音楽図鑑〜After the 80'sコミュのオールディーズって何？

プラターズ（The Platters）はアメリカのコーラス・グループ。「オンリー・ユー」のヒットで知られる。1990年にロックの殿堂入り。

1953年にハーブ・リードを中心に結成。やがて作曲家のバック・ラムに見出され、リードシンガーとしてトニー・ウィリアムス、女性メンバーのゾーラ・テイラーを加えて本格的に活動を始める。マーキュリー・レコードと契約後の1955年、「オンリー・ユー」が大ヒット。R&Bチャートでは7週連続1位を記録する。続く「グレート・プリテンダー」は全米ポップチャートでも1位となり、その後も「トワイライト・タイム」、「煙が目にしみる」など数々のヒットを飛ばした。

プラターズ、大好きなんですよ〜。
で、何曲か続けちゃいます。

THE PLATTERS - ONLY YOU

http://www.youtube.com/watch?v=9r2pEdc1_lI

The Great Pretender-The Platters(

http://www.youtube.com/watch?v=riFR_UxRwaQ&feature=related

Platters - Smoke Gets In Your Eyes（煙が目にしみる）

http://www.youtube.com/watch?v=57tK6aQS_H0&feature=related

ニール・セダカ（Neil Sedaka, 1939年3月13日 - ）は、アメリカ合衆国のポピュラー音楽のシンガーソングライター。ニューヨーク州ブルックリン出身。
父はトルコのイズミルから移民したユダヤ系のタクシー運転手、母はポーランド/ロシア系移民。娘は歌手のデラ・セダカ。

セダカは幼少期からピアノを習い、同じアパートに住んでいた作詞家ハワード・グリーンフィールドと共同で曲を作り始めた。高校時代には友人たちとポップ・グループ、トーケンズを結成し「ライオンは寝ている」がヒット、その後はジュリアード音楽院で学ぶ。

1958年にコニー・フランシスのために作った「間抜けなキューピッド」が成功を収め注目される。
同年にRCAレコードとソロ歌手として契約を結び「おお!キャロル」、「カレンダー・ガール」、「すてきな16才」、「悲しき慕情」などを次々とチャート・インさせ、ポール・アンカと並ぶ全米のトップアイドルとなった。
代表曲の「おお!キャロル」のキャロルとは当時ガール・フレンドだったというキャロル・キングのこと。

なお、「恋の片道切符」は、歌詞中に「Bye Bye Love」（エヴァリー・ブラザーズ）「Lonely Teardrop」（ジャッキー・ウィルソン）「Lonesome Town」（リッキー・ネルソン）「Heartbreak Hotel」「A Fool Such As I」（ともにエルヴィス・プレスリー）などの当時の全米ポップヒットの題名を織り込んでいることからもわかる通り、もともとは「おお!キャロル」のカップリング用に埋め草として録音された曲で、作曲もセダカではないが、哀愁に満ちたメロディと声質が日本人の心を掴んだため、日本ではこの曲が一番のヒットとなった。

レコード会社を移籍後、ビートルズアメリカ上陸の影響を受け、しばらく低迷期を過ごすが、1974年には「雨に微笑みを」、エルトン・ジョンと組んだ「バッド・ブラッド」が再び全米No.1となった。キャプテン&テニールに提供した「愛ある限り」も大ヒットを記録し、完全復活を果たした。この様に才能と実績があるにもかかわらず米国の芸能界は厳しい様で、低迷期には他のスターの前座やドサ廻りをやったりと浮き沈みの大きい人生である。

Neil Sedaka- Oh Carol

http://www.youtube.com/watch?v=LdsDXgILDsg&feature=related

Neil Sedaka-Calander Girl

http://www.youtube.com/watch?v=NH_mK4fhAJU&feature=related

NEIL SEDAKA -One Way Ticket（恋の片道切符）

http://www.youtube.com/watch?v=4xUl_jck27I&feature=fvw

ここからは怒濤のベンチャーズ特集。
十番街の殺人／ザ・ベンチャーズ

http://www.youtube.com/watch?v=dFXU-VdewiM&feature=related

The Ventures ／Wipe Out

http://www.youtube.com/watch?v=T8__EwAT8VM&feature=related

ベンチャーズ／ダイヤモンド・ヘッド〜パイプライン

http://www.youtube.com/watch?v=S4f5f5z3CDM&feature=related

これは「ザ・サーフコースターズ」という日本のバンドなんですが、もんのっすごくカッコイイのでご紹介。

ザ・サーフコースターズ（The Surf Coasters）は、日本のインストゥルメンタルロックバンド。
ギタリストの中シゲヲを中心に1994年に結成され、1995年レコードデビュー。
往年のザ・ベンチャーズを髣髴とさせるサーフ・ロック・サウンドを身上とする。

