たぶんオープンソースになってると思うので告知いたします。
10月に開催されますヨコハマ国際映像祭（http://
公開制作の現場を手伝って下さるもよし、横浜美術館に観覧にいらっしゃるもよし。
韓国を形作る文化人をフューチャーする連載「グレート・ネームズ・オブ・コリア」にも掲載されているチョン・ヨンドゥの作品制作にぜひ御参加ください。
http://
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ
■撮影：8/26,27 19:00スタート予定
■場所：横浜美術館ホール
■入場料：2000円（予価）
【来日制作日程】
8/17（月）-21（金）：東京芸術大学新港校舎会場整理／左記期間の2日間（日程未定）ガテン系（大道具等の移動など）何名でも
8/22（土）,23（日）：セット制作／４名程度ガテン系（大道具のセッティング制作補助）
8/24（月）,25（火）：テスト／４名程度ガテン系（会場大道具などのセッティング補助）
8/26（水）,27（木）：チケットもぎり、会場誘導４名程度（来場者ケア）
● ドラムロール係：作品に出演するドラムロール担当者を募集します！（小太鼓を盛り上がりの部分で連打する担当です。）7/8（水）までに立候補を！多数の場合はオーディションを行います。事前の打ち合わせなどもありますので、時間に融通のつく方にお願いしたいと思います。（クルーさんのご紹介という形でクルー以外の方でも大丈夫です。）
●チラシ制作係（オンラインでのやりとりでも可能）：この公開撮影参加者募集のチラシを作成します。必要な情報は事務局からお渡しします。在宅での作業でも連絡がスムーズに取れれば大丈夫です！7/8（水）までに立候補を！
● ドキュメント撮影係（CHANNEL CREAM）：作家の舞台裏やクルーの活動ぶりをレポートするドキュメンテーション撮影のクルーを募集します！14日（火）までに立候補を！（リレーインタビュー撮影などに参加していない方でも大丈夫ですので、お気軽にご参加ください！）
ヘルプいただける方は下記メールまで
crew@ifamy.jp
10月に開催されますヨコハマ国際映像祭（http://
公開制作の現場を手伝って下さるもよし、横浜美術館に観覧にいらっしゃるもよし。
韓国を形作る文化人をフューチャーする連載「グレート・ネームズ・オブ・コリア」にも掲載されているチョン・ヨンドゥの作品制作にぜひ御参加ください。
http://
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ
■撮影：8/26,27 19:00スタート予定
■場所：横浜美術館ホール
■入場料：2000円（予価）
【来日制作日程】
8/17（月）-21（金）：東京芸術大学新港校舎会場整理／左記期間の2日間（日程未定）ガテン系（大道具等の移動など）何名でも
8/22（土）,23（日）：セット制作／４名程度ガテン系（大道具のセッティング制作補助）
8/24（月）,25（火）：テスト／４名程度ガテン系（会場大道具などのセッティング補助）
8/26（水）,27（木）：チケットもぎり、会場誘導４名程度（来場者ケア）
● ドラムロール係：作品に出演するドラムロール担当者を募集します！（小太鼓を盛り上がりの部分で連打する担当です。）7/8（水）までに立候補を！多数の場合はオーディションを行います。事前の打ち合わせなどもありますので、時間に融通のつく方にお願いしたいと思います。（クルーさんのご紹介という形でクルー以外の方でも大丈夫です。）
●チラシ制作係（オンラインでのやりとりでも可能）：この公開撮影参加者募集のチラシを作成します。必要な情報は事務局からお渡しします。在宅での作業でも連絡がスムーズに取れれば大丈夫です！7/8（水）までに立候補を！
● ドキュメント撮影係（CHANNEL CREAM）：作家の舞台裏やクルーの活動ぶりをレポートするドキュメンテーション撮影のクルーを募集します！14日（火）までに立候補を！（リレーインタビュー撮影などに参加していない方でも大丈夫ですので、お気軽にご参加ください！）
ヘルプいただける方は下記メールまで
crew@ifamy.jp
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コメント(9)
まだまだ募集しておりまーす。
Cinemagician（シネマジシャン）
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ（韓国）
【来日制作日程】８／１４更新
●8/21（金）：スタジオ整理（大道具等の移動など）／MTG＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00 片付け
