはありましたね。なぜなんでしょうか。
そして少し休憩し、第４ステージの練習。というか。リハ。ここはややこしい。いろんな人が話します。委嘱曲は最初はうまくいかず、なので、まず決意と最後の手紙を固めることに。ここは音量バランスが問題なので、フルートの先生にアドバイスをいただきました。ありがたかった。そしてふたつの曲が一応固まった後に、委嘱曲を練習。
そして花は咲くのリハになりました。ピアノはここで全開にしました。合唱曲は５ｃｍほどだけふたをあけました。もしかしたらここのピアノだっら全開もありだったかも。それだけ合唱も声がよく出ていました。
花は咲くは今回は振りました。これはいい曲ですね。
そうこうする間に時間がやってきました。
私は弁当を買っていなかったので、買いに外に出ました。
このために、進行表は、「外出禁止」⇒「原則外出禁止」に変えておきました。笑
この日は良いお天気でした。さわやかでした。天候に恵まれましたね。次の日は又寒かったから、ラッキーでしたね。
結局あんパンをひとつ食べて待機。この時間も良い時間でした。
すごくたくさんのお客さんが入ってきました。
蕾のためにこんなにたくさん。なんか盛り上がりますね。
団員の人数が少ないから、価値を感じるんでしょうか。
みんな一人一人が自分の合唱団と思っていて、しっかりしないとだめだと思っているというのは理想的な状態でしょうね。
並びの位置や、ナレーションなど気づいた点をいろいろと言ってくれます。ありがたいことです。そのような一人一人が意見を言いやすい環境を維持することが大切な様に思います。指揮者の仕事は変化に気づくとか、環境作りとかそれに尽きるのでは無いでしょうか。私はまだまだですが、目指したいものです。で、本番も歌い手にインスピレーションを与えられたら最高ですね。
さて本番１４時開演ですが、少し押したのかもしれませんね。でもここの人たちはみんなちゃんと時間通りに来ていました。素晴らしいですね。時間押す必要は無かった感じてす。
サッカー 出始めから音圧が結構あってびっくりしました。声がよく出ている。しっかり歌おうとしている。そんな感じでしたね。
かもめ こちらもかなりよかった。特に掛け合い。アルトの２回目のうみがーとか最高ですね。Ｈさんが言っていたけど、アルト伸びたような気がします。三人の声の相性の問題かもしれないが。いいですね。
夢見たものは これもかなりよいですね。
そのひとが こちらもよかった。
ここまでくると、さらによくなれそうな気がします。
新しい要求段階に入れるということでしょうか。まだ追求のしがいがあるように思いました。
第２はこかじさん、一度ステージを出て再度入ることに抵抗があった人もいたけれど特に問題も無く、クリア。
こかじさんの曲は私が説明しましたが、２曲目、３曲目ももうすこし題材をいれながら話せば良かったですね。もう少しゆったりと説明しても良かったみたい。
時間もみじかかったしね。
たとえばきみは急いでの寓話的な男声のメロディーとか、台風の低声部の繰り返しとか、技巧的なアルトの半音進行とか、最後の曲のピアノの説明とか、低声のぱ、ぱらーとか
リズムも変わってることを説明したらもう少し聞く方も理解が深まっただろうにと思いました。次回チャンスがあれば、もう少し現代曲の楽しみ方というか、聞きどころを説明したいです。
曲の出来は、だいぶなれてきた感じにはなって毎回進歩しているのは間違いないですが、
さらに良くなる感じはありましたね。
第３ステージのてつのものは客席で聞きました。なかなかエンターテインメントがよかったなー。楽しいステージ。うちと相性が良いようにも思いました。うちはまじめなやつばかりなので、こういうエンターテインメントがあると和みますね。
ありがたかったです。
わたくしも鉄ちゃんのつもりでしたが、あまりにも私とは方向が違うので、その点はおもしろかったです。いろんな鉄ちゃんがいるんですね。
第４はまたうちのステージ。いよいよ委嘱初演。
これももう少し委嘱初演の楽しみ方とか、エピソードとか、話してもよかったな。
曲ができたのが２ヶ月前とか、ピアノ譜が来たのは一週間前とかね。
でもいいわけっぽいけどね。
あるいは茅ヶ崎の作曲家に茅ヶ崎の合唱団が委嘱して、茅ヶ崎で演奏することの意味とかね。地産地消というか、そうだなー、バッハがこの教会のオルガンのためにこの曲を書くというようなそういう活動と似ていないかな。
すごく意味のある取組みだと思う。うまく世界に発信したいな。
そして少し休憩し、第４ステージの練習。というか。リハ。ここはややこしい。いろんな人が話します。委嘱曲は最初はうまくいかず、なので、まず決意と最後の手紙を固めることに。ここは音量バランスが問題なので、フルートの先生にアドバイスをいただきました。ありがたかった。そしてふたつの曲が一応固まった後に、委嘱曲を練習。
そして花は咲くのリハになりました。ピアノはここで全開にしました。合唱曲は５ｃｍほどだけふたをあけました。もしかしたらここのピアノだっら全開もありだったかも。それだけ合唱も声がよく出ていました。
花は咲くは今回は振りました。これはいい曲ですね。
そうこうする間に時間がやってきました。
私は弁当を買っていなかったので、買いに外に出ました。
このために、進行表は、「外出禁止」⇒「原則外出禁止」に変えておきました。笑
この日は良いお天気でした。さわやかでした。天候に恵まれましたね。次の日は又寒かったから、ラッキーでしたね。
結局あんパンをひとつ食べて待機。この時間も良い時間でした。
すごくたくさんのお客さんが入ってきました。
蕾のためにこんなにたくさん。なんか盛り上がりますね。
団員の人数が少ないから、価値を感じるんでしょうか。
みんな一人一人が自分の合唱団と思っていて、しっかりしないとだめだと思っているというのは理想的な状態でしょうね。
並びの位置や、ナレーションなど気づいた点をいろいろと言ってくれます。ありがたいことです。そのような一人一人が意見を言いやすい環境を維持することが大切な様に思います。指揮者の仕事は変化に気づくとか、環境作りとかそれに尽きるのでは無いでしょうか。私はまだまだですが、目指したいものです。で、本番も歌い手にインスピレーションを与えられたら最高ですね。
さて本番１４時開演ですが、少し押したのかもしれませんね。でもここの人たちはみんなちゃんと時間通りに来ていました。素晴らしいですね。時間押す必要は無かった感じてす。
サッカー 出始めから音圧が結構あってびっくりしました。声がよく出ている。しっかり歌おうとしている。そんな感じでしたね。
かもめ こちらもかなりよかった。特に掛け合い。アルトの２回目のうみがーとか最高ですね。Ｈさんが言っていたけど、アルト伸びたような気がします。三人の声の相性の問題かもしれないが。いいですね。
夢見たものは これもかなりよいですね。
そのひとが こちらもよかった。
ここまでくると、さらによくなれそうな気がします。
新しい要求段階に入れるということでしょうか。まだ追求のしがいがあるように思いました。
第２はこかじさん、一度ステージを出て再度入ることに抵抗があった人もいたけれど特に問題も無く、クリア。
こかじさんの曲は私が説明しましたが、２曲目、３曲目ももうすこし題材をいれながら話せば良かったですね。もう少しゆったりと説明しても良かったみたい。
時間もみじかかったしね。
たとえばきみは急いでの寓話的な男声のメロディーとか、台風の低声部の繰り返しとか、技巧的なアルトの半音進行とか、最後の曲のピアノの説明とか、低声のぱ、ぱらーとか
リズムも変わってることを説明したらもう少し聞く方も理解が深まっただろうにと思いました。次回チャンスがあれば、もう少し現代曲の楽しみ方というか、聞きどころを説明したいです。
曲の出来は、だいぶなれてきた感じにはなって毎回進歩しているのは間違いないですが、
さらに良くなる感じはありましたね。
第３ステージのてつのものは客席で聞きました。なかなかエンターテインメントがよかったなー。楽しいステージ。うちと相性が良いようにも思いました。うちはまじめなやつばかりなので、こういうエンターテインメントがあると和みますね。
ありがたかったです。
わたくしも鉄ちゃんのつもりでしたが、あまりにも私とは方向が違うので、その点はおもしろかったです。いろんな鉄ちゃんがいるんですね。
第４はまたうちのステージ。いよいよ委嘱初演。
これももう少し委嘱初演の楽しみ方とか、エピソードとか、話してもよかったな。
曲ができたのが２ヶ月前とか、ピアノ譜が来たのは一週間前とかね。
でもいいわけっぽいけどね。
あるいは茅ヶ崎の作曲家に茅ヶ崎の合唱団が委嘱して、茅ヶ崎で演奏することの意味とかね。地産地消というか、そうだなー、バッハがこの教会のオルガンのためにこの曲を書くというようなそういう活動と似ていないかな。
すごく意味のある取組みだと思う。うまく世界に発信したいな。
ということで、こどもによせて。は、まず詩の提案者、作曲者、訳詩者が順番に語ります。この話もよかったなー。しかしみんな話すのうまいなー。びっくり。ぼくの場合にはある人に「話すのが苦手だから音楽やってるんだ」と言ったんだけど、みんな話がうまくてぴっくり。感動しました。で曲の演奏。これはなかなかよかったですよ。委嘱初演は本番いろんなことがありますが、この初演はわりとうまくいきました。もちろんまだ歌い慣れていないので、和音のはまりとかは荒削りですが、でも曲全体の雰囲気は伝えられたのでは無いかな。とても素敵な曲ができたナーと思います。この曲評判よいです。歌うと難しいんだけど、曲にするとあまり難しくは聞こえない。それはなかなか理想的なことかもしれない。
そしてその後決意、最後と続きます。
決意は、テンポかえるところでばらけたー。録画を見るとリハでもばらけていたので、ちゃんと兆候はあったんですね。ちゃんと摘み取っておかなければならなかったのに、残念。ああいう練習での事象はもう一度やればなおるという、たまたまの事故と、本当にわかっていなくて、必然の事故があり、そのふたつはちゃんと気づいて、なおさないといけないけれど、そのくぶんがちゃんとできていないとこんなことになります。
今後の課題ですね。
また最後はかなりよかった。すでにもう自分のものになってきていますね。今回のはつどいを超えたかもね。
ピアノとのバランスもとてもよかった。
そして最後は花は咲く。この曲はいいなー。みんなで歌いました。
私は振ることに専念。歌い手のみんなの声がすごく大きいことにぴっくり。こんな大きな声の全体合唱ははじめてきいたかも。ほとんど全員が大きな声で歌っているよ。
たぶん、その前にやったＨさんの体操とお話がよかったのかも。すごくいい話だったな。泣けた。というか、本当の心の声で語る迫力というものは確かにあるな。勉強になりました。話もうまい。すばらしいなー。みんな芸達者やナー。
で花は咲くにもどるけど、この曲３箇所難しいのです。
ひとつめはフェルマータがあるところ。
ふたつめは同じフレーズでフェルマータがないところ。
最後は最後の こいする・・・のところのＲｉｔ．をどうするのか。
これ、今回ぶっつけ本番だったけど、なぜか全員がぴったりと合いましたよ。
こんなことってあるんだねー。いやー、ほんとにびっくり。
すごいなー。合唱団員でやったときよりも合ってるよ。恐るべし、お客様。
レベル高すぎでしょ。どんな人たちが聞きに来てるんだろうか。。。
みんな音楽関係者なのか？？？
ベルリンフィルを指揮した指揮者が、なにも言うことが無くて、
あるところだけ、どちらの表現にするのか指示しなければならないところがあり
それを言おうとして、その場所にさしかかったら、みんな指揮見て指揮者の意向に合わせたんだって。
あとで、指揮者が団員に どうしてわかったのか？ と聞いたら、
団員は、そこで二つの解釈があることは知っていて、この指揮者がどちらを選ぶのか
団員全員が注視していた。だからその前振りの感じですぐに全員がわかって、片方の表現を出したんだって。なんかそんな話を思い出すほどのすごさだったわー。
花は咲くの演奏後、アンコールがありました。で、委嘱曲を再度やったんだけど、ここで、てつさんのみなさんにもう一度大きな拍手を ぐらいいえれば良かったな。ちょっと予想外だったので、うまく対応できませんでした。これも次回の課題だな。
ということで、委嘱曲を再度やりましたが、なかなか難しい。初演より良かったところもあり、うまくいかなかったところもあり。なかなか初演はいろいろなところに落とし穴があるので、難しいものですね。
ですが、こうして演奏会も最後まで滞りなく進められました。最後、団長が何度か話をしようと前に出ていたのに、それを遮り全員で礼とかしていたのが申し訳なく。。。
それにしても最後の団長の挨拶も手慣れたものだった。とても直前に原稿を作ったとは思えない。みんな滑舌もよく内容もうまいなー。
暖かいひざしにめぐまれたのにマッチした内容でした。
最後にてつさんをもう一度拍手できたことはよかったな。
終演後はみんないろいろな人と話ができていたし、
打ち上げも良かった。アンケートもよかったな。てつさんも熱心にご覧になっていた。
やはり反応があるのは嬉しいね。
私は内容を見るのが怖くてまだほとんど見てないけど、みんなたくさん書いてくれていたのでありがたかったです。ちゃんと誰かが鉛筆も用意したのかな。回収率が高くてびっくり。
その後の二次会も楽しかった。おかげで翌日の出張は午前中二日酔いだし疲れもあった。やはりずっと立ちっぱなしだから疲れるんだね。
なにはともあれ、祝初演奏会！やったね！
そしてその後決意、最後と続きます。
