山本バイオリン教室コミュのバイオリン上達への道

バイオリンの上達に最も大切なことはバイオリンが、或いは音楽が好きであることだと思います。

それは人に言われて好きになるものでもなく自発的に身体から湧き出てくるものだと思います。
それはある時期に突然やってくる場合もあります。
例えば、素晴らしい演奏を生で聴いたり、ＴＶなどで衝撃的な演奏を見て感動したりとか人によって違います。

僕の場合は６歳のとき自分から親父がＮ響の演奏をＴＶで見ていてバイオリンが格好良く見えたんだと思いますがそれがやりたいと言ったらしいです。
それから間なしにバイオリンを始めましたがあまり練習が好きではなく、先生にいつも怒られてばかりいた、劣等生でした＾＾；

中学に入ってブラスバンド部に入ってピアノが上手な友達に出会いました。
彼はクラシックにとても精通していて僕も興味本位でベートーベンの「運命」のカセットを買ったらその迫力・また第３・第４楽章の盛り上がりに狂喜したのでした。
それからクラシックのレコードを買いあさり、ＦＭ放送もひっきりなしにエアチェックしはじめました。
親からは「音楽ばっかり聴いてないで勉強しろ」
と怒られ、勉強部屋でラジカセで英会話の勉強を
しているふりをしてヘッドホンでクラシックばっかり聞いていました。
その時期から音楽に対する情熱が沸いてきて、バイオリンの練習にも真剣性がでてきました。
高校は普通科に行きましたが、１年の時からすでに音大をめざしていましたね。

すみません、自分の話ばかりになりましたが、音楽は人に言われて好きになるものではなく、なにかのきっかけで急に没頭する要素があると思います。
子供の頃バイオリンをやっていて嫌になって途中でレッスンを辞めてしまって、大人になってから再びいい演奏などを聞いて始められる方も結構いらっしゃいますね。

親御さんは、子供さんが自発的に「バイオリンが
やりたい」とおもったらその時期を見逃してはいけません。
また大人の方でも「やりたい」と思ったときに始めればスムーズにバイオリンに入り込めることが多いです。その後もバイオリンの練習だけでなく、ドンドンいい演奏を聴くということもやる気を奮い立たせるという意味でもいいと思います。

バイオリンを本心からものすごく愛している人は誰でも上手くなれると信じています。

ヤマトさんは中学〜高校の頃に本当の意味で音楽に目覚めたんですね＾＾
一つの事をずっと変わらず愛し、続けられるって凄いなって思います・・


ベートーベンの運命は本当に偉大な曲ですよね。。
今までは第１楽章くらいしか聴いた事なく、バイオリンを始めてから初めて第１〜４楽章を通して聴いたんですが、涙＆鳥肌〜！(>_<")で大変でした。。。（笑）

どの楽章も、飽きが全くこない構成が凄いですよね。。

kahoさんがおっしゃっているとおり、僕は中学でブラスバンド部に入るまで
は、とりあえずバイオリンをやっているってかんじでしたね
そこで友人との出会いがなかったら今の自分はなかったかもしれませんね。
やっぱり人との出会いって素晴らしいなぁと思います

kahoさんもバイオリンを始められてから「運命」の全楽章をお聴きになられたのですね♪
その後ベートーベンの交響曲全て聴くことになるのですが、どの曲もドラマティック
で生命感にあふれていて素晴らしい作品だとおもいます。
ベートーベンはただ一曲しかないバイオリン協奏曲も僕は大好きで、他に
ピアノソナタ、弦楽四重奏、バイオリンソナタ、どの作品にもヒューマニズム
が感じられ、聴いていて飽きることはありませんよね。

ドイハチさんこんにちは。

スズキの２巻の最後の曲ボッケリーニの練習をされているのですね。
明るくてとってもウキウキするいい曲ですよね

A線で「ラシドレミレドシラ」を繰り返す練習は指の訓練にとってもいいと
思います。
何度も練習していると疲れて失速することはありますが、毎回２〜３往復で
疲れてしまうというのはちょっと早すぎますね。
これはきっとドイハチさんの楽器の持ち方に問題がありそうですよ。
?の左手の親指の付け根がすぐ痛くだるくなるというのは、親指に力が
入りすぎている証拠だと思います。
楽器を構えられるときに親指と人差し指の付け根（第３関節）で強く握り
すぎておられませんか？
一度、肩当をはずされて楽器を構えてみてください。（鎖骨に楽器を載せます）
顎で軽く顎当てにそえてみてください。
楽器は手を離すと右下の方向に滑り落ちると思います。
それを左人差し指付け根（第３関節）でネックのところで支えてみてください。
左ひじを内にいれると、親指と人差し指の谷間に落ちるのでそれを防ぐために
軽く親指で補ってください。
その時に注意しなくてはいけないのは左手首は外に出ていても行けないし、内に
反ってもよくないです。まっすぐの状態で初めは左手を手鏡のように手のひらが
自分の方に向くようにして楽器を構えます。
その手の形のまま手のひら全体を内側に向ければ手全体に力が抜けて全部の指
がきっとバランス良く動くようになると思います。
なかなか文章で説明するのは難しいですが、なんとなくお分かりいただけた
でしょうか。
きっと今までの感覚と違う押さえ方になると思いますがこれで練習してみて
ください。どうしても楽器が滑り落ちそうなら肩当をつけて練習してくださいね。