16:00-19:00 MTG
●8/22（土）：打ち合わせ／機材確認＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00-19:00 打ち合わせ／機材確認
●8/23（日）：セットなしリハ＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00-19:00 打ち合わせ／セットなしリハ
●8/24（月）：セット制作（会場大道具などのセッティング補助）＠横浜美術館ホール
10:00-16:00 横浜美術館搬入／セット制作
17:00-20:00 すり合わせ
●8/25（火）：テスト（会場大道具などのセッティング補助）＠横浜美術館ホール
10:00-20:00 テスト
●8/26（水）：会場誘導（来場者ケア）＠横浜美術館ホール
10:00 現場入り・準備／リハーサル
20:30 終演
●8/27（木）：会場誘導（来場者ケア）＠横浜美術館ホール
10:00 現場入り・準備／リハーサル
20:30 終演・片付け
●8/28（金）：搬出補助 ＠横浜美術館搬入口
8:00-12:00 片付け
●ドラムロール係：作品に出演するドラムロール担当者を募集します！（小太鼓を盛り上がりの部分で連打する担当です。）7/8（水）までに立候補を！多数の場合はオーディションを行います。事前の打ち合わせなどもありますので、時間に融通のつく方にお願いしたいと思います。（クルーさんのご紹介という形でクルー以外の方でも大丈夫です。）
->決定しました！
●チラシ制作係（オンラインでのやりとりでも可能）：この公開撮影参加者募集のチラシを作成します。必要な情報は事務局からお渡しします。在宅での作業でも連絡がスムーズに取れれば大丈夫です！7/8（水）までに立候補を！
->作業に入りました！ ->完成しました！
●ドキュメント撮影係（CHANNEL CREAM） ：作家の舞台裏やクルーの活動ぶりをレポートするドキュメンテーション撮影のクルーを募集します！14日（火）までに立候補を！（リレーインタビュー撮影などに参加していない方でも大丈夫ですので、お気軽にご参加ください！）
->まだまだ募集中です！
■撮影：8/26,27 19:00スタート予定
■場所：横浜美術館ホール
■入場料：2000円（予価）
Cinemagician（シネマジシャン）
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ（韓国）
【来日制作日程】８／１４更新
●8/21（金）：スタジオ整理（大道具等の移動など）／MTG＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00 片付け
16:00-19:00 MTG
●8/22（土）：打ち合わせ／機材確認＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00-19:00 打ち合わせ／機材確認
●8/23（日）：セットなしリハ＠芸大新港校舎Bスタジオ
10:00-19:00 打ち合わせ／セットなしリハ
●8/24（月）：セット制作（会場大道具などのセッティング補助）＠横浜美術館ホール
10:00-16:00 横浜美術館搬入／セット制作
17:00-20:00 すり合わせ
●8/25（火）：テスト（会場大道具などのセッティング補助）＠横浜美術館ホール
10:00-20:00 テスト
●8/26（水）：会場誘導（来場者ケア）＠横浜美術館ホール
10:00 現場入り・準備／リハーサル
20:30 終演
●8/27（木）：会場誘導（来場者ケア）＠横浜美術館ホール
10:00 現場入り・準備／リハーサル
20:30 終演・片付け
●8/28（金）：搬出補助 ＠横浜美術館搬入口
8:00-12:00 片付け
●ドラムロール係：作品に出演するドラムロール担当者を募集します！（小太鼓を盛り上がりの部分で連打する担当です。）7/8（水）までに立候補を！多数の場合はオーディションを行います。事前の打ち合わせなどもありますので、時間に融通のつく方にお願いしたいと思います。（クルーさんのご紹介という形でクルー以外の方でも大丈夫です。）
->決定しました！
●チラシ制作係（オンラインでのやりとりでも可能）：この公開撮影参加者募集のチラシを作成します。必要な情報は事務局からお渡しします。在宅での作業でも連絡がスムーズに取れれば大丈夫です！7/8（水）までに立候補を！
->作業に入りました！ ->完成しました！
●ドキュメント撮影係（CHANNEL CREAM） ：作家の舞台裏やクルーの活動ぶりをレポートするドキュメンテーション撮影のクルーを募集します！14日（火）までに立候補を！（リレーインタビュー撮影などに参加していない方でも大丈夫ですので、お気軽にご参加ください！）