ザ•サーフコースターズ／ビーチモンスター

http://www.youtube.com/watch?v=VgSMzdz47Vs

トーケンズ（The Tokens）は、ニール・セダカが高校時代には友人たちと結成したドゥ・ワップ・グループ。

　「ライオンは寝ている（The Lion Sleeps Tonight）」は、1939年のアフリカンポップス「Mbube（ズールー語で"ライオン"）」が原曲で、当時は歌詞無しのアカペラ形式の曲だった。
　1961年にトーケンズがカヴァーする10年近く前の1952年に、ピート・シーガー（Pete Seeger）がアカペラ形式のまま「Wimoweh（ウィモゥエ）」のタイトルでリリースしており、その後も様々なアーティストがカヴァーを発表し、歌詞がつけられていった。

トーケンズ／ライオンは寝ている

http://www.youtube.com/watch?v=76QtoJnJuxI

Paul & Paula（ポール・アンド・ポーラ）は、1963年に全米No.1ヒット曲となった"Hey Paula"で良く知られる、ポップスデュオ。

Ray Hildebrand(ポール（Paul）) 1940年 アメリカ・テキサス州生まれ
Jill Jackson(ポーラ（Paula）)1942年 アメリカ・テキサス州生まれ

1962年、"Hey Paula"は、ポールことレイ・ ヒルデブラント(Ray Hildebrand)がテキサスのハワードペイン大学の学生時代に作詞・作曲したもの。

Paul And Paula - Hey Paula

http://www.youtube.com/watch?v=W-TWbfHVbKY&feature=related


Paul:
Hey, hey Paula, I wanna marry you
Hey, hey Paula, no one else will ever do
I've waited so long for school to be through
Paula, I can't wait no more for you
My love, my love

Paula:
Hey Paul, I've been waiting for you
Hey, hey, hey Paul, I want to marry you too
If you love me true, if you love me still
Our love will always be real
My love, my love

Both:
True love means planning a life for two
Being together the whole day through
True love means waiting and hoping that soon
Wishes we've made will come true
My love, my love

シルヴィ・ヴァルタン （Sylvie Vartan, 1944年8月15日 - ）はブルガリア出身のフレンチ・ポップスの歌手。

ブルガリア西部の村、イスクレッツ生まれ、父はアルメニア系ブルガリア人、母はハンガリー系ユダヤ人。10歳のときに一家でフランス・パリに移住。
1961年17歳のとき、シャンソンのデュエット曲で歌手デビュー。1964年、映画『アイドルを探せ』に出演し主題歌を歌い、一躍人気スターとなった。

1965年4月12日、フランスの国民的歌手 ジョニー・アリディと結婚。1966年には息子で人気歌手のデビッド・アリディが生まれるが1980年11月4日に離婚。その後、トニー・スコッティと再婚。甥はアメリカのテレビ俳優マイケル・ヴァルタン。

代表的な曲として「あなたのとりこ (Irrésistiblement) 」、「アイドルを探せ (La plus Belle pour Aller Danser (Du Film "Cherchez L'Idole") ) 」、「ガス欠 (Panne d'essence) 」などがある。「アイドルを探せ」は日本では中尾ミエやhitomiなどがカバー。「あなたのとりこ」は、映画『ウォーターボーイズ』の挿入歌などで使われている。ほかにも日本語で「レナウン娘」などを歌っている。
バルタン星人とは何の関係もない。

シルヴィ・バルタン ／ あなたのとりこ
「リクエスト埋め込み無効」になっていますので、こちらをクリックしてください。
　　　　　↓
http://www.youtube.com/watch?v=5MvNvWcbK_o&feature=related