決意は、テンポかえるところでばらけたー。録画を見るとリハでもばらけていたので、ちゃんと兆候はあったんですね。ちゃんと摘み取っておかなければならなかったのに、残念。ああいう練習での事象はもう一度やればなおるという、たまたまの事故と、本当にわかっていなくて、必然の事故があり、そのふたつはちゃんと気づいて、なおさないといけないけれど、そのくぶんがちゃんとできていないとこんなことになります。
今後の課題ですね。
また最後はかなりよかった。すでにもう自分のものになってきていますね。今回のはつどいを超えたかもね。
ピアノとのバランスもとてもよかった。
そして最後は花は咲く。この曲はいいなー。みんなで歌いました。
私は振ることに専念。歌い手のみんなの声がすごく大きいことにぴっくり。こんな大きな声の全体合唱ははじめてきいたかも。ほとんど全員が大きな声で歌っているよ。
たぶん、その前にやったＨさんの体操とお話がよかったのかも。すごくいい話だったな。泣けた。というか、本当の心の声で語る迫力というものは確かにあるな。勉強になりました。話もうまい。すばらしいなー。みんな芸達者やナー。
で花は咲くにもどるけど、この曲３箇所難しいのです。
ひとつめはフェルマータがあるところ。
ふたつめは同じフレーズでフェルマータがないところ。
最後は最後の こいする・・・のところのＲｉｔ．をどうするのか。
これ、今回ぶっつけ本番だったけど、なぜか全員がぴったりと合いましたよ。
こんなことってあるんだねー。いやー、ほんとにびっくり。
すごいなー。合唱団員でやったときよりも合ってるよ。恐るべし、お客様。
レベル高すぎでしょ。どんな人たちが聞きに来てるんだろうか。。。
みんな音楽関係者なのか？？？
ベルリンフィルを指揮した指揮者が、なにも言うことが無くて、
あるところだけ、どちらの表現にするのか指示しなければならないところがあり
それを言おうとして、その場所にさしかかったら、みんな指揮見て指揮者の意向に合わせたんだって。
あとで、指揮者が団員に どうしてわかったのか？ と聞いたら、
団員は、そこで二つの解釈があることは知っていて、この指揮者がどちらを選ぶのか
団員全員が注視していた。だからその前振りの感じですぐに全員がわかって、片方の表現を出したんだって。なんかそんな話を思い出すほどのすごさだったわー。
花は咲くの演奏後、アンコールがありました。で、委嘱曲を再度やったんだけど、ここで、てつさんのみなさんにもう一度大きな拍手を ぐらいいえれば良かったな。ちょっと予想外だったので、うまく対応できませんでした。これも次回の課題だな。
ということで、委嘱曲を再度やりましたが、なかなか難しい。初演より良かったところもあり、うまくいかなかったところもあり。なかなか初演はいろいろなところに落とし穴があるので、難しいものですね。
ですが、こうして演奏会も最後まで滞りなく進められました。最後、団長が何度か話をしようと前に出ていたのに、それを遮り全員で礼とかしていたのが申し訳なく。。。
それにしても最後の団長の挨拶も手慣れたものだった。とても直前に原稿を作ったとは思えない。みんな滑舌もよく内容もうまいなー。
暖かいひざしにめぐまれたのにマッチした内容でした。
最後にてつさんをもう一度拍手できたことはよかったな。
終演後はみんないろいろな人と話ができていたし、
打ち上げも良かった。アンケートもよかったな。てつさんも熱心にご覧になっていた。
やはり反応があるのは嬉しいね。
私は内容を見るのが怖くてまだほとんど見てないけど、みんなたくさん書いてくれていたのでありがたかったです。ちゃんと誰かが鉛筆も用意したのかな。回収率が高くてびっくり。
その後の二次会も楽しかった。おかげで翌日の出張は午前中二日酔いだし疲れもあった。やはりずっと立ちっぱなしだから疲れるんだね。
なにはともあれ、祝初演奏会！やったね！
神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい に音楽協会の会員として出演しました。２回目です。トータル３回目。
【日時】２０１５／１１／３ (祝・火) １７時３０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】デュファイ アベマリスステラ、首藤有紀 こどもによせて
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮１名
段ははしの二人ずつ、計四人がべた、真ん中の五人が一段目にあがりました。
みんなが思い切って声を出せるようになったことは良かった点。
惜しい点は音程が決まらなかったこと。
順を追うと、まずデュファイは声が揃って聞こえない。あまりはもっている感じが薄い。
声が聞きづらいのか、あるいはなにかか阻害している。
浮いている音楽になりきれていない。音程はまずまずではあるが、練習ではもっと良かっただけに
その点は少し残念か。
こどもによせても、同じような傾向。練習ではもっと良い音が鳴っていた。
ピアノは積み木大にしてみたが、バランス的には良かったように思われる。
少しだけピアノが大きいような気もしたが、録音を聞くと問題なし。
声はそこそこ出ているが、全体のはもりという観点では、惜しい。
がんばりすぎてバランスを崩し、音程がはみ出ている状況あり。
まだまだホールの鳴らし方、ハモらせ方が体得できていないように思われる。
テンポを維持しないと時間に収まらないことから、少しあせった演奏になったかもしれない。
録音を聞くと、ホールのマイク録音では生声も聞かれたが、２階席で録音したものはホールトーンとなり
そこそこ良い音に聞こえた。
ピアノとの共鳴、全体での音の構成、バランス そのあたりが今後の課題と思われる。
先生からのコメントでは、やはり歌詞をもう少し聴きたかったとの感想があった。
あごをもっと楽にしないと歌詞は聴き取れないのだろうと思う。
それも今後の課題である。
【日時】２０１５／１１／３ (祝・火) １７時３０分ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】デュファイ アベマリスステラ、首藤有紀 こどもによせて
総勢１１名で行いました。
歌い手 ９名 ピアノ １名 指揮１名
段ははしの二人ずつ、計四人がべた、真ん中の五人が一段目にあがりました。
みんなが思い切って声を出せるようになったことは良かった点。
惜しい点は音程が決まらなかったこと。
順を追うと、まずデュファイは声が揃って聞こえない。あまりはもっている感じが薄い。
声が聞きづらいのか、あるいはなにかか阻害している。
浮いている音楽になりきれていない。音程はまずまずではあるが、練習ではもっと良かっただけに
その点は少し残念か。
こどもによせても、同じような傾向。練習ではもっと良い音が鳴っていた。
ピアノは積み木大にしてみたが、バランス的には良かったように思われる。
少しだけピアノが大きいような気もしたが、録音を聞くと問題なし。
声はそこそこ出ているが、全体のはもりという観点では、惜しい。
がんばりすぎてバランスを崩し、音程がはみ出ている状況あり。
まだまだホールの鳴らし方、ハモらせ方が体得できていないように思われる。
テンポを維持しないと時間に収まらないことから、少しあせった演奏になったかもしれない。
録音を聞くと、ホールのマイク録音では生声も聞かれたが、２階席で録音したものはホールトーンとなり
そこそこ良い音に聞こえた。
ピアノとの共鳴、全体での音の構成、バランス そのあたりが今後の課題と思われる。
先生からのコメントでは、やはり歌詞をもう少し聴きたかったとの感想があった。
あごをもっと楽にしないと歌詞は聴き取れないのだろうと思う。
それも今後の課題である。
59th つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」
【日時】２０１６／１／３１ (日) １５時１５分〜１５時３０分ごろ
【場所】神奈川県茅ヶ崎市鶴嶺公民館
【曲目】表参道高校合唱部より Overdrive
Bach 主よ人の望みの喜びよ
間宮芳生 エチュードより アフリカ ポリリズム
首藤有紀 こどもによせて
総勢１２名で行いました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮者 １名
リハーサルではSATBに並び、横に広がり少し弧にして歌いましたが、歌いにくいとのことでしたので、後ろにバス・テナーが入るようにしました。
控え室で練習すると、歌いやすいとのことですので、本番はこの方式で歌いました。
昨年は練習時間が少なく本番うまくいきませんでしたので、今回は団長からの提案もあり、練習を増やしました。12:15-30 リハーサル。その後13:40-14:25 も練習しました。
集合してから、いきなりリハを行いましたので、リハは全体的に声も出ていない感じでした。
これまでは歌いながら指揮をする形式でしたが、今回は、全曲ちゃんと指揮をしました。
今回は一昨年のようにピアノは端において、ピアノにくいこむように並びました。
が、最終的には２列に鳴りましたので、ソプラノの端はピアノの端くらいになっていました。
最初司会の方がいろいろと蕾について、解説をしてくれました。
その後こちらで引き取り始まりました。
まずはオーバードライブ、明るい音色で良い。声もよく出ている。が、すこしガサガサする。
途中で音程を見失いそうになるが、なんとか最後まで持ちこたえた。ここは成長した部分でしょうか。すこし自己修正できる兆しが見えてきた。
リズムのほうは、少し緩いところがある。練習ではもっと良い場面もあったので、その点は惜しいところだけど、まあこれも実力のうちと言うことでしょう。
評判は良かったです。
次にバッハ、リハよりはずっと良い。音程が少し惜しいところあるが、まずまずの出来。
エチュードはお客様も一緒にポリリズムの練習をした。
こちらもまずまずか。
最後にこどもによせて。だいぶ慣れてきているので、安定した演奏。
ピアノ間奏のあと一旦切るようにしたらそこで拍手発生。
予想外だったが、そのままアカペラへ。
いろいろありましたが、楽しい演奏会でした。いろいろな人と話しも出来たし、良かったのでは無いでしょうか?
あっという間に終わりました。練習は長いけど、本番は瞬間ですね。15分は短いな。
今回初めてお客さんとコミュニケーションもとりましたが、それも良かったと思います。
どこが歌いやすいとか、隣との距離とか
いろいろと考えられるようになったことや、ピアノとの関係とか、
少しずついろいろなことを考えられる団体になりつつあるのではないでしょうか?
また去年とはひと味違う状態を味わうことが出来たステージでした。
演奏会のあとはお汁粉を食べました。
打ち上げは、むらさきで行いました。
こちらは飲み放題では無く、個別に発注しましたが、そのほうが安くて良かったです。
【日時】２０１６／１／３１ (日) １５時１５分〜１５時３０分ごろ
【場所】神奈川県茅ヶ崎市鶴嶺公民館
【曲目】表参道高校合唱部より Overdrive
Bach 主よ人の望みの喜びよ
間宮芳生 エチュードより アフリカ ポリリズム
首藤有紀 こどもによせて
総勢１２名で行いました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮者 １名
リハーサルではSATBに並び、横に広がり少し弧にして歌いましたが、歌いにくいとのことでしたので、後ろにバス・テナーが入るようにしました。
控え室で練習すると、歌いやすいとのことですので、本番はこの方式で歌いました。
昨年は練習時間が少なく本番うまくいきませんでしたので、今回は団長からの提案もあり、練習を増やしました。12:15-30 リハーサル。その後13:40-14:25 も練習しました。
集合してから、いきなりリハを行いましたので、リハは全体的に声も出ていない感じでした。
これまでは歌いながら指揮をする形式でしたが、今回は、全曲ちゃんと指揮をしました。
今回は一昨年のようにピアノは端において、ピアノにくいこむように並びました。
が、最終的には２列に鳴りましたので、ソプラノの端はピアノの端くらいになっていました。
最初司会の方がいろいろと蕾について、解説をしてくれました。
その後こちらで引き取り始まりました。
まずはオーバードライブ、明るい音色で良い。声もよく出ている。が、すこしガサガサする。
途中で音程を見失いそうになるが、なんとか最後まで持ちこたえた。ここは成長した部分でしょうか。すこし自己修正できる兆しが見えてきた。
リズムのほうは、少し緩いところがある。練習ではもっと良い場面もあったので、その点は惜しいところだけど、まあこれも実力のうちと言うことでしょう。
評判は良かったです。
次にバッハ、リハよりはずっと良い。音程が少し惜しいところあるが、まずまずの出来。
エチュードはお客様も一緒にポリリズムの練習をした。
こちらもまずまずか。
最後にこどもによせて。だいぶ慣れてきているので、安定した演奏。
ピアノ間奏のあと一旦切るようにしたらそこで拍手発生。
予想外だったが、そのままアカペラへ。
いろいろありましたが、楽しい演奏会でした。いろいろな人と話しも出来たし、良かったのでは無いでしょうか?
あっという間に終わりました。練習は長いけど、本番は瞬間ですね。15分は短いな。
今回初めてお客さんとコミュニケーションもとりましたが、それも良かったと思います。
どこが歌いやすいとか、隣との距離とか
いろいろと考えられるようになったことや、ピアノとの関係とか、
少しずついろいろなことを考えられる団体になりつつあるのではないでしょうか?