->まだまだ募集中です！
■撮影：8/26,27 19:00スタート予定
■場所：横浜美術館ホール
■入場料：2000円（予価）
上記「グレート・ネームス・コリア」の訳文載せて行きます。
横浜のSNS「はまっち！」には大分前に載せていたのですが、mixiに載せるのを忘れてました…
http://jpdic.daum.net/dicjp/view_top.do
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ■1/5
韓国人−GREAT NAMES OF KOREA
韓国の代表的人物に聞いた知恵と感動の世界
09.01.08
夢を作るメディアアーティスト チョン・ヨンドゥ
美術月刊誌『ART in Culture』が創刊10周年を迎え、美術の専門家に設問に答えてもらい選定した「韓国を代表するアーティスト50人」。ここにあらわれた若い作家チョン・ヨンドゥさんを紹介する。
チョン・ヨンドゥ（39）は“夢の作家”だ。彼の作品には夢の香りがする。個展「僕の愛、ジニー」（2001）で彼は「写真」という技法を借り、ガソリンスタンドで給油をする青年をF１の優勝カップを掲げるレーサーに変えた。アイスクリームショップで働く女子学生を北極を旅するエスキモーの女戦士に変身させた。
1969 慶尚南道晋州生まれ
1993 ソウル大美術学部彫塑学科卒業
1995 セントラルセントマーチンカレッジ彫塑科修了
1997 ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ修士学位
2001 オルタナティブスペースLOOP「ボラメダンスホール」展
2002 香港１Ａスペース「華福樓」展
2003 オルタナティブスペースLOOP「僕の愛ジニー」展
2004 インサアートスペース「ケチケチ」展
2005 ＮＹティナ・キム・ファインアートギャラリー「おかしな国」展
2006 国際ギャラリー「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」展
2007 国立現代美術館「メモリーズ・オブ・ユー-2007今年の作家展」
2007 ＮＹティナ・キム・ファインアートギャラリー「ロケーション」展
2007 アトランタACAギャラリー、ジョージアサバンナレッドギャラリー「ワンダーランド」展
2007 マドリード・エスパシオ・ミニモ・ギャラリー「ワンダーランド」展
2008 ＮＹ現代美術館・国際ギャラリー「ドキュメンタリー・ノスタルジア」展
2008 第２回上海ビエンナーレ「アジア・ヨーロッパ文化賞」受賞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
横浜のSNS「はまっち！」には大分前に載せていたのですが、mixiに載せるのを忘れてました…
http://jpdic.daum.net/dicjp/view_top.do
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ■1/5
韓国人−GREAT NAMES OF KOREA
韓国の代表的人物に聞いた知恵と感動の世界
09.01.08
夢を作るメディアアーティスト チョン・ヨンドゥ
美術月刊誌『ART in Culture』が創刊10周年を迎え、美術の専門家に設問に答えてもらい選定した「韓国を代表するアーティスト50人」。ここにあらわれた若い作家チョン・ヨンドゥさんを紹介する。
チョン・ヨンドゥ（39）は“夢の作家”だ。彼の作品には夢の香りがする。個展「僕の愛、ジニー」（2001）で彼は「写真」という技法を借り、ガソリンスタンドで給油をする青年をF１の優勝カップを掲げるレーサーに変えた。アイスクリームショップで働く女子学生を北極を旅するエスキモーの女戦士に変身させた。
1969 慶尚南道晋州生まれ
1993 ソウル大美術学部彫塑学科卒業
1995 セントラルセントマーチンカレッジ彫塑科修了
1997 ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ修士学位
2001 オルタナティブスペースLOOP「ボラメダンスホール」展
2002 香港１Ａスペース「華福樓」展
2003 オルタナティブスペースLOOP「僕の愛ジニー」展
2004 インサアートスペース「ケチケチ」展
2005 ＮＹティナ・キム・ファインアートギャラリー「おかしな国」展
2006 国際ギャラリー「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト」展
