たかが沖縄、されど沖縄コミュの「沖縄・プリズム　1872-2008」展

竹橋の東京国立近代美術館で12月21日まで開催中の「沖縄・プリズム　1872-2008」展に、昨日の午後、ようやく、行った。
近代以降の沖縄に焦点をあてて、その「受苦の歴史」と共に、沖縄の作家や、沖縄をテーマにした「本土」の作家の写真や絵画、工芸品、映像作品等を紹介する展覧会というのが、その企画の趣旨。さぞや重いテーマの展覧会になるんだろうなぁと、半ば覚悟して観に行ったのだが、正直いって、いささか拍子抜けの感もあった。
展覧会は、「異国趣味と郷愁　1872-1945」「同化と異化のはざま　1945-1975」「沖縄の喚起力　1975-2008」の三部構成になっていて、まず「異国趣味と郷愁」では、日本の敗戦までの沖縄の歴史をふり返りつつ、木村伊兵衛の写真やレオナール・フジタの絵画等々を展示、また、「同化と異化のはざま」では、米軍支配下の沖縄から「本土復帰」までの期間に焦点をあて、安谷屋正義や儀間比呂志、平良孝七等沖縄の作家の作品や、岡本太郎や東松照明の写真等を展示している。
そして、最後の「沖縄の喚起力」では、沖縄の現代アートの紹介にも力を入れているが、この時期は同時に、当然のことながら、「本土復帰」の矛盾や問題点が社会的に明らかになっていく時期でもあった筈だ。しかし、そうした状況把握の甘さと、それと沖縄の現代アートがどう切り結んでいくのかという視点が希薄なので、私にはと゛ーしても、沖縄の現代アートが展覧会の全体の流れから、浮いてしまっているように、思われてならないのだ。加えて、全体を通して、特に展示の中心になる写真に、ノスタルジー色が強いように思われる。その点が、不満といえば不満。
なお、会場で上映されていた作品のひとつに、波多野哲朗さんの「サルサとチャンプルー」があったが、これはキューバの沖縄移民の現状を追ったドキュメンタリー。このテーマについては、今後、キチンと考えていきたい。