また去年とはひと味違う状態を味わうことが出来たステージでした。
演奏会のあとはお汁粉を食べました。
打ち上げは、むらさきで行いました。
こちらは飲み放題では無く、個別に発注しましたが、そのほうが安くて良かったです。
湘南合唱祭2016
神奈川県合唱祭よりも長い歴史を持つという湘南合唱祭に初参加しました。
2016/6/5 茅ヶ崎文化会館大ホールにて
午前中は某所で練習をしました。
13:30からリハーサル
リハはわりと無難にできたように思いましたが、
発声が場鳴りしていて、遠くまで飛ばないような気がしましたので、
壁の外を意識するように言いました。
が、本番は4時間後。なかなか実際にはその指示に効果があるかどうか微妙です。
リハでの黄色い鳥は少し遅かったねと言う声がありました。
リハはもっと速い速度にやって、本番ゆっくりやれば良かった。
本番は心拍数があがるのでついつい速くなってしまうのです。
2時〜ずっと合唱を聴きました。楽しかったけど、ずっと聞いているのも疲れますね。
かつ直前の移動もなんとなく慌ただしく、しかも客席に棒を忘れたので、
みんながホールに入るのに反対に私は外に出るはめになってしまいました。
団員のみんなに申し訳ない気持ちでいっぱいです。
さて本番ですが、こどもによせては、最初音が遠い、鳴っていないと思いました。
ハミングからスタートし音域も低いので、音の作り方がなかなか難しいです。
アルトの音程はピアノと合ってました。テナーの入りは問題無かったが、
少ししてからリズムがくずれかけました。ここなぜか危なくなること多いです。
一応立ち直りましたが、全体に元気が無く覇気が少ない。
振りの問題かと思い、途中で振りを力強く大きくしてみた。
少し鳴ってきたように感じました。
ただ全体として鳴るところまでいかず、一曲目は終了。ただしどこかの声が目立つとか
ビブラートが聞こえると言うことはありませんでした。
そういう意味ではバランスは整っていたように思います。
今までで１番バランス的には良かったのでは無いでしょうか。
黄色い鳥については、よいところもたくさんあったけれど、
できばえとしては全体にテンポが速くなったり遅くなったりして、
すべってしまった印象です。全体にふみしめることなく過ぎてしまった。
もう少しテンポを締めて(ゆっくりして)、安全運転で良いから、
ふみしめながら進めてみたかった。もちろんあんまり踏むと面白くなくなります。
本当に音楽の本質をついたテンポ設定ができれば素晴らしいのですが、
なかなか難しいですね。
本番で急にテンポを変えても出来ないので、
リズムのこだわりがあるところは練習の時に何回か破綻させて
全員が理解するようにすべきでした。
練習の時に、リズムの違いを顕在化させずに練習しているので、
本番でどうしようも無くなるのです。
練習でもっと破綻させる。これが重要ですね。
もちろん微調整する能力も必要で練習でもそのようなことはすべきだけど
根本的な部分はさらけだしておく練習をしないと本番に蓄積したものが
出てきてしまいます。
メトロノーム練習は結構有効でしょうね。
そして指揮も、歌い手やピアニストと異なる自分のテンポが重要でしょう。
そこのせめぎあいでは指揮者は決して妥協しないことが求められるのでした。
そういえばうちの師匠もリハでわざと違うテンポにしたり、
はやくしたり、たまーに混乱しますが、たぶんそれが目的なんでしょうね。
いろいろ変えてかき回して本番に臨んでいることがあります。
神奈川県合唱祭よりも長い歴史を持つという湘南合唱祭に初参加しました。
2016/6/5 茅ヶ崎文化会館大ホールにて
午前中は某所で練習をしました。
13:30からリハーサル
リハはわりと無難にできたように思いましたが、
発声が場鳴りしていて、遠くまで飛ばないような気がしましたので、
壁の外を意識するように言いました。
が、本番は4時間後。なかなか実際にはその指示に効果があるかどうか微妙です。
リハでの黄色い鳥は少し遅かったねと言う声がありました。
リハはもっと速い速度にやって、本番ゆっくりやれば良かった。
本番は心拍数があがるのでついつい速くなってしまうのです。
2時〜ずっと合唱を聴きました。楽しかったけど、ずっと聞いているのも疲れますね。
かつ直前の移動もなんとなく慌ただしく、しかも客席に棒を忘れたので、
みんながホールに入るのに反対に私は外に出るはめになってしまいました。
団員のみんなに申し訳ない気持ちでいっぱいです。
さて本番ですが、こどもによせては、最初音が遠い、鳴っていないと思いました。
ハミングからスタートし音域も低いので、音の作り方がなかなか難しいです。
アルトの音程はピアノと合ってました。テナーの入りは問題無かったが、
少ししてからリズムがくずれかけました。ここなぜか危なくなること多いです。
一応立ち直りましたが、全体に元気が無く覇気が少ない。
振りの問題かと思い、途中で振りを力強く大きくしてみた。
少し鳴ってきたように感じました。
ただ全体として鳴るところまでいかず、一曲目は終了。ただしどこかの声が目立つとか
ビブラートが聞こえると言うことはありませんでした。
そういう意味ではバランスは整っていたように思います。
今までで１番バランス的には良かったのでは無いでしょうか。
黄色い鳥については、よいところもたくさんあったけれど、
できばえとしては全体にテンポが速くなったり遅くなったりして、
すべってしまった印象です。全体にふみしめることなく過ぎてしまった。
もう少しテンポを締めて(ゆっくりして)、安全運転で良いから、
ふみしめながら進めてみたかった。もちろんあんまり踏むと面白くなくなります。
本当に音楽の本質をついたテンポ設定ができれば素晴らしいのですが、
なかなか難しいですね。
本番で急にテンポを変えても出来ないので、
リズムのこだわりがあるところは練習の時に何回か破綻させて
全員が理解するようにすべきでした。
練習の時に、リズムの違いを顕在化させずに練習しているので、
本番でどうしようも無くなるのです。
練習でもっと破綻させる。これが重要ですね。
もちろん微調整する能力も必要で練習でもそのようなことはすべきだけど
根本的な部分はさらけだしておく練習をしないと本番に蓄積したものが
出てきてしまいます。
メトロノーム練習は結構有効でしょうね。
そして指揮も、歌い手やピアニストと異なる自分のテンポが重要でしょう。
そこのせめぎあいでは指揮者は決して妥協しないことが求められるのでした。
そういえばうちの師匠もリハでわざと違うテンポにしたり、
はやくしたり、たまーに混乱しますが、たぶんそれが目的なんでしょうね。
いろいろ変えてかき回して本番に臨んでいることがあります。
(つづき)
あと最初の入り方もポイントです。緊張させないように、さらっと入りましたが、
さらさらではなく、一歩一歩 そして丁寧にアイコンタクトをしてから
集中してからはじめるほうが良いのかも。
また色紙ながら聞くときにも背中でもう少し聴衆を感じ
ホールトーンを聞くべきです。
大切なモノをすくい取るように、丁寧に指揮するべきでしょう。
それから3,4, 1,と入るとき、3はかなりゆっくりでも4,1とテンポを作れば大丈夫。
3は、どうぞーーくらいの印象でも良いのかも。
今回黄色いについては、5/21の段階では全く見えなかった。
6/4の前日の練習ではじめて見えかけた。
なので、6/5はそれなりにとおった。
まだパート内の声の合わせ方、がうまく出来ていません。
パート間、全体の鳴らせ方もうまくいきません。
今後の練習では、立って歌うとか遠くを意識
練習のスタートで音をしっかりと確認しすぐに次に行かない。
はもったままの練習。をすることが大切でしょう。
指揮しながら歌う方が良いですね。
歌い手も、プールに飛び込むようなそういうそういう練習が必要でしょう。
ホールトーンに身を任せる訓練が出来ていないのだと思います。
そこで出すのでは無く、ホールトーンをどう変えるか。
そこに参加する。積極的に参加する。
瞬間的に参加する。
そういう響かせ方が大切ですね。
今はまだピアノの音波の壁を突破できません。
それは音程が合っていない。これにつきます。
そこをねじこむような練習が大切かと思いました。
今後は息と直結した声、
頭が響いているかどうか、共鳴しているかどうか。
いわゆる鳴っている音かどうか。
そして響きに飛び込めるかどうかそのあたりを追求していきましょう。
まあ今回みんなの中で初めて欲が出てきたのでは無いかと思います。
めいっぱい歌ってホールいっぱいに鳴らせるようになればよいですね。
今度そのあたりが得意そうなところと一緒に練習するので
そのあたりを学ぶことが出来たら良いなと思います。
ちなみに
【曲目】首藤有紀 こどもによせて、 三善晃 黄色い鳥のいる風景
総勢１２名で行いました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮１名
以上
あと最初の入り方もポイントです。緊張させないように、さらっと入りましたが、
さらさらではなく、一歩一歩 そして丁寧にアイコンタクトをしてから
集中してからはじめるほうが良いのかも。
また色紙ながら聞くときにも背中でもう少し聴衆を感じ
ホールトーンを聞くべきです。
大切なモノをすくい取るように、丁寧に指揮するべきでしょう。
それから3,4, 1,と入るとき、3はかなりゆっくりでも4,1とテンポを作れば大丈夫。
3は、どうぞーーくらいの印象でも良いのかも。
今回黄色いについては、5/21の段階では全く見えなかった。
6/4の前日の練習ではじめて見えかけた。
なので、6/5はそれなりにとおった。
まだパート内の声の合わせ方、がうまく出来ていません。
パート間、全体の鳴らせ方もうまくいきません。
今後の練習では、立って歌うとか遠くを意識
練習のスタートで音をしっかりと確認しすぐに次に行かない。
はもったままの練習。をすることが大切でしょう。
指揮しながら歌う方が良いですね。
歌い手も、プールに飛び込むようなそういうそういう練習が必要でしょう。
ホールトーンに身を任せる訓練が出来ていないのだと思います。
そこで出すのでは無く、ホールトーンをどう変えるか。
そこに参加する。積極的に参加する。
瞬間的に参加する。
そういう響かせ方が大切ですね。
今はまだピアノの音波の壁を突破できません。
それは音程が合っていない。これにつきます。
そこをねじこむような練習が大切かと思いました。
今後は息と直結した声、
頭が響いているかどうか、共鳴しているかどうか。
いわゆる鳴っている音かどうか。
そして響きに飛び込めるかどうかそのあたりを追求していきましょう。
まあ今回みんなの中で初めて欲が出てきたのでは無いかと思います。
めいっぱい歌ってホールいっぱいに鳴らせるようになればよいですね。
今度そのあたりが得意そうなところと一緒に練習するので
そのあたりを学ぶことが出来たら良いなと思います。
ちなみに
【曲目】首藤有紀 こどもによせて、 三善晃 黄色い鳥のいる風景
総勢１２名で行いました。
歌い手 １０名 ピアノ １名 指揮１名
以上
茅ヶ崎 合唱のつどい 2016 第50回記念
2016/10/30 茅ヶ崎文化会館大ホールにて
午前中ははじめて練習の時間をとりました。
練習と言いながらも2-3回通しただけですが、リラックスできました。
今まではどんどん新しい曲を取り入れて発表していくという方針だったが、
湘南合唱祭での敗北感から、今回は同じ曲をひたすらレベルアップしていくことを
目標に練習しました。
曲は湘南合唱祭に引き続き「黄色い鳥のいる風景」、そして新曲として団員からリクエストがあり
難易度がそれほど高くない「変わらないもの」を遣りました。
黄色い鳥は楽譜通りきっちりやればどんどん良くなるとは思っていたが、
変わらないものはどのように仕上がるのか、未知数でした。
子供たちが歌うと感動的なものでも我々が歌うとそうはなかなかならない。
ユーチューブで聞く音は素晴らしい。どうすればあんなふうに演奏できるのか？
よくわからない。でも自分なりに構成を組み立ててみる。
やはりまずは言葉だから子音の入れ方も丁寧に実現していく。
音のきれいさも追求していく。ほとんど3和音になるところは無いけれど、
あるところはしっかりとハーモニーをつくる。ピアノが和音を補完していることは間違いないから
ビアノもひとまとまりの音を狙っていく。
そして母音の深さ、言葉の真実性の追求、お客様の心の中に響く作り方などなど。
黄色い鳥についても、ひたすらあきらめずに追求する。
たった2分の曲だけど、なかなかきっちりできない。なかなか余裕が生まれない。
特に課題となるのが、ピアノと合唱の音程やリズムの一致。
乖離していて音楽としてまとまらない。
１人１人の声が主張しすぎていて音程もなかなかよくならない。
変わらないものも同様だが各自ががんばりすぎて周りが見えなくなっている。
ピアノの音程は変えることができないので、歌い手がピアノの音程に合わすしか無い。
なのになかなか合わせるという感覚をつかめない。
そのようなことから、ピアノとの関係性としての立ち位置、言葉の表現、ピアノとのハモり このあたりを重点に練習。
立ち位置については、特にキーとなる男声陣を、ピアノの近傍に立ってもらって、
ピアノの音程との一体化を図る。
そのためピアノの前に男声陣を配置し、音を安定させて、
そのまわりに女性陣を配置することにした。
練習からピアノとの一体感を感じるために、その並びで何回か練習。
またソプラノは全体でまとまると、一人一人が他の人に依存して
主張が弱くなるところがあるので、
最初はトップ二人とセカンド四人を離して配置。
しかし本番でのピアノの位置が下手側によっているため、センターがずれることを懸念して
アルトのみ3人をピアノの左側に配置して、男声とソプラノはビアノの右側に固めることにした。
通常は下手側からソプラノが配置されるので、逆になってしまうが、
ダブルコーラスの場合には、第２群は上手側にソプラノが配置されることもあるのだから
それでも良いとの判断。左右のバランスからそのように配置した。
結果的には、それを指摘する聴衆もおらず、非難されることは無かった。
ピアニストにとっても合唱がよく聞こえてリズムの把握の点で良かったのかもしれない。
湘南合唱祭か合唱の集いで、大ホールのひな段の上で合同曲を歌ったときには、
客席が遠く感じたが、今回は割と客席の上まで自分の声が届くことを理解できた。
客席が遠く感じる時というのは、結局音程がわるくてその膜を突破することが出来ない。
今回自分の声が届いたのはある程度良い音程の音楽になっていたからだろう。
2016/10/30 茅ヶ崎文化会館大ホールにて
午前中ははじめて練習の時間をとりました。
練習と言いながらも2-3回通しただけですが、リラックスできました。
今まではどんどん新しい曲を取り入れて発表していくという方針だったが、
湘南合唱祭での敗北感から、今回は同じ曲をひたすらレベルアップしていくことを
目標に練習しました。
曲は湘南合唱祭に引き続き「黄色い鳥のいる風景」、そして新曲として団員からリクエストがあり
難易度がそれほど高くない「変わらないもの」を遣りました。