2007 国立現代美術館「メモリーズ・オブ・ユー-2007今年の作家展」
2007 ＮＹティナ・キム・ファインアートギャラリー「ロケーション」展
2007 アトランタACAギャラリー、ジョージアサバンナレッドギャラリー「ワンダーランド」展
2007 マドリード・エスパシオ・ミニモ・ギャラリー「ワンダーランド」展
2008 ＮＹ現代美術館・国際ギャラリー「ドキュメンタリー・ノスタルジア」展
2008 第２回上海ビエンナーレ「アジア・ヨーロッパ文化賞」受賞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
■アイスクリーム店の女子従業員、エスキモーの女戦士に変身す
チョン・ヨンドゥの＜ジニーシリーズ＞は世界全てがドライになってしまった最近、より一層目が引き寄せられる。
「88万ウォン世代」と呼ばれる、夢どころか現実に根を下ろすことさえ難しい若い世代。
彼らにとってチョン・ヨンドゥの『夢作りプロジェクト』は聞いただけでも胸が震える。
だが彼は、自分の作品を社会的な視線で眺めることに対し警戒しているようだ。自分のアートワークはただ「人」に向けた関心と好奇心に起因するものであり、大げさな談論で装われるのを願わないらしい。
「お茶しませんか、という言葉をご存知でしょう。それはその人が本当にお茶を飲みたくて他人に言う言葉ではありません。相手に関心を見せ、共に対話をしようということです。私がそうなんです。もちろん、知らない人に“あなたの夢は何ですか?”と尋ねても、その人の夢を実現させてあげられないでしょう。でも私は私のアートワークを通じて分かったんです。他人の夢が気になるということだけで、十分に疎通することができるということが」
チョン・ヨンドゥが写真を通して作る人々の夢は完全ではない。
客に31種類のアイスクリームを提供せねばならない女性従業員の夢である南極旅行は、韓国の山と紙で作ったイグルー（エスキモーの住居）を背景にしている。
加えてチョン・ヨンドゥが借りてきた２匹のシベリアンハスキーとともに写真を撮ることで、満足しなければならなかった。
だが作品中の人物も、それを眺める観客もチョン・ヨンドゥの写真を虚構としては見なかった。
作家のずば抜けた手腕は、夢というファンタジーを人生の中に絶妙に挟みこんでくれる。
写真説明：夢作りプロジェクトで完成した作品＜ジニーシリーズ2003＞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
チョン・ヨンドゥの＜ジニーシリーズ＞は世界全てがドライになってしまった最近、より一層目が引き寄せられる。
「88万ウォン世代」と呼ばれる、夢どころか現実に根を下ろすことさえ難しい若い世代。
彼らにとってチョン・ヨンドゥの『夢作りプロジェクト』は聞いただけでも胸が震える。
だが彼は、自分の作品を社会的な視線で眺めることに対し警戒しているようだ。自分のアートワークはただ「人」に向けた関心と好奇心に起因するものであり、大げさな談論で装われるのを願わないらしい。
「お茶しませんか、という言葉をご存知でしょう。それはその人が本当にお茶を飲みたくて他人に言う言葉ではありません。相手に関心を見せ、共に対話をしようということです。私がそうなんです。もちろん、知らない人に“あなたの夢は何ですか?”と尋ねても、その人の夢を実現させてあげられないでしょう。でも私は私のアートワークを通じて分かったんです。他人の夢が気になるということだけで、十分に疎通することができるということが」
チョン・ヨンドゥが写真を通して作る人々の夢は完全ではない。
客に31種類のアイスクリームを提供せねばならない女性従業員の夢である南極旅行は、韓国の山と紙で作ったイグルー（エスキモーの住居）を背景にしている。
加えてチョン・ヨンドゥが借りてきた２匹のシベリアンハスキーとともに写真を撮ることで、満足しなければならなかった。
だが作品中の人物も、それを眺める観客もチョン・ヨンドゥの写真を虚構としては見なかった。
作家のずば抜けた手腕は、夢というファンタジーを人生の中に絶妙に挟みこんでくれる。
写真説明：夢作りプロジェクトで完成した作品＜ジニーシリーズ2003＞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ■3/5
■世の中、踊ってみた人と踊ってみなかった人に分かれる
「夢」に関するチョン・ヨンドゥの愛着は『ボラメダンスホール』（2001）という写真作品でも見られる。
2001年弘大（ホンデ）のオルタナティブスペースLOOPで、彼は踊る人々の姿を写真に収めた。
そのイメージを壁紙の模様のように展示スペースの壁に張り付け、ダンス用床材を敷き、タンゴとチャチャチャを回しておくアートワークを披露した。
