あえて言おう、最強であると。コミュのドヴォルザーク　交響詩「真昼の魔女」

真昼の魔女について語るトピです

気付いたことなどなどいっぱいかいてください




真昼の魔女について、話の流れは皆さん知っていると思いますので、それじゃないこと。参考までに↓HPからひっぱってきました


真昼の魔女、水の妖魔、金の紡ぎ車、野鳩はチェコの詩人カレル・ヤロミール・エルベンが収集・編纂した民話叙事詩集「花束」の中で詠われる4つの物語を題材とする交響詩。これらの作品は、彼がアメリカでの4年間の滞在から故郷のボヘミアへ帰郷した翌年の1876年中に4曲ともに作曲されたドヴォルジャーク晩年の傑作群である。それぞれに物語の展開にしたがって曲が奏でられる音楽物語の体裁をとっている。

曲は、けだるい昼下がりを思わせるような楽調で始まる。
木管楽器による母と子供の会話らしきものが続く。
（たぶん泣きわめく子供をなだめる様子だがこれが繰り返され、次第に音楽が強くなってくるから、母親が切れかけていることがわかる、そして子供を脅かすために魔女の名前を出すことになったのであろう）

面白いのは外で鳥が鳴く声が「運命の動機」であり、今後のストーリー展開が、不気味に進行することを思わせ、鳥の声による「運命の動機」が次には大きくなって全合奏へと発展するから、ここに気づくと今後の恐ろしげな展開が予想され、興味を喚起するところが仕掛けられているようだ。

不気味なクラリネット、ファゴット、そしてトランペットによって、魔女の登場が予見され、曲はワルツになり、魔女が躍る様子が描かれる。

突然教会の鐘の音が聞こえると、魔女は姿を消してしまう。（このあたりはキリスト教的だ）

その後は物語のような展開となるのだが、音楽自体は子供を亡くした母親の激しい悲しみの様子などは描かれなく、むしろそれが運命であるがごとく、静かに終わるところが帰って不気味である。

４つの交響詩の中でもっとも、起承転結に優れた作品だ。

この民話はいろいろな解釈ができると思うが、
「タブー」を犯した無知な母親・・・（今でもこのような母親はよく見かけるが）
そう、・・・「悪いことばかりしてお母さんの言うことを聴かないと、怖い人が来るよ」とか、「あのおじさんに怒られるから、お利口さんにしなさい」などと、間違った子供教育をする母親に対する教訓のようだ。

この物語では子供の躾ができない母親が、「Polednice」＝「昼霊」という名前を出して子供を脅かしたこと、おそらくこのような、魔女の名前を出しにして物事を解決するやり方は、もともとこの地方ではタブーとされて来たのではないだろうか。

タブー（魔女を出しに使うこと）を犯したことによって、悪の当事者とされた魔女が母親に対して怒り、母親の言ったことを、本当のことにしてしまうといった、タブーを犯した仕返しの話であるように思われる。

タブーを犯してはならない、そして子供の躾・教育は、子供本人のためで、創意s内とひどい目にあうからなどというものではない…そんな教訓の意もあろう。



?１小節〜２５１小節　　アレグレット
?　２５２小節〜３１１小節　アンダンテ・ソステヌート・エ・モルト・トランクィロ
?　３１２小節〜４５６小節　アレグロ　
?　４５７小節〜５００小節　アンダンテ

?では母親が食事の支度をしています。のどかな牧歌風音楽。子供が傍で遊んでいますが、オモチャの鳥の笛を吹くと、母親は　“うるさい！”　と子供を叱ります。笛はオーボエで、タタタターという音が何度も出ますから、直ぐに判ります。また母親の叱る様子も、まるで　“タタタター、ってうるさいね。静かにおし、でないと魔女に連れてってもらうよ”　と言っている台詞ソックリに描写されます。「魔女」という言葉が出るところで、クラリネットとファゴットがいかにも、という感じで「魔女の主題」を出します。
よ〜く聴いて下さい。子供が泣き喚いた後、大人しくなる様子もバッチリです。

これが繰り返されますが、最後にはトロンボーン、チューバ、チェロとコントラバスが不気味な音で魔女の登場を暗示します。ここから?

?は魔女と母親のやり取りです。弱音器を付けたヴァイオリンが、靄が立ち込める様子を描く中、バス･クラリネットが近付いて来る不気味な魔女を見事に音にしています。
クラリネットとファゴットが　“子供を渡せ”　と迫る魔女の台詞。?で出た「魔女の主題」の変奏ですね。トランペットが更に威圧するように母と子に迫ります。“どうかそれだけは勘弁して下さい”　と子供を必死に抱きしめて嘆願する母の台詞はヴァイオリンの切々としたメロディー。

?は魔女の踊り。「魔女の主題」が変形され、木管のトリルを伴いながら踊ります。母親は狂ったように叫びますが、子供はシッカリと離しません。金管合奏による魔女の恐怖と、必死に訴える木管合奏の母親。
遂に母親が気を失って倒れた時、遠くで鐘の音が聞こえます。全部で１２回、そう、真昼になったのですね。これを合図に魔女は姿を消します。