いつでも、何か疑問などあれば気軽に書き込んでください
お役に立てるかどうかは分かりませんが、僕も勉強になるのでそのほうが
嬉しいです
もしよろしければ、結果も教えてくださいね

>ドイハチさん

お役に立てたようでよかったです＾＾
今のところ、練習中首と前腕が痛んで辛いとのこと
首が痛むのはやはり楽器を強く肩と顎で挟みすぎておられるように思えます。
肩当を使用されているときでも、肩当と楽器を肩に乗せて、顎では楽器を
押さえつけないように構えられるといいと思います。
前腕の痛みは、恐らく楽器の持ち方を改善されると治るかもしれませんね。
やはり手首に無理な力がかかっているように思えます。

バイオリンは「これが正解！」っていうのがなくいろいろ試行錯誤していかに
楽に演奏できるかということを探るのが楽しいですよね
こちらこそ今後ともよろしくお願いします。

♪♪反復練習は重要♪

バイオリンのレッスンでは１曲仕上がると合格していてまた次の宿題を出す。
これを繰り返しています。

でも多くの生徒さんが勘違い、あるいは思い過されているのですが、あくまでも
その合格というのはそのレッスンの時点でのことということです。

実力を身に着けようと思われるなら、合格した曲はいつでもスラスラと弾ける必要が
あります。

特に音階練習や練習曲などはそうだと思います。

例えばカイザーの１巻を全部レッスンで終わったときに第１番を合格したときのように
弾ける生徒さんは非常に少ないです。

バイオリンは焦って先に進もうとすると行き詰って失敗する楽器だと思います。

本当に上手くなりたい生徒さんは予習より反復練習に時間を費やしてほしいと願います。

どんな分野でも真の「プロフェッショナル」と呼ばれる人は自分にとても厳しく滅多に自己満足されませんよね。
オリンピック選手も然りだと思います。

バイオリンの練習でも同じことが言えると思います。
人の演奏にはあの人はどうのこうのと言っている割には自分はあまり弾けてない
のに満足している人がとても多い気がします。

自己満足したいのでうまく弾いているつもりでごまかして練習している。　　　レッスンで注意されたところは自分でもわかっているけど、わざわざそこだけを練習するまでもない。
等と思っている方はなかなか進歩しません。

どうしても自分が弾いている演奏は甘く聞いてしまいますよね。
どうすればいいか。
やはり自分の演奏を録音してみる。
これが一番客観的に聞くのに適していると思います。
欲をいえば録画もしてみると自分のフォームもチェックできていいと思います。

実際僕も、自分の演奏をYou-Tubeに投稿し始めてから、この歳で上達している気がします。
自分の録画を見聞きするのはあまりいい気分ではないのですが、多くの人に聞いてもらおうと
弾けないところを必死で練習することである程度弾けるようになることもあります。

「これくらい弾けていたらいいだろう」と思ってUPすると視聴者の方から厳しく「これは
まだ仕上がっていないじゃないですか？」みないなご意見を賜ることもあります

自分も甘いですが、本当に上手くなりたい人は「自分に厳しく」と言い聞かせてほしいですね。

さきほどの続きみたいなものですが、自分の演奏を第三者の人に聞いてもらってアドヴァイスをもらうというのは上達のために非常に大切です。

自分ではうまく弾けたとおもっていても他の人が真剣に聞いてよくないと思ったら素直に認めるべきだと思います。

その評価はバイオリンをやっている人とやっていない人とでは変わってくることもあります。

やっている人は、「そこは難しい場所だから、それだけ弾ければたいしたもんだ」と感じられてもバイオリンをやっていない音楽愛好家の人にはそこの箇所の難しさはわからなく「そんなところでつまずいているようではたいしたことないなぁ」などと感じられることもあります。