「世の中は、踊ってみた人と踊ってみなかった人に分かれます。言語では到底表現されない人と人との緊張感、目つきだけできっちり足並みをそろえる均衡感……ボラメダンスホールに立ち回る年配の方たちのステップで”ロマン”という名前を発見しました」
そうなのだ。
数十年前着たウェディングドレスを作り替えたドレスを着たおばあさんと頭が禿げてお腹がふっくらと出てきたおじいさんの踊る姿は、人生の中心から押し出された普通の人たちにも、依然として夢が生きているという事実を喚起してくれる。
人生はいくらつまらなくても、美しくて敬虔であるということを、ひそかにささやいていた。
『ボラメダンスホール』は、作家が作品のために踊る楽しみを直接体験したことでも関心を集めた。
「踊るおじいさんおばあさんを撮るためにダンスを習いました。ダンスが分からないと、踊る場面を完璧に撮ることができなかったんですよ。案の定、私の身体にダンスが触れるやいなや、変化が起きたのです。踊る人々のステップが目に映り、身体で感じたかったのでトントントン、三拍子に合わせシャッターを押すようになりました。」
−−「人生の中心から追い出された普通の人々にも依然として夢は生きている」
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
■世の中、踊ってみた人と踊ってみなかった人に分かれる
「夢」に関するチョン・ヨンドゥの愛着は『ボラメダンスホール』（2001）という写真作品でも見られる。
2001年弘大（ホンデ）のオルタナティブスペースLOOPで、彼は踊る人々の姿を写真に収めた。
そのイメージを壁紙の模様のように展示スペースの壁に張り付け、ダンス用床材を敷き、タンゴとチャチャチャを回しておくアートワークを披露した。
「世の中は、踊ってみた人と踊ってみなかった人に分かれます。言語では到底表現されない人と人との緊張感、目つきだけできっちり足並みをそろえる均衡感……ボラメダンスホールに立ち回る年配の方たちのステップで”ロマン”という名前を発見しました」
そうなのだ。
数十年前着たウェディングドレスを作り替えたドレスを着たおばあさんと頭が禿げてお腹がふっくらと出てきたおじいさんの踊る姿は、人生の中心から押し出された普通の人たちにも、依然として夢が生きているという事実を喚起してくれる。
人生はいくらつまらなくても、美しくて敬虔であるということを、ひそかにささやいていた。
『ボラメダンスホール』は、作家が作品のために踊る楽しみを直接体験したことでも関心を集めた。
「踊るおじいさんおばあさんを撮るためにダンスを習いました。ダンスが分からないと、踊る場面を完璧に撮ることができなかったんですよ。案の定、私の身体にダンスが触れるやいなや、変化が起きたのです。踊る人々のステップが目に映り、身体で感じたかったのでトントントン、三拍子に合わせシャッターを押すようになりました。」
−−「人生の中心から追い出された普通の人々にも依然として夢は生きている」
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ■4/5
■ニセモノを本物のように、だがあまりに本物に見えないように
チョン・ヨンドゥは2005年連作＜ロケーション＞を通じて、現実と非現実の間の「境界」を模索した。
どう見てもにせ物なのが明らかな作品中の背景。そしてそれが現実であるかのように当たり前の顔をして演じる登場人物。にせ物が本物のように振る舞う、今の我々の時代を隠喩するようだ。
たとえばこんな感じ。
刃がぐっとそそり立ったような岩壁の写真は、発泡スチロールで作った岩壁に付けられている。にせの岩壁は最大限ハイライトにあてた照明によって、あたかも本物のように威容を誇るが、それを支えている角材がすぐに見えて、正体が明らかになる。
青葉に黄色い色を塗ってイチョウに変身させた小物も、やはり作家の故意を示している。
しかしおかしな役割だ。にせ物を本物のように見えるようにすること、しかしまったくの本物のように見られないように、というチョン・ヨンドゥ式ファンタジーの前で、人々は郷愁と思い出というしばらく忘れて生きてきた「心の風景」を発見することができるのである。
チョン・ヨンドゥは、2007年韓国国立現代美術館の「今年の作家」に選ばれた。
当時彼の年齢38才、よくあることではない。1995年にこの賞が設立されて以来、最年少作家だった。恐らく当分この記録は破られないだろう。
そのどの展覧会よりも大規模で注目されていたこの展覧会で、彼は、10年余りのこれまでの作品と、自身が永らく夢見た＜ドキュメンタリーノスタルジア＞(2007)という新作を世に出した。