シルヴィ・バルタン わんさか娘
日本語、ホントにうまいです！（笑）

http://www.youtube.com/watch?v=ru85M861aD0&feature=related

ママス&パパス（The Mamas & the Papas ）は、1960年代のアメリカで活躍したフォークグループ。代表曲は『夢のカリフォルニア』。

1965年、キャス・エリオット、デニー・ドハーティ、ジョンとミッシェルのフィリップス夫妻の４人により、ママス&パパス結成。

フィリップス夫妻によって書かれたデビューシングル『夢のカリフォルニア』は、いきなり全米4位の大ヒットとなった。次のシングル『マンデイ・マンデイ』は1位にまで昇り、ファーストアルバム『If You Can Believe Your Eye and Ears』もロングヒットを記録する。
だが絶頂の最中に、ミシェル・フィリップスとデニー・ドハーティの不倫が発覚し、1966年ミシェルは夫のジョンに追い出される形でグループを脱退する。
しかし適当な代役が見つからなかったため、ミシェルは結局すぐに復帰してジョンとよりを戻した。
その後、1966年発売のシングル『アイ・ソー・ハー・アゲイン』が全米5位、この曲を収録したセカンドアルバム『The Mamas & The Papas』も全米4位まで昇った。
翌1967年にはモンタレー・ポップ・フェスティバルにも出演し、サードアルバム『Deliver』も全米2位に達するなど活動は好調だったが、ジョンとミシェルの夫婦仲は再び亀裂が生じ始めていた。そして1968年になるとグループは完全に崩壊し、各メンバーはそれぞれ個人的な活動を始めた。契約上制作しなければならなかった最後のアルバム『People Like Us』は、メンバーが各自で収録した曲をまとめて発売された。

【関係者のその後】
キャス・エリオットはソロ活動で大成功を収めたが、1974年のツアーの最中に心臓発作により死去。
2001年にはジョン・フィリップスが心臓疾患により死去し、デニー・ドハーティは2007年に腎不全により死去した。ミシェル・フィリップスは主に女優として活躍、『デリンジャー』（1973年）や『バレンチノ』（1976年）などの代表作がある。


ママス&パパス／カリフォルニア・ドリーム

http://www.youtube.com/watch?v=2xN9r0bWe78

モンキーズ（The monkees）は、60年代、一世を風靡したアイドル・ポップ・バンド。楽器が弾けないとか、ビートルズの二番煎じだとか、何かと商業ポップ・バンド的な扱いを受ける(まあ、その通りなんだけど)モンキーズ。
しかし、キャロル・キング、ニール・ダイヤモンド、ニール・セダカといった史上最高のメロディ・メイカーによる曲は、素晴らしいとしかいいようがない。
「アイム・ア・ビリーヴァー」「モンキーズのテーマ」「プリーザント・ヴァリー・サンデイ」「デイ・ドリーム・ビリーヴァー」「自由になりたい」など、ポップ・ミュージックの王道を行く作品群といえるだろう。

「デイ・ドリーム・ビリーヴァー」は、1989年、忌野清志郎率いる「ザ・タイマーズ」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%82%BA
によって日本語でカバーされ、リバイバルヒットした、

The Monkees-Daydream Believer
http://www.youtube.com/watch?v=UQNqk54HPdE

The Monkees- Hey Hey We're The Monkees（モンキーズのテーマ）

http://www.youtube.com/watch?v=UgyZCgw6kdw

Janis Joplin（ジャニス・ジョプリン）はテキサス州ポート・アーサーに生まれた。
父セス・ジョプリンはテキサコに勤める労働者で、家族は両親とマイケル、ローラの三人兄妹であった。ジョプリンは小さな頃からベッシー・スミスやオデッタ、ビッグ・ママ・ソーントンなどのブルースを聞いて育つ一方、地元の聖歌隊に参加していた。

大学をドロップアウトしたジョプリンは1963年にテキサスを離れサンフランシスコへと向かった。フォーク・シンガーとして生計を立てていたが、この頃から麻薬の常習が始まったとされる。覚醒剤やヘロインの他にアルコールも大量に摂取していた。

ジャニスのバンドは、モントレー・ポップ・フェスティバルにおける演奏で大きな注目を集めた。ジョプリンはビッグ・ママ・ソーントンの「ボール・アンド・チェイン」を荒々しい歌声で歌いこなしてみせた。
1968年のアルバム『チープ・スリル』では以前に増して生々しい歌声を披露し、その評価を決定づけることになった。スタンダード・ナンバーをブルース風にカバーした「サマータイム」や、前述の「ボール・アンド・チェイン」等、迫力のある歌が多く収録されている。
1969年に『コズミック・ブルースを歌う』をリリースして、ウッドストック・フェスティバルにも出演したが、このバンドもすぐに解散した。
この後ジョプリンは新しいバック・バンドであるフル・ティルト・ブーギー・バンドを結成する。こちらは、2人のキーボード奏者を含んだ編成。
このバンドにおける演奏をもとに、ジョプリンの死後制作された1971年発表のアルバム『パール』は、彼女の短いキャリアにおける最高の売り上げを記録した。このアルバムからはクリス・クリストファーソンのカバー曲「ミー・アンド・ボビー・マギー」と、ビートニク詩人マイケル・マクルーアとジョプリンにより作曲された「メルセデス・ベンツ」がヒットを記録している。