?軽やかな弦楽器のマーチ風音楽に乗って、父親が帰ってきます。ドアを開ける様子が弦楽器で見事に描写されています。父親がそこに見た光景は、気絶して倒れ伏している母親(オーボエ)、介抱する父親(フルートとクラリネット)。次第に意識を取り戻す母親は、弦楽器のアルペジオで巧に描かれますが、死んだ子供を発見した両親の驚きと嘆きは劇的な転調で。
最後にトランペットとトロンボーンが「魔女の主題」を高らかに奏し、この不気味な交響詩の幕を閉じます。

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あと魔女についてちょっと調べてみました↓

ドヴォルザークがエルベン詩集「花束」に収録された１２の民話から、なぜこの４つを取り上げたかは不明だが、この４つの話に共通するものは、「殺人」である。
「水の魔物」は、好きで異界の人と一緒になった女性が、なぜか子供を置いてまで里帰りした結果、子供を殺されるという、女性の変心が招いた悲劇の話。
「金の糸車」は、権力者に見染められた娘に起こる悲劇の話、ここでは義理の母娘によって殺害される、しかし結局は娘は生き返り、めでたく終わる。
「真昼の魔女」は、子どもの躾に禁句である魔女の名前を、安易に出して・・・本来悪意のない者の名前を出したことで、見せしめとなり、子供を亡くす母親の話。
口は災いのもとということか。
そして「夫殺し」の「野鳩」。


スラブ民話に登場する「バーバ・ヤーガ」という魔女がいる。
ムソルグスキーは「展覧会の絵」に「鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤーガ」としてこの題名の曲を持ってきた。
バーバ・ヤーガは魔女ばあさん、山姥、鬼婆、妖婆などと言われるように、年老いた魔女である。

悪神の中でも特にキリスト教に都合が悪い存在のものを、魔女・悪魔としたのである。
中でも自然神・・・嵐、雷、水害、強風などの悪天候や一番過ごしにくい「冬」の季節をつかさどる神は悪神とされ、バーバ・ヤーガは、もともとは冬を象徴する自然神の名前であったという。

バーバ・ヤーガはキリスト教以前の神の多くがそうであるように、森の中に住んでいて、骨と皮だけの風貌をし、鶏の足のの上に立つ小屋に住んだといわれる。

ウイキペディアによる、以下の記述がある。

「民話に登場するときはたいてい敵役で、子供を誘拐して取って喰うパターンが典型である。ゆえに多くの物語では、彼女の助けを借りるのは危険な行為として描かれている。しかし災いに陥った主人公たちを彼女が助ける民話もあるし、たいていの民話では主人公が礼儀正しさ、節度の遵守、魂の清らかさを示せば善玉としてふるまう。」

この理解でいけば、「真昼の魔女」はバーバ・ヤーガではなかったかという推測が多いに可能になる。

物語の母親は、バーバ・ヤーガが「子供を誘拐して取って食う」という言い伝えを、子供を脅すために使ってしまう。

バーバヤーガの手を借りようとする行為はたいへん危険である・・・すなわちタブーであるにもかかわらず、母親はその禁を犯して子供の躾に、バーバ・ヤーガの名前を出し、その力を借りようとした。

その結果・・・古くからの言い伝えで、タブーとされていたことを犯したことで、魔女のバーバ・ヤーガから子供を奪われることとなった。

エルベンが詩を、そしてドヴォルザークが作曲した「真昼の魔女」とは、「バーバ・ヤーガ」のことではなかっただろうか。

悪魔辞典によるバーバ・ヤーガ。

森の小屋。小屋は、鶏の脚の上に立ち、髑髏の乗せられた柵に囲まれ、ヤガー婆さんの特定の呼びかけによって向きを変え、扉を開く。
妖婆。殺された大蛇の母親。名前は「あいまいな女」の意味。もともとは、森の動物の主、加入儀礼の祭司、死の国への渡し守などとされる。語源からはヒッタイトの葬礼の老婆と結びつけられる。また、足に注目し、前身が蛇である死の女神とする説もある。

鼻は大きく曲がり、歯は長く、盲目で、骨の一本足の、小さく痩せた、醜い老婆。しばしば豚にまたがる。
巨大なすり鉢に乗って森の中を高速移動する。右手のすりこぎで操縦し、左手のほうきで跡を消してゆき、亡霊たちを引き連れる。
契約に基づいて、助言や食料を与え、魔法の馬や糸玉の贈物をするが、、合意内容を満たさなかった場合は食ってしまうと脅す。また、子どもをさらって炉で焼いて食べたりもする。
ロシアの民間歳時暦では、他の妖怪とともに夏至の時期にキエフのはげ山に集まる。
民間伝承では、殺された大蛇の母親で、その話の主人公と戦った。ハンガリーの民間伝承では、ヤガーはもともとよいフェアリーだったが、魔女へ堕落した。


参考までに★