「＜ロケーション＞シリーズは野外風景を写真で撮ったものです。＜ドキュメンタリーノスタルジア＞は室内セットを映像で撮った点が違います。＜ドキュメンタリーノスタルジア＞は２種類の物理的空間に分かれます。観客は居間のような部屋に入り、ソファに座って壁にかかっているPDP（プラズマディスプレー）で映像を鑑賞します。作品はここで終わりません。展示スペースに向かうと、即ち観客らは映画撮影設備と小物が陳列された展示スペースに入ることになります。
その瞬間、私が作った映像とインスタレーションが入り乱れたこの舞台の主人公が、まさに観客自身だという事実を悟るのです」
＜ドキュメンタリーノスタルジア＞が興味深い訳は、映像に必ず必要な「編集」を徹底的に排除したというところにある。
部屋の中、人通りのない街路、農村風景、野原、森、雲海の6つの場面が＜ドキュメンタリーノスタルジア＞で１つに合わさる。
作家が設定しておいた70分の間、カメラは一瞬間も止まらない。その間にオレンジ色の服を着た20人の作業者がセットを設置し、5人の演技者が演技をする。この映像は展示スペースのPDPにそのまま送出され映写される。
70分間ワンカットで撮影される間、カメラは固定されている。演技者らの演技シーンはもちろんワンシーンで、次の場面に変わる過程、つまり背景と小物が交替されて撤去されるすべての過程がカメラのレンズにとらえられる。
「映像を見た人たちは、みんな驚きます。花模様の壁紙で彩られた部屋の中にフォトフレームがかかり、テーブルが登場し、カーペットが敷かれて、天井にシャンデリアが設置されるのかと思うと、舞台全体が半周回転して、アスファルトの道路と歩道ブロックが敷かれ、信号灯とバス停留所の表示板が立てられるんです。３場面目の＜農村風景＞では、じゃり道が敷かれ畑が描かれた織物と稲の小物によって秋の田畑が広がるんですから。さらにエンディングも、作業者が製作陣と出演陣の名前が書かれたクレジットラインを、直接上に上げる形でやったのですよ。これら全部が国立現代美術館の「室内」ででき上がるんです」
にせ物を本物のように見えるように作る映画とは違い、すべてがにせ物であることを堂々と宣言する、さらににせ物が作られる”過程”をそっくりそのまま見せるチョン・ヨンドゥの映像は、どの時代よりも映像に馴れている今の観客らの固定観念に思考の種を投げかけるのに充分だった。
真実と偽り。今我々が見聞きし感じる全てのものの真意を疑うように促したのだ。
写真説明上：現実と非現実の間の境界を模索した＜ロケーションー2005＞
写真説明下：70分間固定されたカメラで撮影された＜ドキュメンタリーノスタルジア−2007＞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
■ニセモノを本物のように、だがあまりに本物に見えないように
チョン・ヨンドゥは2005年連作＜ロケーション＞を通じて、現実と非現実の間の「境界」を模索した。
どう見てもにせ物なのが明らかな作品中の背景。そしてそれが現実であるかのように当たり前の顔をして演じる登場人物。にせ物が本物のように振る舞う、今の我々の時代を隠喩するようだ。
たとえばこんな感じ。
刃がぐっとそそり立ったような岩壁の写真は、発泡スチロールで作った岩壁に付けられている。にせの岩壁は最大限ハイライトにあてた照明によって、あたかも本物のように威容を誇るが、それを支えている角材がすぐに見えて、正体が明らかになる。
青葉に黄色い色を塗ってイチョウに変身させた小物も、やはり作家の故意を示している。
しかしおかしな役割だ。にせ物を本物のように見えるようにすること、しかしまったくの本物のように見られないように、というチョン・ヨンドゥ式ファンタジーの前で、人々は郷愁と思い出というしばらく忘れて生きてきた「心の風景」を発見することができるのである。
チョン・ヨンドゥは、2007年韓国国立現代美術館の「今年の作家」に選ばれた。
当時彼の年齢38才、よくあることではない。1995年にこの賞が設立されて以来、最年少作家だった。恐らく当分この記録は破られないだろう。
そのどの展覧会よりも大規模で注目されていたこの展覧会で、彼は、10年余りのこれまでの作品と、自身が永らく夢見た＜ドキュメンタリーノスタルジア＞(2007)という新作を世に出した。
「＜ロケーション＞シリーズは野外風景を写真で撮ったものです。＜ドキュメンタリーノスタルジア＞は室内セットを映像で撮った点が違います。＜ドキュメンタリーノスタルジア＞は２種類の物理的空間に分かれます。観客は居間のような部屋に入り、ソファに座って壁にかかっているPDP（プラズマディスプレー）で映像を鑑賞します。作品はここで終わりません。展示スペースに向かうと、即ち観客らは映画撮影設備と小物が陳列された展示スペースに入ることになります。
その瞬間、私が作った映像とインスタレーションが入り乱れたこの舞台の主人公が、まさに観客自身だという事実を悟るのです」