黄色い鳥は楽譜通りきっちりやればどんどん良くなるとは思っていたが、
変わらないものはどのように仕上がるのか、未知数でした。
子供たちが歌うと感動的なものでも我々が歌うとそうはなかなかならない。
ユーチューブで聞く音は素晴らしい。どうすればあんなふうに演奏できるのか？
よくわからない。でも自分なりに構成を組み立ててみる。
やはりまずは言葉だから子音の入れ方も丁寧に実現していく。
音のきれいさも追求していく。ほとんど3和音になるところは無いけれど、
あるところはしっかりとハーモニーをつくる。ピアノが和音を補完していることは間違いないから
ビアノもひとまとまりの音を狙っていく。
そして母音の深さ、言葉の真実性の追求、お客様の心の中に響く作り方などなど。
黄色い鳥についても、ひたすらあきらめずに追求する。
たった2分の曲だけど、なかなかきっちりできない。なかなか余裕が生まれない。
特に課題となるのが、ピアノと合唱の音程やリズムの一致。
乖離していて音楽としてまとまらない。
１人１人の声が主張しすぎていて音程もなかなかよくならない。
変わらないものも同様だが各自ががんばりすぎて周りが見えなくなっている。
ピアノの音程は変えることができないので、歌い手がピアノの音程に合わすしか無い。
なのになかなか合わせるという感覚をつかめない。
そのようなことから、ピアノとの関係性としての立ち位置、言葉の表現、ピアノとのハモり このあたりを重点に練習。
立ち位置については、特にキーとなる男声陣を、ピアノの近傍に立ってもらって、
ピアノの音程との一体化を図る。
そのためピアノの前に男声陣を配置し、音を安定させて、
そのまわりに女性陣を配置することにした。
練習からピアノとの一体感を感じるために、その並びで何回か練習。
またソプラノは全体でまとまると、一人一人が他の人に依存して
主張が弱くなるところがあるので、
最初はトップ二人とセカンド四人を離して配置。
しかし本番でのピアノの位置が下手側によっているため、センターがずれることを懸念して
アルトのみ3人をピアノの左側に配置して、男声とソプラノはビアノの右側に固めることにした。
通常は下手側からソプラノが配置されるので、逆になってしまうが、
ダブルコーラスの場合には、第２群は上手側にソプラノが配置されることもあるのだから
それでも良いとの判断。左右のバランスからそのように配置した。
結果的には、それを指摘する聴衆もおらず、非難されることは無かった。
ピアニストにとっても合唱がよく聞こえてリズムの把握の点で良かったのかもしれない。
湘南合唱祭か合唱の集いで、大ホールのひな段の上で合同曲を歌ったときには、
客席が遠く感じたが、今回は割と客席の上まで自分の声が届くことを理解できた。
客席が遠く感じる時というのは、結局音程がわるくてその膜を突破することが出来ない。
今回自分の声が届いたのはある程度良い音程の音楽になっていたからだろう。
さて本番が始まる。ピアニストは座席の調整があるので先に入ってもらい、
私は遅れて入ろうと考えていたが、合唱団の並びが変だったので
指揮者アナウンスの途中に早めに入って、ソプラノの並びを調整。
少し人と人との感覚が詰まっていたがまあ良いことにする。
中央のバスがピアノと近く窮屈そうなので少しピアノから遠ざける。
隣のアルトはその場でＯＫと思ったが、後からビデオで見るともう少し指揮者の近くでもよかったかも。
端のアルトは後からビデオで見ると少し内側向きすぎていたので、
最後は客席を向いて歌うときに首だけ客席に向いたのが申し訳なかった。
黄色い鳥は、テンポがあまりおそくならないように注意しながらスタート。でも少しすべったか。
予備拍だけ振って後は歌うことに集中したのだが、後から考えるとピアノがはいって一小節くらいはそのまま振り続けても良かった。でもまあ問題無いレベル。ピアニストがうまくテンポをつくってくれた。
特に３，４小節目のリズムの押さえ方は完璧だった。落ち着いていて、素晴らしかった。
その後も、ピアノの音量が少し小さいかと思うくらい、音量バランスをとっていただいた。
合唱のほうは、ピアノのリズムにのってそのままいく。
自分の歌う上ではアクセントをいれるところはいれるが、アルトの音程なので自分の出しやすい音程からはかなり高く、なかなか強くは入れにくい。
ソプラノとの連携も少し遠い感じはある。が、客席の上ではきれいに聞こえている。
柔らかい客席の上のホールトーンに自分の音を入れていく。
黄色い鳥の２ページ目のラスト、ページの変わり目なんかはある程度みんなでしっかり伸ばすことができている。そういう余裕もあった。
子音はできるだけ入れるようにはしたが、多勢に無勢な感じもある。
「いのりがある」 はそれほど走らないでもっていけた。
転調もまずまずか、アルトのミフラットの押さえがきかない。
最後の和音はもう少し充実しても良いが、あんなものか。音量的にはもう少しはじけても良い。
でもまずまずのハーモニーができている。最後の切り方の指揮指示は、上で切ったので浅くなる。もう少し下で切る方が良いし、余韻も欲しかった。
変わらないもの。相変わらずテンポ指示の必然性が薄い、入りの指示になってしまった。
が、音が紡がれていく。合唱がはいる手前は自分のしたいテンポと指示する手がうまくかみあわない。いつもかみあわずうまくいかないが、やきり今回も少し中途半端になってしまう。
それでもなんとかみんながうまくはいり、次に向かう。子音はそれなりに入れていく。
ピアノの音がつむがれていくので、それにあわせて合唱もつむいでいく。
歌詞が間違いやすいので、指揮者のための譜面台のふりをして、歌詞カード置き場として使用する。でも子音の指示もするから別にいいか。
「あなた」とか、なんとなく、みんな意味を出そうとして強調している。これはすごい。
この合唱団は、指示したことが割と忘れることなく次々に実現されていくことが多い。
不思議と記憶力が良いのか、一回一回少しずつ粘り強く指摘すると成長していくところがおもしろい。
アルトがレミファとあがるところ、レミレと歌い、自分だけ楽譜に無い音を歌ってしまった。
ちゃんと録音できいても、少し聞こえる。。。
ピアノの間奏 あまりにも音がきれい。集中して弾いている。
二番の入りもいまいちな指揮指示になってしまったが、とりあえずみんなのおかげではいる。
ピアノの間奏に影響されて、合唱の声も、2番からはより深く意味がにじみ出るようになっていている。音楽がより濃くなっている。すごい変化だ。
少し全体に音量が少ないかなともおもい、自分的には音量をもってしっかり歌うように心がけた。
二番のユニゾンは男声を歌って音量アップを目指す。最後の部分は音量も落とせて、テンポもいい感じで落ちて、音量もナチュラルに消えていく。
ピアノのrit.もとてもよく、最後の余韻も完璧で一曲を終えた。
礼をするのにセンターに移動したが、
ちょうど礼をしていたピアニストの前を通過したことは良くなかった。
あえて指揮者が中央でちゃんと礼をしなくても、
歌っていたその場所でピアニストをフューチャーして
指揮者は軽く会釈だけするという方法もあったかもしれない。
みんな歌いやすい環境で実力を出せたみたいでその点は大変良かった。
総勢１３名で行いました。
歌い手 １１名 ピアノ １名 指揮１名(うたも)
私は遅れて入ろうと考えていたが、合唱団の並びが変だったので
指揮者アナウンスの途中に早めに入って、ソプラノの並びを調整。
少し人と人との感覚が詰まっていたがまあ良いことにする。
中央のバスがピアノと近く窮屈そうなので少しピアノから遠ざける。
隣のアルトはその場でＯＫと思ったが、後からビデオで見るともう少し指揮者の近くでもよかったかも。
端のアルトは後からビデオで見ると少し内側向きすぎていたので、
最後は客席を向いて歌うときに首だけ客席に向いたのが申し訳なかった。
黄色い鳥は、テンポがあまりおそくならないように注意しながらスタート。でも少しすべったか。
予備拍だけ振って後は歌うことに集中したのだが、後から考えるとピアノがはいって一小節くらいはそのまま振り続けても良かった。でもまあ問題無いレベル。ピアニストがうまくテンポをつくってくれた。
特に３，４小節目のリズムの押さえ方は完璧だった。落ち着いていて、素晴らしかった。
その後も、ピアノの音量が少し小さいかと思うくらい、音量バランスをとっていただいた。
合唱のほうは、ピアノのリズムにのってそのままいく。
自分の歌う上ではアクセントをいれるところはいれるが、アルトの音程なので自分の出しやすい音程からはかなり高く、なかなか強くは入れにくい。
ソプラノとの連携も少し遠い感じはある。が、客席の上ではきれいに聞こえている。
柔らかい客席の上のホールトーンに自分の音を入れていく。
黄色い鳥の２ページ目のラスト、ページの変わり目なんかはある程度みんなでしっかり伸ばすことができている。そういう余裕もあった。
子音はできるだけ入れるようにはしたが、多勢に無勢な感じもある。
「いのりがある」 はそれほど走らないでもっていけた。
転調もまずまずか、アルトのミフラットの押さえがきかない。
最後の和音はもう少し充実しても良いが、あんなものか。音量的にはもう少しはじけても良い。
でもまずまずのハーモニーができている。最後の切り方の指揮指示は、上で切ったので浅くなる。もう少し下で切る方が良いし、余韻も欲しかった。
変わらないもの。相変わらずテンポ指示の必然性が薄い、入りの指示になってしまった。
が、音が紡がれていく。合唱がはいる手前は自分のしたいテンポと指示する手がうまくかみあわない。いつもかみあわずうまくいかないが、やきり今回も少し中途半端になってしまう。
それでもなんとかみんながうまくはいり、次に向かう。子音はそれなりに入れていく。
ピアノの音がつむがれていくので、それにあわせて合唱もつむいでいく。
歌詞が間違いやすいので、指揮者のための譜面台のふりをして、歌詞カード置き場として使用する。でも子音の指示もするから別にいいか。
「あなた」とか、なんとなく、みんな意味を出そうとして強調している。これはすごい。
この合唱団は、指示したことが割と忘れることなく次々に実現されていくことが多い。
不思議と記憶力が良いのか、一回一回少しずつ粘り強く指摘すると成長していくところがおもしろい。
アルトがレミファとあがるところ、レミレと歌い、自分だけ楽譜に無い音を歌ってしまった。
ちゃんと録音できいても、少し聞こえる。。。
ピアノの間奏 あまりにも音がきれい。集中して弾いている。
二番の入りもいまいちな指揮指示になってしまったが、とりあえずみんなのおかげではいる。
ピアノの間奏に影響されて、合唱の声も、2番からはより深く意味がにじみ出るようになっていている。音楽がより濃くなっている。すごい変化だ。
少し全体に音量が少ないかなともおもい、自分的には音量をもってしっかり歌うように心がけた。
二番のユニゾンは男声を歌って音量アップを目指す。最後の部分は音量も落とせて、テンポもいい感じで落ちて、音量もナチュラルに消えていく。
ピアノのrit.もとてもよく、最後の余韻も完璧で一曲を終えた。
礼をするのにセンターに移動したが、
ちょうど礼をしていたピアニストの前を通過したことは良くなかった。
あえて指揮者が中央でちゃんと礼をしなくても、
歌っていたその場所でピアニストをフューチャーして
指揮者は軽く会釈だけするという方法もあったかもしれない。
みんな歌いやすい環境で実力を出せたみたいでその点は大変良かった。
総勢１３名で行いました。
歌い手 １１名 ピアノ １名 指揮１名(うたも)
湘南合唱祭201７
今回が２回目の参加となりました。
201７/6/１１ 藤沢文化会館 大ホールにて 19:48-1955
朝13:00頃まで下見に行きました。
コーラスクルーで出演した人に聞くと、周りの声が全然聞こえないとのことより
ピアノを囲んで馬蹄形に並ぶことを考えましたが、
第２候補としてピアノの前に立つのもありかなとも考えました。
練習でみんなに話を聞くとピアノの前に立つので良いのでは無いかとの話がありました。
ピアノの前は少し狭いので平たくなってしまうけど、
意見を取り込むことが歌い手にとって安心感につながるかも知れないし、
他と違う行動をすることが今後そのような行動をするときの障害にならないことに
つながることも期待して、ピアノの前に並ぶことにしました。
結果としては平板になりすぎて、間口が広くなることから全体をとらえにくい演奏になったように感じました。
次回は間口をもう少し狭くすることと、馬蹄形になることは検討したいと思います。
人が1４:０0から自由参加の練習、１５:０0 リハーサルを行いました。茅ヶ崎コミセンにて。
コミセンでの練習はわりと歌いやすかったです。
ただ枝葉末節の練習になってしまった。
元々はこの段階で出来ないことは本番も出来ないので、
細かいことでは無く、むしろロロロで歌い和音の感覚をみにつけるとか、
子音の練習、容積を感じる練習、パート内の音をそろえる練習をしようと
考えていたが、1４:０0から自由参加の練習で細かいところを練習したために
その流れで普通の練習をするようになってしまった。
だめ出し的に練習するなりろろろをやるなりすれば良かったかも知れない。
直前リハは狭いところでよく響くので歌いにくかった。
ただ最後まで練習できたことは良かった。
本番は少しあわてた演奏になりました。
どうしてもスローテンポになりかけるので、いつもあおるような指揮になってしまった。
また大ぶりになってしまったために重みが減ってしまった。
本番は上手の端で指揮しましたが、ソプラノまでが遠かった。
まずDufayは男声のパートの音をそろえるのが難しかった。
ホールトーンで合わせるので無く、その場その場での合わせになってしまったので、
なんかよくわからない状態のまま進んでしまった。
3声に分かれてからは、最初女声が遅れているように感じたので、
少しテンポを大ぶりしてしますようにした。
結局3拍子振りのようになってしまい、かつ大ぷりでこれもちと単調な作りになってしまう。
結局ごつごつしたような演奏になってしまうのが、残念。また音程が良くなく、美しくならなかった。
自分のしたいふりとは違うのだが、どうしてもその場になるとそのようになってしまう。
ここも十分訓練しておく必要があろう。ただ昔よりは見られるから少しはましになっているのだろう。
私は気づいたら男声パートを歌っており、かつ男声が大きいので早くアルトに合流しようとしましたが、なかなか合流できず結局ガブリからの合流になりました。それでも男声が大きかったですが、バランスを整えるのと、自分が歌うのを両立させるのが難しい状況でした。
譜面台の位置は歌うときには、もっと上にしておかないと見えませんね。
譜面台が高いならば、指揮も高い位置でやれば良いだけのことでした。
空に小鳥がいなくなった日は、いろいろありましたが、
客席を意識した歌が歌えていないことが最も大きいのかなと思います。
あとハモらせ方でしょうね。
音がかちっといかないところが課題でしょう。
今後の訓練ですね。
一方で今回はアカペラだったので、言葉はある程度わかったようです。