どちらの方の意見にも謙虚に耳を傾けられるほうがいいと思います。


そういう意味で「レッスンに通う」ということは大変意義があることなのです。
バイオリンの先生は専門で勉強してこられているので一度その人の演奏を聴けば実力がある程度わかって、「ああ、その場所はミスっても仕方がないなぁ、こういう練習をすればきっとよくなる」という予測が立てられるのです。

また、間違った練習をしていないか、間違った方向に行っていないか、間違った構え方をしていないかなどを指摘してもらい、その方法を教わって実行すれば最も上達への近道になるのです。

独学である程度まで教本が進んでおられて、初めてレッスンを受けられもう一度一から構え方からやり直さされる場合もありますが、本当に上手くなりたかったらそれはプライドを捨てて一からやるべきです。

間違った方向で練習すればするほど修正するのに時間がかかるのでできるだけ早い段階でそれをやるのが得策だと考えます。

そういう観点から申し上げますと、大手の楽器店がやっているオンラインレッスンというのは、いつでも好きな時に自宅でレッスンができるかもしれませんが、「上達ビデオ」とほとんど変わらなく、自分の演奏を聞いてもらえるわけではないのであまりお薦めできません。

独学でバイオリンをやっておられる方は勇気をだして誰でもいいので自分の演奏を聞いてもらえる機会を作ってください。

８番のレスで「反復練習は大切」ということを書きましたが、新しい曲に好奇心を持って望むのも大切だと思います。

普通は「はい、よくできました〜」といって曲が合格すると喜んでもらえるものですが、うちの生徒さんの中には折角馴染んできたのにまた新たに苦労して新しい曲を練習しなくてはいけないという思いが先立って、合格するとちょっと不機嫌になられる人もいます＞＜；；

大抵はそういう方は譜読みが苦手な人が多い気がします。
もちろん反復練習は大切ですが、レパートリーを広げたり新しい技法を身につけるのも大切なので、もっとたくさんの曲を聞いていろんな曲にチャレンジしたいと思う気持ちも大事だなぁと思います。

　よく生徒さんであまり練習してこられない理由として
「仕事が忙しくて今回は練習できませんでした」
「帰ってくるのが遅いので練習できませんでした」
「塾が忙しいので練習できませんでした」
など言い訳をよくお聞きしますが、バイオリンの練習は弾くことだけではない
ということを覚えておいてほしいなぁと思います。

忙しくて練習できなかったといって、なにも練習してこない生徒さんは、レッスンの日まで
殆どバイオリンのことをそっちのけにしてほかのことに気を取られていることが多いと思います。
バイオリンがなくても、バイオリンを左手で持っているつもりで構え、ペンを弓のつもりで持って動かすと、イメージトレーニングができます。
楽譜を見ながら、指とペンを動かしドレミで歌うとかなりいい練習になります。
これなら夜中でも練習できますしね。

雨上がりの日に傘をクラブに見立ててゴルフの素振りの練習をしているおじさんと同じで、バイオリンでも本当にやる気があれば自然に楽器を構えて弾くイメージが取れるようになれるとおもいます。

要するにやる気があればいつでもどこでも練習ってできるんですよね♪

以前、BSで「名曲探偵アマデウス」という番組だったと思うのですが、指揮者の特集があって

「指揮者というのは今なっている音はもちろん聞こえていないといけないが、予めどういう音が出るか予測しておくそれに、鳴り終わった音も聞いて後でオーケストラのメンバーに伝えないといけない」
所謂、現在、過去、未来の耳が必要だということを訴えていました。

そのときは、やっぱり指揮者ってすごいんだなぁと他人事みたいに瞬間感じましたがバイオリンでも同じことが言えることに気づきました。

特に重要なのが、「次に出そうとする音の準備」だと思うのです。
当然ながら楽譜も今の音に目がとまっている状態ではいけません。
常に先の音を読んでおく必要があります。
できれば先の音楽まで読めるとスムーズに準備ができるようになれると思います。

右手も次の音に移行するモーションが大事ですが左指も今押さえている音の次の音の準備が
できるように常に心がけることが大切です。

これははじめは音階練習で練習するとわかりやすいと思います。上りの音階では次に出そうとする音の弦の真上に指が準備できていること。下りでは次の音も一緒に押さえる、或いは弦をまたぐ場合はその音の真上に空中で指が
待機できるように練習します。
この方法は学生時代に徹底的に教えていただきました。

鈴木メソードの１巻の音階練習の段階で僕は生徒さんにこれを教えています。
これをいち早く理解して実践できるようになった生徒さんは実際ぐんぐんこの後うまくなっています。