＜ドキュメンタリーノスタルジア＞が興味深い訳は、映像に必ず必要な「編集」を徹底的に排除したというところにある。
部屋の中、人通りのない街路、農村風景、野原、森、雲海の6つの場面が＜ドキュメンタリーノスタルジア＞で１つに合わさる。
作家が設定しておいた70分の間、カメラは一瞬間も止まらない。その間にオレンジ色の服を着た20人の作業者がセットを設置し、5人の演技者が演技をする。この映像は展示スペースのPDPにそのまま送出され映写される。
70分間ワンカットで撮影される間、カメラは固定されている。演技者らの演技シーンはもちろんワンシーンで、次の場面に変わる過程、つまり背景と小物が交替されて撤去されるすべての過程がカメラのレンズにとらえられる。
「映像を見た人たちは、みんな驚きます。花模様の壁紙で彩られた部屋の中にフォトフレームがかかり、テーブルが登場し、カーペットが敷かれて、天井にシャンデリアが設置されるのかと思うと、舞台全体が半周回転して、アスファルトの道路と歩道ブロックが敷かれ、信号灯とバス停留所の表示板が立てられるんです。３場面目の＜農村風景＞では、じゃり道が敷かれ畑が描かれた織物と稲の小物によって秋の田畑が広がるんですから。さらにエンディングも、作業者が製作陣と出演陣の名前が書かれたクレジットラインを、直接上に上げる形でやったのですよ。これら全部が国立現代美術館の「室内」ででき上がるんです」
にせ物を本物のように見えるように作る映画とは違い、すべてがにせ物であることを堂々と宣言する、さらににせ物が作られる”過程”をそっくりそのまま見せるチョン・ヨンドゥの映像は、どの時代よりも映像に馴れている今の観客らの固定観念に思考の種を投げかけるのに充分だった。
真実と偽り。今我々が見聞きし感じる全てのものの真意を疑うように促したのだ。
写真説明上：現実と非現実の間の境界を模索した＜ロケーションー2005＞
写真説明下：70分間固定されたカメラで撮影された＜ドキュメンタリーノスタルジア−2007＞
http://navercast.naver.com/korean/artist/26
Yeondoo Jung/ヂョン・ヨンドゥ■5/5
■役に立たない手工芸が持つ真実
人々は言う。手作りの味が感じられる作業が懐かしいと。
国立現代美術館がこの若い作家に「今年の作家」というタイトルを贈ったのも、この作家がテクノロジーの力を借りず、汗のにおいがする「労働」によって作品を作り出しているからだ。
小説家キム・フンが鉛筆で文を書く「労働」でアナログ的人生の喜びを感じるように、チョン・ヨンドゥのアートワークには現代美術が忘れてしまった手作りの味が生きていて、呼吸する。2008年冬、ソウル司諌洞（サガンドン）国際（クッチェ）ギャラリー新館でチョン・ヨンドゥの「手工芸的感性」を感じられる展覧会が開かれた。名付けて＜手工の記憶>展。
「”今年の作家展”を終えてから、私の母をはじめ10人の兄弟姉妹を育てた祖母が痴呆を病んでから身を寄せている療養院に行きました。
率直に言って初めはちょっと恐かったです。しかし驚くべきことを発見しました。
昨日何をしたのか、今自身がどこにいるのかさえ分からない祖母が、20年前亡くなった母方の祖父を正確に記憶していたのです」
そんな風にチョン・ヨンドゥは偶然という日常の体験の中で「過去に対する記憶」という新しい主題を見つけだした。しばらく後にチョン・ヨンドゥはタプコル公園や老人福祉会館などを訪ね、40人のお年寄りに会った。そしてこのように尋ねた。人生で一番幸せだったという記憶があるのはいつですか？
お年寄りらはためらわなかった。思ってもみなかった彼らの記憶らがきっちりと積もっていった。我々が歩いてきた思い出の道でもあった。
チョン・ヨンドゥはその中で6人の記憶をシナリオとし、7分50秒の映像を作った。
そして展示スペースに２つのモニターを設置した。
「１つのモニターには、公園で何気なく１日を過ごすお年寄りらの証言場面が出てきます。また、他のモニターにはこの方たちも笑わせるように作った、一番幸せな記憶をあたかも演劇の舞台のように再現した映像が見られます。
２つのモニターをかわるがわる眺める観客が立っている美術館には、モニターに映る主人公の記憶を復元した舞台と小物が置かれています」
チョン・ヨンドゥは知っていた。
永らく人ひとりが大事に仕舞っておいた過去を、誰かに告白する行為がどれくらい崇高なのかを。
再び帰ってはこない幸せだったあの時間、あの世まで抱いて持って行こうとした傷と痛みが「思い出」という名を持ち治癒される喜びを、彼は今でも忘れることができない。
■役に立たない手工芸が持つ真実
人々は言う。手作りの味が感じられる作業が懐かしいと。
国立現代美術館がこの若い作家に「今年の作家」というタイトルを贈ったのも、この作家がテクノロジーの力を借りず、汗のにおいがする「労働」によって作品を作り出しているからだ。