まあ精一杯のことはやりました。
8声に分かれる部分も有り、背伸びした曲だったと思います。
またいつの日かチャレンジしたいです。
合唱団員は私含めて14人の参加でした。
最初はいるときに、曲を自分で歌う。
それからまず 「どうぞー」と言ってから
予備拍をはじめ、指揮を始める。
そういうことを今後自分としては練習したいです。
またひざがやはり動くと見にくいので、ひざを固定して指揮する練習もやってみたいですね。
以上
今回が２回目の参加となりました。
201７/6/１１ 藤沢文化会館 大ホールにて 19:48-1955
朝13:00頃まで下見に行きました。
コーラスクルーで出演した人に聞くと、周りの声が全然聞こえないとのことより
ピアノを囲んで馬蹄形に並ぶことを考えましたが、
第２候補としてピアノの前に立つのもありかなとも考えました。
練習でみんなに話を聞くとピアノの前に立つので良いのでは無いかとの話がありました。
ピアノの前は少し狭いので平たくなってしまうけど、
意見を取り込むことが歌い手にとって安心感につながるかも知れないし、
他と違う行動をすることが今後そのような行動をするときの障害にならないことに
つながることも期待して、ピアノの前に並ぶことにしました。
結果としては平板になりすぎて、間口が広くなることから全体をとらえにくい演奏になったように感じました。
次回は間口をもう少し狭くすることと、馬蹄形になることは検討したいと思います。
人が1４:０0から自由参加の練習、１５:０0 リハーサルを行いました。茅ヶ崎コミセンにて。
コミセンでの練習はわりと歌いやすかったです。
ただ枝葉末節の練習になってしまった。
元々はこの段階で出来ないことは本番も出来ないので、
細かいことでは無く、むしろロロロで歌い和音の感覚をみにつけるとか、
子音の練習、容積を感じる練習、パート内の音をそろえる練習をしようと
考えていたが、1４:０0から自由参加の練習で細かいところを練習したために
その流れで普通の練習をするようになってしまった。
だめ出し的に練習するなりろろろをやるなりすれば良かったかも知れない。
直前リハは狭いところでよく響くので歌いにくかった。
ただ最後まで練習できたことは良かった。
本番は少しあわてた演奏になりました。
どうしてもスローテンポになりかけるので、いつもあおるような指揮になってしまった。
また大ぶりになってしまったために重みが減ってしまった。
本番は上手の端で指揮しましたが、ソプラノまでが遠かった。
まずDufayは男声のパートの音をそろえるのが難しかった。
ホールトーンで合わせるので無く、その場その場での合わせになってしまったので、
なんかよくわからない状態のまま進んでしまった。
3声に分かれてからは、最初女声が遅れているように感じたので、
少しテンポを大ぶりしてしますようにした。
結局3拍子振りのようになってしまい、かつ大ぷりでこれもちと単調な作りになってしまう。
結局ごつごつしたような演奏になってしまうのが、残念。また音程が良くなく、美しくならなかった。
自分のしたいふりとは違うのだが、どうしてもその場になるとそのようになってしまう。
ここも十分訓練しておく必要があろう。ただ昔よりは見られるから少しはましになっているのだろう。
私は気づいたら男声パートを歌っており、かつ男声が大きいので早くアルトに合流しようとしましたが、なかなか合流できず結局ガブリからの合流になりました。それでも男声が大きかったですが、バランスを整えるのと、自分が歌うのを両立させるのが難しい状況でした。
譜面台の位置は歌うときには、もっと上にしておかないと見えませんね。
譜面台が高いならば、指揮も高い位置でやれば良いだけのことでした。
空に小鳥がいなくなった日は、いろいろありましたが、
客席を意識した歌が歌えていないことが最も大きいのかなと思います。
あとハモらせ方でしょうね。
音がかちっといかないところが課題でしょう。
今後の訓練ですね。
一方で今回はアカペラだったので、言葉はある程度わかったようです。
まあ精一杯のことはやりました。
8声に分かれる部分も有り、背伸びした曲だったと思います。
またいつの日かチャレンジしたいです。
合唱団員は私含めて14人の参加でした。
最初はいるときに、曲を自分で歌う。
それからまず 「どうぞー」と言ってから
予備拍をはじめ、指揮を始める。
そういうことを今後自分としては練習したいです。
またひざがやはり動くと見にくいので、ひざを固定して指揮する練習もやってみたいですね。
以上
つるみねミュージック・イン「ニューイヤーコンサート」
【日時】２０１８／１／２７ (土) １５時１５分〜
【場所】神奈川県茅ヶ崎市鶴嶺公民館
【曲目】山崎朋子 愛の歌
表参道高校合唱部より 心の瞳
三善晃 空に小鳥がいなくなった日
信長貴富 きみうたえよ
11時からのリハで空に小鳥がいなくなった日をやりましたが、いきなり良かったです。
前日練習と直前にやったコミセンでの練習が良かったのかもしれません。
また、リハ後にも個別練習をしました。これも良かったと思います。
指揮者は、前に立ち後半２曲は歌い振りしました。
女声は前で男声は後ろに並びました。
後でビデオ見たら。愛の歌の始まり、うで動きすぎ。
心の瞳はテンポが速いからかレガートになりませんでした。これは指揮法含めて今後の課題ですね。同じテンポでもゆったり聞こえる歌い方はあるわけで今後改善したいです。
空に小鳥がは今までで一番良かったですが、音の精度がまだかなり甘いです。パート内の音もそろってません。はもりを良くして美しいピュアな音を出すにはまだ訓練が必要です。ディナーミクも、今はほとんどありません。でもだいぶ慣れてきたようには思います。
黄色い鳥をやるときや他のアカペラをやるときに効果が出るでしょう。
きみうたえよも、まだ音が甘いところがたくさんあります。あと、レガート、各パートのバランスとか、課題ですね。
しかし今回のツルミネは今までのツルミネで一番良かったように感じました。音楽に浸ることのできた時間でした。自分たちの実感もあったし、評判も良かったので終演後は割と満足感は高かったです。やはりこういう体験が必要ですね。
敗北感だけだと団体はなかなかやっていけないです。
アンケートの回収が不十分でした。チラシがあることを宣伝すべきでした。ピアノの準備中にアンケートのことや回収など言えば良かったですね。単独演奏会ではないからなじまないと言うこともありますね。１時間のミニコンサートで良いから毎年やるべきですね。
【日時】２０１８／１／２７ (土) １５時１５分〜
【場所】神奈川県茅ヶ崎市鶴嶺公民館
【曲目】山崎朋子 愛の歌
表参道高校合唱部より 心の瞳
三善晃 空に小鳥がいなくなった日
信長貴富 きみうたえよ
11時からのリハで空に小鳥がいなくなった日をやりましたが、いきなり良かったです。
前日練習と直前にやったコミセンでの練習が良かったのかもしれません。
また、リハ後にも個別練習をしました。これも良かったと思います。
指揮者は、前に立ち後半２曲は歌い振りしました。
女声は前で男声は後ろに並びました。
後でビデオ見たら。愛の歌の始まり、うで動きすぎ。
心の瞳はテンポが速いからかレガートになりませんでした。これは指揮法含めて今後の課題ですね。同じテンポでもゆったり聞こえる歌い方はあるわけで今後改善したいです。
空に小鳥がは今までで一番良かったですが、音の精度がまだかなり甘いです。パート内の音もそろってません。はもりを良くして美しいピュアな音を出すにはまだ訓練が必要です。ディナーミクも、今はほとんどありません。でもだいぶ慣れてきたようには思います。
黄色い鳥をやるときや他のアカペラをやるときに効果が出るでしょう。
きみうたえよも、まだ音が甘いところがたくさんあります。あと、レガート、各パートのバランスとか、課題ですね。
しかし今回のツルミネは今までのツルミネで一番良かったように感じました。音楽に浸ることのできた時間でした。自分たちの実感もあったし、評判も良かったので終演後は割と満足感は高かったです。やはりこういう体験が必要ですね。
敗北感だけだと団体はなかなかやっていけないです。
アンケートの回収が不十分でした。チラシがあることを宣伝すべきでした。ピアノの準備中にアンケートのことや回収など言えば良かったですね。単独演奏会ではないからなじまないと言うこともありますね。１時間のミニコンサートで良いから毎年やるべきですね。
神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい に参加しました。
茅ヶ崎文化会館の耐震工事のため、昨年は合唱のつどいは開催されませんでしたので、これは２年ぶりの開催となります。
市長がおなくなりになったので一種追悼演奏のようにも感じました。
【日時】２０１８／１０／２８ (日) １５時ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】信長 きみ歌えよ、バッハ 主よ人の望みの喜びよ
総勢１７名で行いました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮１名
両端の２人ずつ、計４人がべた、真ん中の４人ずつ計８人が一段目にあがりました。 テナーの一部とバスの３人が二段目。
みんなが練習のように思いきってのびのびうたえたことは良かった点。
惜しい点は、外れたまま歌っている人がいたこと、周りとの音量バランスがわるいひとがいたこと。今後、やはり日頃の練習から継続中的に言いつづけなければならない。
今回は新しいホールでの演奏でした。
いままであまりオーダーは固定しませんでした。そこまでの段階に至っていなかったこともあるし、自分が徹底していないこともありました。今回団員からの指示がほしいとの要望もあって、オーダーを固めました。結果は良かったと思います。
ピアノは積み木大にしてみたが、次からは小開き(さらに開ける)で、大丈夫そうだ。
ピアノとのバランスは良くなった。
合唱の声はそこそこ出ているが、全体のはもりという観点では、惜しい。低めの音程も慣れてしまうのでやはり都度指摘するべきか。今までは低いというよりは、暗いとか、別の表現にとどめていた。その方が改善効果が高いとの認識。でも何回か暗いと言って駄目ならば、音程を伸ばさせて、ピアノの音を叩いて本人に理解してもらうべきである。
きみ歌えよは最初生声もあったが徐々によくなりバカもの辺りは、特定の声は聞こえずうまく混ざっていた。ここが１つの理想か。生き生きもしていた。
ピアノとの共鳴、全体での音の構成、バランスは、よい場面もあった。ただ、曲そのものの力が表出するところまでは届かず。
今後は曲の構造とかももう少し理解する時間、場が必要。
先生からのコメントでは、バッハをしっとり聴きたかったとの話があったが、確かにその通り。
少し速かった。次回修正したい。きみ歌えよの後半が良かっただけに惜しい。
最初の入りをもう少しゆったりと丁寧に入る必要がある。
最初お客様にたいしての礼がなかったのは、まあそういう演出もあるが、つどいではやった方が良かったかもしれない。歌い手がよりリラックスできるチャンスを行使しなかったことはよくなかった。いつも早めに出ているが、今後はピアニストとともに後から出てまず礼をするという普通のパターンで良いと思う。
また、過去はさんざん他の団体を聞いてから、団員と同じ流れでリハーサル、本番に臨んでいた。今回は集中力を高めるため早めに指揮者控え室に入った。この方が良かったように思う。
前に立つ人がバタバタしているとよくない。
集中して進められるようにしたい。また、一方で、あまり演奏側に立つと前のめりになってしまう。客と同じ目線で前のめりにならないように取り組んでいきたい。
茅ヶ崎文化会館の耐震工事のため、昨年は合唱のつどいは開催されませんでしたので、これは２年ぶりの開催となります。
市長がおなくなりになったので一種追悼演奏のようにも感じました。
【日時】２０１８／１０／２８ (日) １５時ごろ出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】信長 きみ歌えよ、バッハ 主よ人の望みの喜びよ
総勢１７名で行いました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮１名
両端の２人ずつ、計４人がべた、真ん中の４人ずつ計８人が一段目にあがりました。 テナーの一部とバスの３人が二段目。
みんなが練習のように思いきってのびのびうたえたことは良かった点。
惜しい点は、外れたまま歌っている人がいたこと、周りとの音量バランスがわるいひとがいたこと。今後、やはり日頃の練習から継続中的に言いつづけなければならない。
今回は新しいホールでの演奏でした。
いままであまりオーダーは固定しませんでした。そこまでの段階に至っていなかったこともあるし、自分が徹底していないこともありました。今回団員からの指示がほしいとの要望もあって、オーダーを固めました。結果は良かったと思います。
ピアノは積み木大にしてみたが、次からは小開き(さらに開ける)で、大丈夫そうだ。
ピアノとのバランスは良くなった。
合唱の声はそこそこ出ているが、全体のはもりという観点では、惜しい。低めの音程も慣れてしまうのでやはり都度指摘するべきか。今までは低いというよりは、暗いとか、別の表現にとどめていた。その方が改善効果が高いとの認識。でも何回か暗いと言って駄目ならば、音程を伸ばさせて、ピアノの音を叩いて本人に理解してもらうべきである。
きみ歌えよは最初生声もあったが徐々によくなりバカもの辺りは、特定の声は聞こえずうまく混ざっていた。ここが１つの理想か。生き生きもしていた。
ピアノとの共鳴、全体での音の構成、バランスは、よい場面もあった。ただ、曲そのものの力が表出するところまでは届かず。
今後は曲の構造とかももう少し理解する時間、場が必要。
先生からのコメントでは、バッハをしっとり聴きたかったとの話があったが、確かにその通り。
少し速かった。次回修正したい。きみ歌えよの後半が良かっただけに惜しい。
最初の入りをもう少しゆったりと丁寧に入る必要がある。
最初お客様にたいしての礼がなかったのは、まあそういう演出もあるが、つどいではやった方が良かったかもしれない。歌い手がよりリラックスできるチャンスを行使しなかったことはよくなかった。いつも早めに出ているが、今後はピアニストとともに後から出てまず礼をするという普通のパターンで良いと思う。
また、過去はさんざん他の団体を聞いてから、団員と同じ流れでリハーサル、本番に臨んでいた。今回は集中力を高めるため早めに指揮者控え室に入った。この方が良かったように思う。
前に立つ人がバタバタしているとよくない。
集中して進められるようにしたい。また、一方で、あまり演奏側に立つと前のめりになってしまう。客と同じ目線で前のめりにならないように取り組んでいきたい。
混声合唱団 蕾 Ｓｅｃｏｎｄ Ｃｏｎｃｅｒｔ
【日時】２０１８年１２月８日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市南口 スタジオベルソー