彼女が生前最後に公の場に姿を現したのは1970年6月と8月に放映されたテレビ番組であった。6月の番組で彼女は高校の同窓会に出席する予定だと述べた。同じ番組で、自分は今までクラス、学校、町、そして国中の笑い者だったとも語っている。一躍スターとなり彼女は同窓会に出席したが、その際も疎外感の中、孤独な表情がカメラに押さえられている。この一件はジャニスの孤独感を表す象徴的なエピソードとして語られている。

1970年10月4日、アルバム『パール』の録音のため滞在していたロサンゼルスのホテルで死亡されているのが発見された。27歳没。使用したヘロインが通常のものより高純度であったため、致死量を越えたことが原因であるとされる。

Janis Joplin - Move Over lyrics

http://www.youtube.com/watch?v=eihw2hu65S0

ドアーズ（The Doors）は、アメリカのロックバンド。ジム・モリスン（リード・ボーカル）、レイ・マンザレク（オルガン、キーボード）、ロビー・クリーガー（ギター）およびジョン・デンスモア（ドラムス）の四人で1965年から1970年代初めまで活動した。

カリフォルニア州ロサンゼルスのUCLA映画科の学生であったモリスンとマンザレクがグループを結成する。
バンドはオルダス・ハックスレーが18世紀の詩人ウィリアム・ブレークの詩の一節から取った書のタイトル『知覚の扉』を元に、ドアーズという名を付けた。

もし知覚の扉が浄化されるならば、全ての物は人間にとってありのままに現れ、無限に見える。
If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it truly is, infinite.

ウィスキー・ア・ゴーゴーで人気を集め始めたドアーズは、エレクトラ・レコードと1966年に契約する。
10分にも及ぶ大作「ジ・エンド」を含むデビューアルバム『ハートに火をつけて』は1967年1月にリリースされた。
アルバムはセンセーションを引き起こし、第二弾シングル「ハートに火をつけて（Light My Fire）」は大きなヒットとなった。ビルボード誌で、1967年7月29日に週間ランキング第1位を獲得。年間ランキングでも第2位となった。バンドはジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドと並び1967年におけるアメリカのトップ・バンドの一つとなった。

モリスンはそのルックスと、身体ラインを浮き立たせる革パンツでのステージ・パフォーマンスで当時のポップ界におけるセックスシンボルの一人となった。彼はいわゆる「ロックスター」であることに極めて自覚的であり、ステージでは革パンツで、セクシャルに立ち振る舞い、雑誌等のインタービューではメディアの飛びつきそうなキャッチーで過激な語句を使用するなど、マスメディアによるグループのイメージ構築を、意図的に、試験的に行っていた。しかし、人気が全米的なものになり、彼はスターとしての地位の中で次第にフラストレーションを感じるようになった。

セカンド・アルバム『まぼろしの世界』はファースト・アルバム同様に強力な作品で、バンドの評判は強固な物となった。三作目『太陽を待ちながら』は彼らの最初のNo.1アルバムであり、同作からのシングル「ハロー、アイ・ラブ・ユー」は二枚目のアメリカでのNo.1シングルであった。

1967年の『エド・サリヴァン・ショー』出演時、CBSの担当者は「ハートに火をつけて」の歌詞の一節、"Girl we couldn't get much higher" を、ドラッグを想起させるとして "Girl we couldn't get much better" と変えて歌うよう要求した。しかしながらモリスンはオリジナルの歌詞をそのまま歌い、生放送の番組でそのまま放送された。エド・サリヴァンは非常に怒り、彼らとの握手を拒絶し、ドアーズはその後番組に招かれることはなかった。

1969年3月1日のフロリダ州マイアミでのコンサートで、モリスンはステージ上で性器を露出したとして逮捕される。モリスンは軽犯罪および重犯罪容疑で起訴され、軽犯罪容疑での裁判は引き続いた。

