ルマウル・ジャパンコミュのモスクワ公演での評価

11月のモスクワ公演に使用されたポスターが　まだ掲示されているそうです！
イルマさんの音楽への評価が嬉しいですね　　是非　読んで下さいね

＜翻訳サイト使用＞
http://www.kofice.or.kr/c30_correspondent/c30_correspondent_02_view.asp?seq=10801
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−

イルマモスクワ単独コンサート...ポスターはまだ撤去されなかった
[登録日] 2014-12-31
[検索] 36


「あなたの旋律は私の森の中で育っている木の枝の花に咲くでしょう。」インドの詩聖タゴールの作品「遠慮なく飽き>の中の一節である。私たちがよく称するニューエイジ音楽（瞑想音楽）を聴くとストリンガーはタゴールにノーベル賞を抱かせた<忌憚飽き>の余韻が頭の中に漂う。ジョージ·ウィンストンをはじめ、ヤニ、デビッド·レンツ、アンドレ·ギャニオンのような西欧ニューエイジ作曲家たちはもちろん、日本の佐々木潔、倉本など東洋ニューエイジ演奏家の音楽を聞く時も同じだ。精神的、感情的に異なるもの東西の異質感を同質感に浄化する普遍的な感性が、このニューエイジと呼ばれる音楽ジャンルにあるからである。



キリスト教ではニューエイジ運動を反キリストや、あるいは非キリスト教現象でタブー視する傾向があり、個人的には、音楽においてニューエイジジャンルだけポピュラーとクラシック音楽の途中で精神性を重視する音楽ジャンルとして定義したいと思う。ニューエイジが東洋の宗教の中でも、ヒンドゥー教と仏教の影響をたくさん受けたので、ニューエイジの音楽を聴きながら不滅の魂や輪廻、禁欲、瞑想など、インド思想をベースにしたタゴールの作品が浮かぶものは何も突拍子合わではない。



K-POPが華やかさと躍動的に全世界の人々の目と耳をひきつけている場合は、考古学て淡白なピアノの旋律で、ロシア青磁の心を打つ韓国の作曲家がありますので、彼はすぐにピアニストスタイルごとに。モスクワでイルマがヤニやジョージ·ウィンストンのような世界的なニューエイジ演奏だけの認知度を持っているわけではありませんが、すでに「リバーフロー·イン·ユー（River Flows in You）」のような彼の代表曲は、YouTubeで、ロシア、地元の演奏バージョンがたびたびようにリンクされている。彼のパフォーマンスは、11月20日「モスクワ国際音楽の殿堂（МосковскиймеждународныйДоммузыки）で初演された。彼の音楽に対するロシアリスナーの関心は、知らぬ間に増えている。

イルマのピアノ旋律が持っているソフトな感性とジャンジャンハムようだ。



11月にポーランドとサンクトペテルブルク、モスクワで初公演をしたイルマの音楽に焦点を当てた大衆音楽評論家の記事を一歩遅れて導入する理由は、次の通りである。ストリンガーは道を歩いて行く駅についているイルマモスクワ公演ポスターを偶然一ヶ月が過ぎた22日に直面した。期間がしばらく経ったが、撤去されていないまま、駅というの到着と離れる、待つという時間が交差する空間にブトバクているコンサートのポスターが通信員に非常に印象的だった。第二の理由は、イルマモスクワ公演のためだけの書評ではなく、臨場感がそのままにじみ出るレベルの高いレビュー記事で、イルマ公演の地元の反応を実感できるように表現して、それに対する地元の人々の反応を接することができる。この記事を読んで私は、1ヶ月前開かれたイルマ公演現場の感動​​を感じることができる。まるで一ヶ月が過ぎたが駅についていた公演のポスターのように。


以下は、モスクワ音楽専門メディア<ミューズキューブ>に掲載されたイルマ公演レビュー
音楽を再生するだけの生活の様々な場面や多様な感じに到達するジャンルもない。音楽を再生には言葉がありません。釜山さや理解不足、あるいはいくつかの暗示の ​​ようなものも存在しない。または全く逆に過度に自分の声が反映されていることもある。すべての音楽を再生には、その曲を演奏する作曲家一人一人の多様な美しさがにじみ出る。


11月19日モスクワ国際音楽の殿堂で単独公演をしたイルマの音楽はリスナー各自が持っている内面の複数の方法に作品を理解することができるいくつかの生きている純粋な感情が込められているたい。彼の最初のアルバムは、アジア地域で高い大衆性を確保した。リバーフロー·イン·ユー（River Flows in You）が発表されて私はそれ以来、彼、世界的に認められているピアニストになった。彼はすでに13家の正規アルバムを発表しており音楽家の隊列に上がるほど強固な独自の音楽世界を構築したと評者は言う。彼の音楽だけ彼をよく代弁する言葉はない。細かくして、軽く静かな、透明で明るい彼の音楽のようにね。

彼は誰かと、あるいは何かと会った別れのはかなさを作品を通して描き出す。今回のコンサートで、彼は客席に座っている観客たちとどのような満足のいく自分のインスピレーションを一緒に共感しながら、彼の有名な作品の一つである「キス·ザ·レイン」を演奏し始めた。客席は満員だった。演奏終わっバルコニーなど空席がなく、いっぱいになった客席から聞こえてくる拍手の音は、ホール全体に響き渡った。聴衆の、このような歓呼を期待していなかったイルマに聴衆の反応は、彼を驚かするのに十分だった。彼は謙虚に聴衆に感謝の挨拶を伝えた。彼は言った。聴衆が自分の音楽を聴きながらいくつかの感情を感じるかが重要だと。「私の曲を演奏するとき、観客はまるで私の仕事の周りに自分たちがとどまっているような感じを受けるとよく言っています。内面を掛けた見て、自分自身を発見することになると言います。私たちの音楽は、どのような理解を強制しません。私はちょうど、唯一の私の音楽を聴きながら、各自が良い記憶と悪い記憶、悲しみ、または幸せだった自分の思い出の中に回帰することを期待します。そして映画フィルムを回すように自分の思い出を再生することを願って。」


彼は公演中、フランスと日本の歌を編曲した曲を演奏した。チェリストであり、彼のアルバム制作者であるキム·ヨンミンとのデュエット公演もあった。彼は演奏中間の間ゆっくりと静かな自分の音楽に聴衆が運ぶなることを懸念して冗談を渡して、複数の質問も投げかけた。
彼は演奏終わってこう言った。「ありがとうございます。私のために時間を割いていただきました。皆さんは、私たちの音楽を聴く喋る第アルバムを購入するか、インターネットでダウンロードしてくださいました。自分のユーチューブに私の音楽をリンクしました。皆さんがなければ前に素晴らしいコンサートホールで演奏する機会がなかったでしょう。」彼は聴衆に感謝の言葉を伝えた。彼の今回の公演は、ピアニストのイルマにとってだけでなく、視聴者の立場でも非常に成功した。イルマは最初から観客の一人ひとりの生活の中でサウンドトラックを一つずつプレゼントしてあげたかったのかもしれない。