【曲目】
<第１ステージ> 心に寄り添う歌
1-1 表参道 Over Drive 全員
1-2 ミマス コスモス Aチーム
1-3 ミマス 地球星歌 Aチーム
1-4 山崎朋子 変わらないもの Bチーム
1-5 久石譲 旅立ちの時 Bチーム
<第２ステージ> 音楽の歴史
2-1 バッハ 主よ人の望みの喜びよ
2-2 千原英喜 Ave Maris Stella
<第３ステージ> 茅ヶ崎に伝わる民話より
3 首藤有紀 河童徳利 (委嘱初演)
<第４ステージ> 鳥と空とうた
4-1 渡部 節保 飛魚の歌
4-2 武満徹 小さな空
4-3 三善晃 黄色い鳥のいる風景
4-4 信長貴富 きみうたえよ
アンコール曲 愛の歌、その後みんなで花は咲く
総勢１７名で実施しました。前回より５名増えました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮者 １名
今回は初めての単独演奏会となりました。
河童徳利を委嘱して、ぼんやりと第２回演奏会実施のイメージがあり、
元々今年の春にやる話もあったりしながら、何度か延期しましたが、
ようやく実現できました。元々市民会館のミニホールも検討しましたが
予約を取ることもかなわず、前回の長谷川では狭いのでは無いかとの話もあり
今回はベルソーを借りることになりました。
前回の長谷川では少し鳴りすぎるとおもい、リハの時に音量を落とすように
指示したのですが、今回はそのようなこともありませんでした。
やる前には、響きすぎて狭いかなと思いましたが、ベルソーは
横幅が少しあるからなのか、意外とちょうど良い大きさだったように思いました。
響きも柔らかく、お客様との距離感もちょうど良くて、
音楽をそのまま素直に伝える良いホールだなと思いました。
前回はヤマハから支援をいただいての演奏会でしたが、今回もえにしだ基金から支援をいただいて
ボイストレーナーの先生や外部の合唱指導も受けて望んだ演奏会になりました。
前回の演奏会では練習が不足していたので、今回はできるだけ負担を減らそうと言うことで、
自分的には、かなり削った演奏曲目でした。
が、それでもアップアップで、結局当初の案からはさらに心の瞳や空に小鳥がいなくなった日
ブルックナーなどを抜き、かつチーム別分割も加えて今回の姿になりました。
なので、終演が予定よりも早くなりました。
ただ、聞いた人の話では、ちょうど良い長さだったと言うことなので、まあ良かったと思います。
休憩時間が10分というのが短かったそうです。
休憩がホールのある5Fでは無くて、4Fだったので、ゆったりと
15分とったほうが良かったように思いました。
もしくはベルソーの場合には、少し会食することとして20分とる方法もあったかも知れません。
今回の練習の進め方としては、すこし成長の進化が踊り場になっていた、バッハ、黄色い鳥、小さな空を外部講師の合唱指導を８月の段階で受けるようにしました。
また他の曲のパートごとで課題のある曲をボイストレーニングしてもらうようにしました。
ボイストレーニングの先生と外部講師の先生では発声方法も指導法も異なることから交互に見てもらい受け止めるほうもいろいろな気づきがあるような組合せにしてみました。
河童徳利については、もともと８月完成をめざしており、その後しっかり練習する予定でしたが、完成が遅れた面もあり、先に時間のかかりそうな小さな空などを進めることとしました。
また千原さんは元々は６月くらいまでには完成予定でしたが、意外とてこずり時間がかかりました。
ということで、まず委嘱曲以外の難しい曲を夏段階でしっかりとかためて、
委嘱曲は完成してから最後に一気に仕上げる作戦をとることにしました。
結局は最後時間切れになり、一週間前の練習を3倍にして、間に平日練習も入れました。
結局はこれでなんとか形になったと思います。
三日前にベルソーで練習したのも良かったです。
第１回は朝９時〜 設営したんですが、今回は１０時から体操と発声の形態でした。
結果的には、ステマネの人に多大な負担をかけることになりました。
せめて３０分前にはあつまり準備したほうが良かったかも。
体操、発声をやりましたが、少し音が良くなかったですが、そのままやりました。もう少し長めにやったほうが良かったかも知れません。結局10数分で終わってしまいました。
【日時】２０１８年１２月８日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市南口 スタジオベルソー
【曲目】
<第１ステージ> 心に寄り添う歌
1-1 表参道 Over Drive 全員
1-2 ミマス コスモス Aチーム
1-3 ミマス 地球星歌 Aチーム
1-4 山崎朋子 変わらないもの Bチーム
1-5 久石譲 旅立ちの時 Bチーム
<第２ステージ> 音楽の歴史
2-1 バッハ 主よ人の望みの喜びよ
2-2 千原英喜 Ave Maris Stella
<第３ステージ> 茅ヶ崎に伝わる民話より
3 首藤有紀 河童徳利 (委嘱初演)
<第４ステージ> 鳥と空とうた
4-1 渡部 節保 飛魚の歌
4-2 武満徹 小さな空
4-3 三善晃 黄色い鳥のいる風景
4-4 信長貴富 きみうたえよ
アンコール曲 愛の歌、その後みんなで花は咲く
総勢１７名で実施しました。前回より５名増えました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮者 １名
今回は初めての単独演奏会となりました。
河童徳利を委嘱して、ぼんやりと第２回演奏会実施のイメージがあり、
元々今年の春にやる話もあったりしながら、何度か延期しましたが、
ようやく実現できました。元々市民会館のミニホールも検討しましたが
予約を取ることもかなわず、前回の長谷川では狭いのでは無いかとの話もあり
今回はベルソーを借りることになりました。
前回の長谷川では少し鳴りすぎるとおもい、リハの時に音量を落とすように
指示したのですが、今回はそのようなこともありませんでした。
やる前には、響きすぎて狭いかなと思いましたが、ベルソーは
横幅が少しあるからなのか、意外とちょうど良い大きさだったように思いました。
響きも柔らかく、お客様との距離感もちょうど良くて、
音楽をそのまま素直に伝える良いホールだなと思いました。
前回はヤマハから支援をいただいての演奏会でしたが、今回もえにしだ基金から支援をいただいて
ボイストレーナーの先生や外部の合唱指導も受けて望んだ演奏会になりました。
前回の演奏会では練習が不足していたので、今回はできるだけ負担を減らそうと言うことで、
自分的には、かなり削った演奏曲目でした。
が、それでもアップアップで、結局当初の案からはさらに心の瞳や空に小鳥がいなくなった日
ブルックナーなどを抜き、かつチーム別分割も加えて今回の姿になりました。
なので、終演が予定よりも早くなりました。
ただ、聞いた人の話では、ちょうど良い長さだったと言うことなので、まあ良かったと思います。
休憩時間が10分というのが短かったそうです。
休憩がホールのある5Fでは無くて、4Fだったので、ゆったりと
15分とったほうが良かったように思いました。
もしくはベルソーの場合には、少し会食することとして20分とる方法もあったかも知れません。
今回の練習の進め方としては、すこし成長の進化が踊り場になっていた、バッハ、黄色い鳥、小さな空を外部講師の合唱指導を８月の段階で受けるようにしました。
また他の曲のパートごとで課題のある曲をボイストレーニングしてもらうようにしました。
ボイストレーニングの先生と外部講師の先生では発声方法も指導法も異なることから交互に見てもらい受け止めるほうもいろいろな気づきがあるような組合せにしてみました。
河童徳利については、もともと８月完成をめざしており、その後しっかり練習する予定でしたが、完成が遅れた面もあり、先に時間のかかりそうな小さな空などを進めることとしました。
また千原さんは元々は６月くらいまでには完成予定でしたが、意外とてこずり時間がかかりました。
ということで、まず委嘱曲以外の難しい曲を夏段階でしっかりとかためて、
委嘱曲は完成してから最後に一気に仕上げる作戦をとることにしました。
結局は最後時間切れになり、一週間前の練習を3倍にして、間に平日練習も入れました。
結局はこれでなんとか形になったと思います。
三日前にベルソーで練習したのも良かったです。
第１回は朝９時〜 設営したんですが、今回は１０時から体操と発声の形態でした。
結果的には、ステマネの人に多大な負担をかけることになりました。
せめて３０分前にはあつまり準備したほうが良かったかも。
体操、発声をやりましたが、少し音が良くなかったですが、そのままやりました。もう少し長めにやったほうが良かったかも知れません。結局10数分で終わってしまいました。
とりあえずピアノ曲からやろうと思いましたが、早めに終了したためまだピアニストが来ていませんでした。なので、アカペラからやりました。考えてみたら最初の曲がアカペラなのだからそこからやれば良かった。
アカペラのオーバードライブをまずやって、次にピアノ曲、順番に進行していきました。
このとき私も歌うのに前で聞いたりしていたので、私の立ち位置が本番でよくわかりませんでした。やはりちゃんとゲネプロはやった方がよいね。次歌うときはまざります。
リハはそんな感じですすみまして、３、４ステは助っ人も入って歌いました。
リハが終了してお昼休み。下でエントランスの写真を撮っていると、今回でやめますとおっしゃる方が。３月まで団費は納入済みなのでてっきり本番は今回でやめて、練習はもう少し出られるのかなと思ってましたが、その日で本当に最後でした。だったら本番の最後にご挨拶でもしてもらえたらと思って、申し訳ない気持ちになりました。
さて、お昼はそんな感じで本番を迎えることになりました。
このホールは観客席と舞台が近くて一体感がありますね。手触り感のあるいいホールでした。
本番はまあ、色々ありましたが楽しいものでした。またベルソー使いたいですね。
アカペラのオーバードライブをまずやって、次にピアノ曲、順番に進行していきました。
このとき私も歌うのに前で聞いたりしていたので、私の立ち位置が本番でよくわかりませんでした。やはりちゃんとゲネプロはやった方がよいね。次歌うときはまざります。
リハはそんな感じですすみまして、３、４ステは助っ人も入って歌いました。
リハが終了してお昼休み。下でエントランスの写真を撮っていると、今回でやめますとおっしゃる方が。３月まで団費は納入済みなのでてっきり本番は今回でやめて、練習はもう少し出られるのかなと思ってましたが、その日で本当に最後でした。だったら本番の最後にご挨拶でもしてもらえたらと思って、申し訳ない気持ちになりました。
さて、お昼はそんな感じで本番を迎えることになりました。
このホールは観客席と舞台が近くて一体感がありますね。手触り感のあるいいホールでした。
本番はまあ、色々ありましたが楽しいものでした。またベルソー使いたいですね。
湘南合唱祭2019
千原英喜 アベマリスステラ
ソプラノ５人、テナー２人、バス１人、アルト４人 合計１２人
今回は２年ぶり３回目の参加となりました。
2019/6/2 座間のホール 大ホールにて
15:20-15:30くらい
今回は前日に３時間練習し当日も午前に１時間強練習してから本番に望みました。
また、私は他の演奏をほぼ聞かず集中することに努めました。
客席では聞かず、ホールのトーンも確かめず、舞台裏から団員と合流しリハに望みました。ここのリハ室は二個あるのでリハの時間が13分と長いのが特徴です。
この方式はよいですね。茅ヶ崎も取り入れてほしい。
本番はみんなの目を見つつ、まずソプラノから。なかなかきれい。ホールトーンを楽しめる程度に少しゆっくり目にやりました。
次はテナーアルト、そしてバスのお経。
ここで少しクスクスした感じが観客からありました。ちゃんと理解されているわけだからよい傾向ですね。上３声の和声は前日練習では一度かなり良かったときがありましたが、そこまではいけませんでした。が、なかなか善戦していたように思います。
途中からさらによくなっていきました。
最後もなかなかよい感じ。
まあもちろん課題もあるけれど少しずつ進歩したいものです。
今までの本番で、一番手触り感のある演奏だったように思います。講評もわりと肯定的でした。
次回は河童徳利、浮き足立たない演奏にしたいものです。
千原英喜 アベマリスステラ
ソプラノ５人、テナー２人、バス１人、アルト４人 合計１２人
今回は２年ぶり３回目の参加となりました。
2019/6/2 座間のホール 大ホールにて
15:20-15:30くらい
今回は前日に３時間練習し当日も午前に１時間強練習してから本番に望みました。
また、私は他の演奏をほぼ聞かず集中することに努めました。
客席では聞かず、ホールのトーンも確かめず、舞台裏から団員と合流しリハに望みました。ここのリハ室は二個あるのでリハの時間が13分と長いのが特徴です。
この方式はよいですね。茅ヶ崎も取り入れてほしい。
本番はみんなの目を見つつ、まずソプラノから。なかなかきれい。ホールトーンを楽しめる程度に少しゆっくり目にやりました。
次はテナーアルト、そしてバスのお経。
ここで少しクスクスした感じが観客からありました。ちゃんと理解されているわけだからよい傾向ですね。上３声の和声は前日練習では一度かなり良かったときがありましたが、そこまではいけませんでした。が、なかなか善戦していたように思います。
途中からさらによくなっていきました。
最後もなかなかよい感じ。
まあもちろん課題もあるけれど少しずつ進歩したいものです。
今までの本番で、一番手触り感のある演奏だったように思います。講評もわりと肯定的でした。
次回は河童徳利、浮き足立たない演奏にしたいものです。
神奈川県茅ヶ崎合唱のつどい に出演しました。
【日時】2019/10/27 14時頃出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】首藤有紀 河童徳利
総勢１４名で行いました。
歌い手 １２名 ピアノ １名 指揮１名
段ははしの３人ずつ、計６人がべた、真ん中の６人が一段目にあがりました。
ソプラノ３人と４人の間が空いていた、指揮者が指示して寄せたほうが良かった。
今後は板目を見て決めたほうが良い。目印はある。
特にピアノ側が要注意。ピアノの位置が下手によっているため。
ピアノとのバランスは問題なし。今回は積木大だが、次回は小開きで。
指揮は少しあおり気味。今度から歌を歌って予備拍を出して、その後も歌を心の中で歌うほうが良い。
息もしっかりと吸う。目をつぶって指揮するのもありか。目の前の音ではなく、後ろの空間の音をつかむべき。
客先目線がまだまだ足りない。音楽をすぐに終えたくない、楽しみたい要素がいる。生き急がない。
演奏前は楽屋で集中する時間もつくった。
動画で見るとあおっている感じだが、音だけを聞くとよくまとまっている。
なかなか良い演奏だったのではないか。
予定よりも9秒早い
ベストが6分54秒とすると今回は6分45秒