小説家キム・フンが鉛筆で文を書く「労働」でアナログ的人生の喜びを感じるように、チョン・ヨンドゥのアートワークには現代美術が忘れてしまった手作りの味が生きていて、呼吸する。2008年冬、ソウル司諌洞（サガンドン）国際（クッチェ）ギャラリー新館でチョン・ヨンドゥの「手工芸的感性」を感じられる展覧会が開かれた。名付けて＜手工の記憶>展。
「”今年の作家展”を終えてから、私の母をはじめ10人の兄弟姉妹を育てた祖母が痴呆を病んでから身を寄せている療養院に行きました。
率直に言って初めはちょっと恐かったです。しかし驚くべきことを発見しました。
昨日何をしたのか、今自身がどこにいるのかさえ分からない祖母が、20年前亡くなった母方の祖父を正確に記憶していたのです」
そんな風にチョン・ヨンドゥは偶然という日常の体験の中で「過去に対する記憶」という新しい主題を見つけだした。しばらく後にチョン・ヨンドゥはタプコル公園や老人福祉会館などを訪ね、40人のお年寄りに会った。そしてこのように尋ねた。人生で一番幸せだったという記憶があるのはいつですか？
お年寄りらはためらわなかった。思ってもみなかった彼らの記憶らがきっちりと積もっていった。我々が歩いてきた思い出の道でもあった。
チョン・ヨンドゥはその中で6人の記憶をシナリオとし、7分50秒の映像を作った。
そして展示スペースに２つのモニターを設置した。
「１つのモニターには、公園で何気なく１日を過ごすお年寄りらの証言場面が出てきます。また、他のモニターにはこの方たちも笑わせるように作った、一番幸せな記憶をあたかも演劇の舞台のように再現した映像が見られます。
２つのモニターをかわるがわる眺める観客が立っている美術館には、モニターに映る主人公の記憶を復元した舞台と小物が置かれています」
チョン・ヨンドゥは知っていた。
永らく人ひとりが大事に仕舞っておいた過去を、誰かに告白する行為がどれくらい崇高なのかを。
再び帰ってはこない幸せだったあの時間、あの世まで抱いて持って行こうとした傷と痛みが「思い出」という名を持ち治癒される喜びを、彼は今でも忘れることができない。
「＜手工の記憶＞はお年寄りたちの話を単純に再現するものではありません。彼らの話を撮った映像とセットの映像、その間には私が作ったシナリオがあるんです。あたかも色々な楽器が１つの音を出すように、２つの違う話が共存するという感じを感じてもらえたらと思ったのです」
”手工”というのは手で作る記憶のことをいう。チョン・ヨンドゥが2008年に「手工」という単語を使った理由は、生産性という画一的な価値を強要するこの時代に向けた、声のない抵抗かもしれない。
「学生時代、授業が退屈ならば誰でも落書きをしたり、絵を描くでしょう。そんな行動は無意味で非生産的に見えますよね。でも私は世の中がそんな無駄な手工芸が持つ真正性というものについて分かるべきだと思いました。公園でお年寄りの話を聞くことも無意味に見えるでしょう。でも私がその方たちの話を熱心に聞く行為を通じて、その方たちの無意味な記憶を蘇らせなかったでしょうか?」
アメリカ大統領になったバラク・オバマは「夢の人」と呼ばれる。世の中がオバマにとってつけた数多くの修飾語の大部分は、「夢」と「ビジョン」という単語で要約される。
『ニューズウイーク』の編集長ジョン・ミーチャムは「政治哲学を超越して、オバマの支持者らが結集したのは、共有する経験でなく共有する信念」であると書いた。共有する信念…正確ではないだろうが、これを単語１つでいうとすれば「夢」と呼ぶことができる。
チョン・ヨンドゥのアートワークでも、人々の夢がちらつく。チョン・ヨンドゥは虚構と現実の境界を行き来する芸術的行為を通じ、私たちが忘れてきた夢を探す。幼稚園の子供、フリーターの青年、ダンスホールで踊る人々、公園をうろつくお年寄りたち…。
彼が探しに出た人々の夢は、年齢と国籍の境界をふわりと跳び越える。
チョン・ヨンドゥの写真と映像、そして強い手作りの味が感じられる展示スペースのセットまで。
チョン・ヨンドゥ印の「総合芸術」は「人生の表情」で満ちている。
写真説明：２つのモニターを通じ「過去に対する記憶」を語る＜手工の記憶−2008＞
文：ユン・ドンヒ／ブックノマド代表、『art in culture』客員編集委員
ユン・ドンヒ氏は延世大映像大学院で映像コミュニケーションを学んだ。『月刊美術』記者『art in culture』客員編集委員として活動。美術に関する文を書き、旅行と視覚文化に対する本を作るアナログ的人生を過ごしている。
mixiの字数制限で５つにおさまりきりませんでした。
失礼いたしました。
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