最近、生徒さんには音階練習の重要性をよくお伝えしています。

ご存じのようにバイオリンにはギターのようにフレットはなく、耳と指の感覚で音を出しています。

よく生徒さんに「そんなに音が跳躍しているのによく外しませんね」
みたいなことをおっしゃられることがあります。

「それはやはりそういう練習をやってきたから、特に音階練習をすれば一番の近道です」
というふうにお応えしていることが多いです。

僕は恐らく絶対音感はありますが、決して音程はいいほうではありません。
それはあまりにも練習不足だからだと自分でもわかっています＞＜

子供のころから練習嫌いで、先生からは「もっと音階練習をしなさい」
とうるさく言われ続けてきました。
学生のころは友達にまで言われたことがありました＞＜

大学では一般の実技試験とは別にバイオリン科とフルート科だけ音階のグレードテストがありました。

その課題は結構難しいのからメチャクチャ難しいものまで７パターンあってそのうち４年間で５つ合格しないと卒業できないという厳しいものでした。

合格者だけ廊下に張り出されるというものでいつもドキドキしていた記憶があります。

子供のころから「音階、音階」と言われてきましたがその本当の重要性がやっとわかってきた気がします。

音階を丁寧に良く聞いて正しいフォームで何度も毎日練習すれば必ず上達します。
ただ単に音程を合わせるだけでなく、ツボを押さえる要領でできる限り美しい音で毎回弾くことを心がけることが大切です。

スズキメソードでは初めはイ長調から始まっています。
バイオリンではこれが最もとっつきやすい音階だからです。
でもこのラからラの一オクターブの音階と分散和音が非常に大切なので僕はレッスンにかなり時間を費やして教えています。
特に下りの音階は難しいので大人の方にはどうしてそういう押さえ方をするのか丁寧にご説明していますね。
ここでその正しい規則性を身に着けることでもっと難しい音階も弾けるようになれるし、その調の曲を弾くときに素早く正しいポジションに指が置けるようになってきます。

僕は、中学生ぐらいのときから「小野アンナの音階練習」を使っていて今でも愛用しています。
これははじめはハ長調２分音符の１オクターブの練習から入って、１２音階の長調と短調でいろんなパターンで繰り広げられてドンドン難しくなっていきます。
途中、１の指だけで同じ弦で上がったり下がったりとか移弦せずに同じ弦だけで音階と分散和音の練習がでてきます。　これが結構指のポジションを覚えるのに重要だったりします。
その後、２オクターブ、３オクターブ、さらには３度、６度、１オクターブ、１０度の和音での音階がでてきて内容満載といった感じです。

もちろん、この「小野アンナ」じゃないとダメってこともないです。「カール・フレッシュ」も結構使っておられる方が多いと思います。

どちらでもいいのですが、この音階練習は順番にずっとやっていって最後まで行ったら終わり
というものではなく、いつでも弾けるように身に着けていくように練習することが最も大切です。
例えば、今日はハ長調で音階と分散和音の３オクターブの練習、１本の弦だけで上り下り、３度、６度、オクターブの練習、明日は同じパターンでイ短調というふうに決めて練習することをお薦めします。

こういう練習は恐らくピアノでいう「ハノン」と同じようなものではないかと思います。

以前、ＮＨＫの「プロフェッショナル・仕事の流儀」という番組で日本を代表するバイオリニスト「五嶋みどり」を特集していた時に、あれだけすごいバイオリニストでも毎日必ず１時間は音階練習をしているということに感銘を受けました。
どの世界でも一流の人は徹底的に基礎を大切にしているんだと思いました。

音階練習はすればするほど上手くなれるといってもいいと思います。
みなさんも辛抱強く音階練習をやってくださいね！！

僕は今まで多くの生徒さんのレッスンをしてきましたが、僕の主観でいい生徒さんと悪い生徒さんを簡単に述べます。



まずはいい生徒さん



師弟関係をよく理解している人



これにつきます。



生徒は先生に大切な専門的な知識或いは技術を伝授してもらうのだからそれを謙虚に受け止められる人は伸びます。





次に悪い生徒さん



生徒は先生にお金を（月謝）を払っているのだからといって横柄な態度になったり自分の要求を押し付けたりわがままを言ったりする。



要するにマナーが悪いということかもしれません。

挨拶がきちんとできる。

月謝はお釣りがいらないようにきちんと月謝袋に入れて両手で渡す。

言葉遣い

等々・・・



金に物を言わせて大きい態度に出る人はこちらも教える気がそがれて、真剣にレッスンできません。

そうかといって、卑屈になる必要もありません。
分からないことなどあれば遠慮せずにどんどん聞きましょう♪

信用できると思う先生には敬意を示して素直に学ばれるのが一番いいと思います。



ご参考になれば幸いです。