そこは課題か
7分になるとだれることもある
初演は6分20秒くらい。
650-654あたりがSweet Spotかもしれない。
途中大きな声のところあり、これも気が付いたときに抑える指示すべき。
そもそも振りが大きいという課題もあろう。
指揮の姿勢はよかったが、やはり4拍目が短い これが少し焦るテンポになる原因か
音はおおむねよかったが、跳躍音程での飛びつきやディナーミクの変化、決めるべきところでのハーモニーの美しさ、などは課題か
早い音符がすべるとか、間の適正さなど
次につなげましょう
【日時】2019/10/27 14時頃出演
【場所】茅ヶ崎市 市民文化会館 大ホール
【曲目】首藤有紀 河童徳利
総勢１４名で行いました。
歌い手 １２名 ピアノ １名 指揮１名
段ははしの３人ずつ、計６人がべた、真ん中の６人が一段目にあがりました。
ソプラノ３人と４人の間が空いていた、指揮者が指示して寄せたほうが良かった。
今後は板目を見て決めたほうが良い。目印はある。
特にピアノ側が要注意。ピアノの位置が下手によっているため。
ピアノとのバランスは問題なし。今回は積木大だが、次回は小開きで。
指揮は少しあおり気味。今度から歌を歌って予備拍を出して、その後も歌を心の中で歌うほうが良い。
息もしっかりと吸う。目をつぶって指揮するのもありか。目の前の音ではなく、後ろの空間の音をつかむべき。
客先目線がまだまだ足りない。音楽をすぐに終えたくない、楽しみたい要素がいる。生き急がない。
演奏前は楽屋で集中する時間もつくった。
動画で見るとあおっている感じだが、音だけを聞くとよくまとまっている。
なかなか良い演奏だったのではないか。
予定よりも9秒早い
ベストが6分54秒とすると今回は6分45秒
そこは課題か
7分になるとだれることもある
初演は6分20秒くらい。
650-654あたりがSweet Spotかもしれない。
途中大きな声のところあり、これも気が付いたときに抑える指示すべき。
そもそも振りが大きいという課題もあろう。
指揮の姿勢はよかったが、やはり4拍目が短い これが少し焦るテンポになる原因か
音はおおむねよかったが、跳躍音程での飛びつきやディナーミクの変化、決めるべきところでのハーモニーの美しさ、などは課題か
早い音符がすべるとか、間の適正さなど
次につなげましょう
混声合唱団 蕾 第３回演奏会
【日時】２０２３年１２月１７日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市民文化会館 小ホール
【曲目】
混声合唱団 蕾 Ｓｅｃｏｎｄ Ｃｏｎｃｅｒｔ
【日時】２０１８年１２月８日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市南口 スタジオベルソー
【曲目】
<第１ステージ> 洋楽アラカルト
グレゴリオ聖歌の主題による4つのモテットより
Tota pulchra es (デュリュフレ)
Ave Verum Corpus (モーツァルト)
モルダウ (スメタナ(岩河三郎編曲))
<第２ステージ> 木下牧子の世界
おんがく
鷗
ローラビーチ
そのひとがうたうとき、
<第３ステージ> 邦楽アラカルト
PROLOGE〜蕾〜 (首藤有紀)
いのちの歌 (村松崇継(横山潤子編曲))
うみにうまれ いのちをつなぎ (大中恩)
明日があるさ (中村八大(横山潤子編曲))
<第４ステージ> 千原英喜の世界
良寛相聞
1 相聞 I / パストラーレ
2 手まり
3 君や忘る道
4 相聞 II / 夢の世に
アンコール曲 みやこわすれ、花は咲く
総勢１７名で実施しました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮者 １名
今回は初めての市民会館の小ホールでの演奏会となりました。
また組曲を通して演奏するのも初めてです。
元々市民会館のミニホールでミニコンサートを実施予定でしたが、
コロナもあり中止となり、実現しませんでした。
2020年のツネミネ以来なかなか発表の場に恵まれませんでしたが、
それをネットの取り組みでカバーしてきましたが、それでも2022/6の湘南合唱祭
10月の集いが実現したことは良かったです。
また今の人数では観客動員的に100人を超えることは確実なので、100人以上入る場所の確保が必要でした。当日朝は三脚の準備やら衣装など準備していたら時間が無くなってしまいました。
徒歩でホールまで行くので30-40分はみないといけないのに35分前に家を出ました。
結局オンタイムで楽屋口に到着しました。
最初に舞台設営。当初ひな壇を後ろの反響版から板幅で3枚分離しておきましたが、後ろ過ぎたみたい。
結局7枚離しておくことにしました。
映像を見るともう少し前でも良いかも。つまり8枚。
そして女性より男声側が広がっていたので、それも女声のように巻き込んだ方が良かったでしょう。
前にずらして演奏すると割と全体を聞くことができる良い舞台・ホールだなと感じました。
今回はそもそも曲を平易にして臨んだはずでしたが、それでも結構負担で、最後はEccoをやめたり、ローラビーチとTota を別メニューでやるようにしました。が、結局自分自身も含めてかなりハードになってしまいました。2か月前くらいからほぼ毎週練習となりました。
体操はロビーで実施、舞台に行ってから発声のあと、アカペラのみと簡単に出入りを練習。
そのあとピアニストも合流してピアノつきのみを通しました。
そして本番。
最初のTotaはもっと落ち着いてゆっくり振ってもよかったかも。あと打点が少し高いから息が入りくかったのかもしれない。そこは反省点。音程はなかなか合わず、苦戦。特に中盤の密集するところは崩壊。なかなか難しい曲なんですね。
Aveはピアノのテンポは良かったけど、最初のA-が大きすぎた。これも指揮の問題かなぁ。
淡くするよう指示入れるも時すでに遅し。最後のソプラノパートソロの跳躍も左手を入れることで逆に不安定にしたきらいがある。なにもしないほうが良いのかも。
前で振ったが、一緒に入って歌った方がバスとテナーのバランスは良かったかもしれない。
モルダウで棒を持ったのは良かった気がする。第一ステージの3つの中ではやはり一番良く鳴っています。構成としては良いですね。
一度引っ込んで第2ステージですが、引っ込むときに、指揮者とピアニストより先に団員が袖に入った。
第2ステージについては、もう少し2分くらい間をとっても良かったと思う。
舞台はその間の時には少しだけ暗くしても良かったかも。
おんがく 本当は歌い手の位置で歌うはずが指揮者の位置で歌うことに。
次回からはやはり自分で動かすとしてもステマネに曲間で指示してもらう形にすべき。
【日時】２０２３年１２月１７日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市民文化会館 小ホール
【曲目】
混声合唱団 蕾 Ｓｅｃｏｎｄ Ｃｏｎｃｅｒｔ
【日時】２０１８年１２月８日（土）13:30開場、14:00開演 15:30 終演
【場所】茅ヶ崎市南口 スタジオベルソー
【曲目】
<第１ステージ> 洋楽アラカルト
グレゴリオ聖歌の主題による4つのモテットより
Tota pulchra es (デュリュフレ)
Ave Verum Corpus (モーツァルト)
モルダウ (スメタナ(岩河三郎編曲))
<第２ステージ> 木下牧子の世界
おんがく
鷗
ローラビーチ
そのひとがうたうとき、
<第３ステージ> 邦楽アラカルト
PROLOGE〜蕾〜 (首藤有紀)
いのちの歌 (村松崇継(横山潤子編曲))
うみにうまれ いのちをつなぎ (大中恩)
明日があるさ (中村八大(横山潤子編曲))
<第４ステージ> 千原英喜の世界
良寛相聞
1 相聞 I / パストラーレ
2 手まり
3 君や忘る道
4 相聞 II / 夢の世に
アンコール曲 みやこわすれ、花は咲く
総勢１７名で実施しました。
歌い手 １５名 ピアノ １名 指揮者 １名
今回は初めての市民会館の小ホールでの演奏会となりました。
また組曲を通して演奏するのも初めてです。
元々市民会館のミニホールでミニコンサートを実施予定でしたが、
コロナもあり中止となり、実現しませんでした。
2020年のツネミネ以来なかなか発表の場に恵まれませんでしたが、
それをネットの取り組みでカバーしてきましたが、それでも2022/6の湘南合唱祭
10月の集いが実現したことは良かったです。
また今の人数では観客動員的に100人を超えることは確実なので、100人以上入る場所の確保が必要でした。当日朝は三脚の準備やら衣装など準備していたら時間が無くなってしまいました。
徒歩でホールまで行くので30-40分はみないといけないのに35分前に家を出ました。
結局オンタイムで楽屋口に到着しました。
最初に舞台設営。当初ひな壇を後ろの反響版から板幅で3枚分離しておきましたが、後ろ過ぎたみたい。
結局7枚離しておくことにしました。
映像を見るともう少し前でも良いかも。つまり8枚。
そして女性より男声側が広がっていたので、それも女声のように巻き込んだ方が良かったでしょう。
前にずらして演奏すると割と全体を聞くことができる良い舞台・ホールだなと感じました。
今回はそもそも曲を平易にして臨んだはずでしたが、それでも結構負担で、最後はEccoをやめたり、ローラビーチとTota を別メニューでやるようにしました。が、結局自分自身も含めてかなりハードになってしまいました。2か月前くらいからほぼ毎週練習となりました。
体操はロビーで実施、舞台に行ってから発声のあと、アカペラのみと簡単に出入りを練習。
そのあとピアニストも合流してピアノつきのみを通しました。
そして本番。
最初のTotaはもっと落ち着いてゆっくり振ってもよかったかも。あと打点が少し高いから息が入りくかったのかもしれない。そこは反省点。音程はなかなか合わず、苦戦。特に中盤の密集するところは崩壊。なかなか難しい曲なんですね。
Aveはピアノのテンポは良かったけど、最初のA-が大きすぎた。これも指揮の問題かなぁ。
淡くするよう指示入れるも時すでに遅し。最後のソプラノパートソロの跳躍も左手を入れることで逆に不安定にしたきらいがある。なにもしないほうが良いのかも。
前で振ったが、一緒に入って歌った方がバスとテナーのバランスは良かったかもしれない。
モルダウで棒を持ったのは良かった気がする。第一ステージの3つの中ではやはり一番良く鳴っています。構成としては良いですね。
一度引っ込んで第2ステージですが、引っ込むときに、指揮者とピアニストより先に団員が袖に入った。
第2ステージについては、もう少し2分くらい間をとっても良かったと思う。
舞台はその間の時には少しだけ暗くしても良かったかも。
おんがく 本当は歌い手の位置で歌うはずが指揮者の位置で歌うことに。
次回からはやはり自分で動かすとしてもステマネに曲間で指示してもらう形にすべき。
その影響があったかどうかわからないが、鷗では2拍ぶりで最初振ったがために
早く入った人と、ちゃんと入った人と、入らなかった人の3通りが生まれることに。
止めようかとも思ったけれど、その後流れたので、そのまま行きました。団員の中には止めないのか!!という感じの人もいましたけど。まあこれはこれでそのままいってよかったと思います。が、やはり練習中に危ないものは本番も危ないですね。より明確な指揮が必要。特に最初と拍目。
その点ではローラビーチはなんとかクリアし、その後もなかなかきれいに流れた。入りが乱れれるところはこの曲に限らず多々ありこれは今後の課題。
終わった後、指揮者はパートソロとピアノをフィーチャーすべき。
そのひとがうたうときは2か月前につどいの本番にのせているので、わりと完成度は高い。
最後音を切った後は動いてほしくないけれど、楽譜を揺らしたり戻す人がいるのは、訓練不足。
第2ステージは自分も歌い手の中に入って歌ったので、先に退場することはしづらく、先にソプラノ側から出てもらいました。
休憩時間は15分とりましたが、ちょうどよかったみたい。
第3ステージのプロローグは、3連符の振り方の工夫が必要。どうしても付点みたいになってしまい、つまってしまう。でもまずまずきれいなところはきれい。
いのちのうたは、自由に歌っているのは良いが、各パートのバランスに課題か。ぎりぎりメッセージは届いたか。
終わった後、指揮者はソリストをフィーチャーすべき。
うみにうまれはやはりつどいにのせているので安定している。
うつくしーくあたりはもっとゆったりしたい気はするが、止められない。
明日があるさは、これは勢いで乗り切った感じですね。
テナーのパバーンがかっこいい。このくらいのキレがないといけませんね。この曲は。
終わった後、指揮者はピアニストをフィーチャーすべき。
良寛は弱拍スタートと思ったが、実は1拍目スタートだった。だから予備拍がなんか変。
1,2,3,4とすすんでいくわけだが、
まあ1はなんとか雰囲気が出た。2,3のあとに拍手が出たのはありがたいことだ。
4の途中からは歌いながら自分も酸欠になっていったが、これも勢いを止めることなく最後にたどり着けたのはきっと良かったのだろう。
ここもピアニストをもっとフィーチャーすべきであった。
一人一人をフィーチャーしようとして指揮者のしたジェスチャーがもとで、退場の合図と思った人が退場した。指揮者のジェスチャーがわかりにくかったようでここは良くなかった。
あと最後はみやこわすれを演奏してから代表挨拶が入るはずだったが、なぜか早くアナウンスが入る。よってみやこわすれの説明を私から追加した。
花は咲くのフェルマータは手を止めてしまったがために、次の入りの指示がうまくいかず。止めずにタイミングを計ればよかった。第1回は止めてうまくいったのになんか今回はイメージが湧かず中途半端になってしまった。
まあとにかく小さな事故はあまりにも多くやはり練習不足であることは間違いないと思うが、あと1年練習したら良くなるのかというとそこも疑問なので、まあ今回はこれがベストと信じたい。でも直前の練習はハードすぎた。まずはそもそもの基礎的な力を上げる必要がある。
それは
発声もそうだし、音程の問題、ハーモニー、入るタイミング、リズム、そもそも顔をあげて歌うべきであったり、パートバランスもそうだし並びや入退場、直後に動かないことなどなどいろいろある。
いずれにせよ、初の小ホールがなんとか大過なくできたのは大きな一歩かと思う。
また小ホールで音楽をつくりたいですね。きっと場慣れも大事だと思うし。
まあでもとにかく楽しい空間であったし時間であったことは間違いない。皆様お疲れさまでした。
早く入った人と、ちゃんと入った人と、入らなかった人の3通りが生まれることに。
止めようかとも思ったけれど、その後流れたので、そのまま行きました。団員の中には止めないのか!!という感じの人もいましたけど。まあこれはこれでそのままいってよかったと思います。が、やはり練習中に危ないものは本番も危ないですね。より明確な指揮が必要。特に最初と拍目。
その点ではローラビーチはなんとかクリアし、その後もなかなかきれいに流れた。入りが乱れれるところはこの曲に限らず多々ありこれは今後の課題。
終わった後、指揮者はパートソロとピアノをフィーチャーすべき。
そのひとがうたうときは2か月前につどいの本番にのせているので、わりと完成度は高い。
最後音を切った後は動いてほしくないけれど、楽譜を揺らしたり戻す人がいるのは、訓練不足。
第2ステージは自分も歌い手の中に入って歌ったので、先に退場することはしづらく、先にソプラノ側から出てもらいました。
休憩時間は15分とりましたが、ちょうどよかったみたい。
第3ステージのプロローグは、3連符の振り方の工夫が必要。どうしても付点みたいになってしまい、つまってしまう。でもまずまずきれいなところはきれい。
いのちのうたは、自由に歌っているのは良いが、各パートのバランスに課題か。ぎりぎりメッセージは届いたか。
終わった後、指揮者はソリストをフィーチャーすべき。
うみにうまれはやはりつどいにのせているので安定している。
うつくしーくあたりはもっとゆったりしたい気はするが、止められない。
明日があるさは、これは勢いで乗り切った感じですね。
テナーのパバーンがかっこいい。このくらいのキレがないといけませんね。この曲は。
終わった後、指揮者はピアニストをフィーチャーすべき。
良寛は弱拍スタートと思ったが、実は1拍目スタートだった。だから予備拍がなんか変。
1,2,3,4とすすんでいくわけだが、
まあ1はなんとか雰囲気が出た。2,3のあとに拍手が出たのはありがたいことだ。
4の途中からは歌いながら自分も酸欠になっていったが、これも勢いを止めることなく最後にたどり着けたのはきっと良かったのだろう。
ここもピアニストをもっとフィーチャーすべきであった。
一人一人をフィーチャーしようとして指揮者のしたジェスチャーがもとで、退場の合図と思った人が退場した。指揮者のジェスチャーがわかりにくかったようでここは良くなかった。
あと最後はみやこわすれを演奏してから代表挨拶が入るはずだったが、なぜか早くアナウンスが入る。よってみやこわすれの説明を私から追加した。
花は咲くのフェルマータは手を止めてしまったがために、次の入りの指示がうまくいかず。止めずにタイミングを計ればよかった。第1回は止めてうまくいったのになんか今回はイメージが湧かず中途半端になってしまった。
まあとにかく小さな事故はあまりにも多くやはり練習不足であることは間違いないと思うが、あと1年練習したら良くなるのかというとそこも疑問なので、まあ今回はこれがベストと信じたい。でも直前の練習はハードすぎた。まずはそもそもの基礎的な力を上げる必要がある。
それは
発声もそうだし、音程の問題、ハーモニー、入るタイミング、リズム、そもそも顔をあげて歌うべきであったり、パートバランスもそうだし並びや入退場、直後に動かないことなどなどいろいろある。
いずれにせよ、初の小ホールがなんとか大過なくできたのは大きな一歩かと思う。
また小ホールで音楽をつくりたいですね。きっと場慣れも大事だと思うし。
まあでもとにかく楽しい空間であったし時間であったことは間違いない。皆様お疲れさまでした。
38. テレコーラス1回目 2020/7
コロナ下でなかなか満足な活動ができない中、本山先生を中心にテレコーラスなるプロジェクトが発表されました。我々もこの趣旨に賛同し参加しました。がこのプロジェクトに気づいたのが締め切りの直前だったので、かなり大変でした。たしか一週間くらいで音源をもらい、一週間くらいで動画を完成させたような気がします。ソフトもありもののマック付属のiMOVIEを使用しました。ということで、できたことは静止画に、音を乗せること。音もさしょと最後をそのままミックスダウンしたレベルでした。
でも時間は限られていましたが、団員の皆さんにも写真を探していただき、自分なりになんとか満足のいくものになりました。
また鷗のテンポは世の中に遅いテンポが多い中で、あえて楽譜通りのテンポを目指しました。
これは大変効果的で本来曲が持つさわやかな感じや力強さが出たと思います。
本来この曲はこうあるべきだと思うので、もう少し遅い方が良いというコメントもありましたが、私はこのテンポが大好きです。
おんがくのほうも 音楽表現的には目もつぶってのところでなんかよい感じのppの表現ができました。
コロナ下でなかなか満足な活動ができない中、本山先生を中心にテレコーラスなるプロジェクトが発表されました。我々もこの趣旨に賛同し参加しました。がこのプロジェクトに気づいたのが締め切りの直前だったので、かなり大変でした。たしか一週間くらいで音源をもらい、一週間くらいで動画を完成させたような気がします。ソフトもありもののマック付属のiMOVIEを使用しました。ということで、できたことは静止画に、音を乗せること。音もさしょと最後をそのままミックスダウンしたレベルでした。
でも時間は限られていましたが、団員の皆さんにも写真を探していただき、自分なりになんとか満足のいくものになりました。
また鷗のテンポは世の中に遅いテンポが多い中で、あえて楽譜通りのテンポを目指しました。
これは大変効果的で本来曲が持つさわやかな感じや力強さが出たと思います。
本来この曲はこうあるべきだと思うので、もう少し遅い方が良いというコメントもありましたが、私はこのテンポが大好きです。
おんがくのほうも 音楽表現的には目もつぶってのところでなんかよい感じのppの表現ができました。
39. テレコーラス2回目 2021/2
次もあれば良いなと思っていたところ、第二回テレコーラスが発表されました。
これは少し準備できる時間がありましたので、今度は動画に挑戦しました。
曲は きみうたえよ、河童徳利 です。
さらには気合を入れて、Power Directorの入った動画編集ができるハイパワーPCを当たり前ですが自腹で新規に購入し、ミックスダウンはクラウドのものを使用しました。
マスターテンポ設定にかなり苦労しました。
最初はみんな「とても歌えない」と言っていたので、自分で全パートを練習して、パート録音して、一人で合唱に仕上げて、できないと思わないで、できるからやってくださいとお願いし、少しずつ録音が増えていきました。
でも実は最初のテンポではとても歌えないなぁというところがたくさんありましたので、
それを歌いやすいように全部調整しました。それがマスター店舗に苦労したところです。
さてきみうたえよも河童もいろいろな写真の素材や影絵などをみんな工夫してくれて、動画としてはなかなか良い感じになりました。
そして音源のほうも一人一人のタイミングを合わせ、極端に言えば1000か所くらいはカットしてタイミングや音量を合わせました。それはもう途方もない作業量でした。
その結果信長さんのきみうたえよについては、自分的にはほぼ完ぺきなタイミングのものとなりました。こんな演奏は唯一これしかないと思っています。が、ほかのユーチューブを聞くと誰もそこをケアしていないので、うーん、なんでだろう。大変疑問です。
次もあれば良いなと思っていたところ、第二回テレコーラスが発表されました。
これは少し準備できる時間がありましたので、今度は動画に挑戦しました。
曲は きみうたえよ、河童徳利 です。
さらには気合を入れて、Power Directorの入った動画編集ができるハイパワーPCを当たり前ですが自腹で新規に購入し、ミックスダウンはクラウドのものを使用しました。
マスターテンポ設定にかなり苦労しました。
最初はみんな「とても歌えない」と言っていたので、自分で全パートを練習して、パート録音して、一人で合唱に仕上げて、できないと思わないで、できるからやってくださいとお願いし、少しずつ録音が増えていきました。
でも実は最初のテンポではとても歌えないなぁというところがたくさんありましたので、
それを歌いやすいように全部調整しました。それがマスター店舗に苦労したところです。
さてきみうたえよも河童もいろいろな写真の素材や影絵などをみんな工夫してくれて、動画としてはなかなか良い感じになりました。
そして音源のほうも一人一人のタイミングを合わせ、極端に言えば1000か所くらいはカットしてタイミングや音量を合わせました。それはもう途方もない作業量でした。
その結果信長さんのきみうたえよについては、自分的にはほぼ完ぺきなタイミングのものとなりました。こんな演奏は唯一これしかないと思っています。が、ほかのユーチューブを聞くと誰もそこをケアしていないので、うーん、なんでだろう。大変疑問です。
41. 湘南合唱祭2022
久しぶりに開催された湘南合唱祭
確か海老名だったような気がします。
いのちの歌 だけだと1分余るので、1分程度の曲を作曲していれることにしました。当初何か自分で作ろうかとも思いましたが、当団のピアニスト兼作曲家が作ってくれるとのことでしたので、お願いしました。たぶんわたくしがつくるとみんな歌いたがらないような気がして、まあよかったです。
結果、とっても素敵な曲ができました。
アカペラでこれを歌った後に、いのちの歌につなぎました。
指揮振りになりましたが、テナーを気持ちよく歌ったがために途中から遅くなってしまいました。
でも全体的にバランスが取れ丁寧に紡げたように思いました。
こちらは幸いなことにのちほど理事長賞をいただきました。ありがとうございました。
久しぶりに開催された湘南合唱祭
確か海老名だったような気がします。
いのちの歌 だけだと1分余るので、1分程度の曲を作曲していれることにしました。当初何か自分で作ろうかとも思いましたが、当団のピアニスト兼作曲家が作ってくれるとのことでしたので、お願いしました。たぶんわたくしがつくるとみんな歌いたがらないような気がして、まあよかったです。
結果、とっても素敵な曲ができました。
アカペラでこれを歌った後に、いのちの歌につなぎました。
指揮振りになりましたが、テナーを気持ちよく歌ったがために途中から遅くなってしまいました。
でも全体的にバランスが取れ丁寧に紡げたように思いました。
こちらは幸いなことにのちほど理事長賞をいただきました。ありがとうございました。
42. 合唱のつどい2022
久しぶりの茅ケ崎の合唱のつどい。大ホールで歌いました。
昨年の無人演奏会には出演しなかったので、 今回が久しぶりの参加となりました。
3年ぶりです。そのひとがうたうとき、うみにうまれいのちをつなぎを演奏しました。
時間がオーバーするリスクがあると思いましたが、結局うみにうまれの時間が楽譜表記より早く
結果そのリスクはありませんでした。
よって本番は余裕をもって演奏ができたように思います。
今まで本番に早くなる傾向があったので、少しゆっくり目にやりましたが、結果、ちょうどよいテンポでした。
なのでやはりテンポとしてはかなりゆったり目にやらないとうまくいかないことがわかります。
うたいぶりだとなかなか難しいですが、前に立って客観的に眺めれば、まだコントロールはやりやすいように感じました。まあこのあたりは場数で成長している感覚はありますが、今後の課題でもあります。
久しぶりの茅ケ崎の合唱のつどい。大ホールで歌いました。
昨年の無人演奏会には出演しなかったので、 今回が久しぶりの参加となりました。
3年ぶりです。そのひとがうたうとき、うみにうまれいのちをつなぎを演奏しました。
時間がオーバーするリスクがあると思いましたが、結局うみにうまれの時間が楽譜表記より早く
結果そのリスクはありませんでした。
よって本番は余裕をもって演奏ができたように思います。
今まで本番に早くなる傾向があったので、少しゆっくり目にやりましたが、結果、ちょうどよいテンポでした。
なのでやはりテンポとしてはかなりゆったり目にやらないとうまくいかないことがわかります。
うたいぶりだとなかなか難しいですが、前に立って客観的に眺めれば、まだコントロールはやりやすいように感じました。まあこのあたりは場数で成長している感覚はありますが、今後の課題でもあります。
43. 湘南合唱祭2023
伊勢原
クレーの絵本第1集より、階段の上の子供、あやつり人形劇場、黄色い鳥のいる風景の、３曲をやりました。
2月から練習しました。
直後にはなかなか書くことができなかったけれど、あれから2ヶ月経ってだいぶ客観的に見られたとすると、良かったところは、曲の形は見せることができた。特に最後の数回の練習での伸長はすごいものがありました。
和音は柔らかいものでした。
今後の伸びしろとしては、パート内の音をもっと揃えると音が伸びてくる。（今練習してます）
リズムの確立
一つ感じたのは特に女超えは音域が低いので混声３部のピアノ付き曲をピアノ無しで練習する難しさが、ずっとついて回ったように思います。カラオケで練習したけれど、それもなにか違うようですし。
リハに戻りましょう。リハで少しリズムがだれたがために、本番はあまり遅くせずに少し速め（前日くらい）のテンポでやりましょうと言いました。が、過去に本番で遅くなって困ったことは無いのでリハと同じテンポ感で良かったかも。
次にステージの上で、一人ひとりの配置を分散配置にしたため一人ひとりの距離が離れてしまいました。そのために周りの声が全然聞こえない現象が起こりました。演奏前に歌い手間の距離は少し詰めてもらいましたが不十分でした。今回は前後ではなく１列でも良かったかもしれません。
歌いやすい環境整備やテンポ管理、パート内の音程管理については指導者の役割も大きいので今後の課題となりました。
あとは、お客様にこの曲の魅力を、伝えるとかFM放送みたいに落ち着いて演奏できなかったのも今後の課題でした。
伊勢原
クレーの絵本第1集より、階段の上の子供、あやつり人形劇場、黄色い鳥のいる風景の、３曲をやりました。
2月から練習しました。
直後にはなかなか書くことができなかったけれど、あれから2ヶ月経ってだいぶ客観的に見られたとすると、良かったところは、曲の形は見せることができた。特に最後の数回の練習での伸長はすごいものがありました。
和音は柔らかいものでした。
今後の伸びしろとしては、パート内の音をもっと揃えると音が伸びてくる。（今練習してます）
リズムの確立
一つ感じたのは特に女超えは音域が低いので混声３部のピアノ付き曲をピアノ無しで練習する難しさが、ずっとついて回ったように思います。カラオケで練習したけれど、それもなにか違うようですし。
リハに戻りましょう。リハで少しリズムがだれたがために、本番はあまり遅くせずに少し速め（前日くらい）のテンポでやりましょうと言いました。が、過去に本番で遅くなって困ったことは無いのでリハと同じテンポ感で良かったかも。
次にステージの上で、一人ひとりの配置を分散配置にしたため一人ひとりの距離が離れてしまいました。そのために周りの声が全然聞こえない現象が起こりました。演奏前に歌い手間の距離は少し詰めてもらいましたが不十分でした。今回は前後ではなく１列でも良かったかもしれません。
歌いやすい環境整備やテンポ管理、パート内の音程管理については指導者の役割も大きいので今後の課題となりました。
あとは、お客様にこの曲の魅力を、伝えるとかFM放送みたいに落ち着いて演奏できなかったのも今後の課題でした。
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