『L.A.ウーマン』録音後の1971年にモリスンは休養することを決め、ガールフレンドのパメラ・カースンとパリへ渡る。
そして1971年7月3日、モリスンはパリのアパートで不可解な状況で死亡。彼の死は恐らくヘロインの過剰摂取によるものであると考えられた。
モリスンはスポットライトから逃れるために死を偽装したという噂が長い間語られた。また、実際にはパリのナイトクラブで死亡し、遺体がアパートに運び込まれたという噂も語られた。しかしながら、モリスンの関係者であったダニー・シュガーマンの著書『Wonderland Avenue』によると、カースンがモリスンに致死量のヘロインを注射したと、彼女自身がヘロインの過剰摂取で死ぬ直前にシュガーマンに語ったという。

The Doors - Touch Me

http://www.youtube.com/watch?v=PECk9A-07Pw&feature=fvw

The Doors - Light My Fire

http://www.youtube.com/watch?v=flOvM4Z355A&feature=related

フランソワーズ・アルディ(Françoise Hardy 1944年1月17日-)はフランスの歌手、シンガーソングライター。1960年代に独特のフォーキーなスタイルで登場して以来、フランス語圏のアーティストには大きな影響力を及ぼし続けている。代表作にComment te dire adieu（「さよならを教えて」1968年）がある。

Comment te dire adieuを作詞したセルジュ・ゲンスブール、またゲンスブールの妻だったジェーン・バーキンと親しい。
ユッスー・ンドゥールのIl n'y a pas d'amour heureux、レスリー・ファイストのL'amour ne dura pas toujoursはアルディのカバーである。
日本でも荒井由実の「私のフランソワーズ」はアルディを歌ったものであり、彼女が作った「まちぶせ」はComment te dire adieuの翻案とも言える曲である。
また、 戸川純による恐ろしいカバーもある。

フランソワーズ・アルディ - さよならを教えて
Francoise Hardy - Comment te dire ad

http://www.youtube.com/watch?v=LdAds8wVxyA

ちなみにこちらは戸川純カバーの「さよならを教えて」
明らかに解釈を間違えて、ホラーになってしまっているが、これはこれで面白い。


http://www.youtube.com/watch?v=046k6KSPSh4&feature=related

フランス・ギャル（France Gall-本名：イザベル・ジュヌヴィエーヴ・マリ・アンヌ・ギャル、Isabelle Geneviève Marie Anne Gall 1947年10月9日-）は、フランスの歌手。初期の代表曲には『夢見るシャンソン人形』（この曲で第10回ユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝）がある。

フランス・ギャルは、1947年にフランスのパリで生まれた。
父は作詞家のRobert Gall。母はCécile Berthierで、パリ木の十字架少年合唱団の共同設立者として知られるPaul Berthierの娘。1963年『Ne Sois Pas Si Bête（恋のお返し）』でデビュー。そして、1965年にイタリアで行われた第10回ユーロビジョン・ソング・コンテストにルクセンブルク代表として出場し、父親の知人であったセルジュ・ゲンスブール提供の『Poupée de cire, Poupée de son（夢見るシャンソン人形）』を歌い優勝した。日本語版も発売され、1966年6月に来日公演。

1967年以降はヒットから遠ざかりフィリップスを離れる。70年代に入り作曲家のミッシェル・ベルジェと知り合い、彼のプロデュースのもと、本格的な歌手として再スタートを切り絶大な支持を得る。1976年に結婚、二児を授かる。その後もベルジェとの充実した関係が続いたが、1992年にベルジェが他界。1997年に娘のポーリーヌを難病で亡くす。


　この頃って、フランス人歌手に日本語で歌わせるのがはやっていたんだろうか？
　シルヴィ・バルタンも「わんさか娘」とか歌ってるし....。
　まあ、売れりゃいいんだよね、なんでも。

France Gall - 夢見るシャンソン人形 （日本語バージョン）

http://www.youtube.com/watch?v=2WxqNmQtvgU&feature=fvw

ちなみにこっちはオリジナル・ヴァージョン。かわいいね〜。
フランス・ギャル Poupée de cire poupée de son

http://www.youtube.com/watch?v=YIhGB5LJlAQ&feature=related

プロコル・ハルム（Procol Harum）は1960年代から1970年代に活動したイギリスのロックバンド。デビュー曲「青い影」（1967年）は世界的な大ヒットを記録し、バンドは一躍スターダムにのし上がった。

プロコル・ハルムの前身となったのは、英国エセックス州で1961年に結成されたR&Bバンド、パラマウンツであった。彼らはローリング・ストーンズのミック・ジャガーから「最高のR&Bバンド」と称賛されたものの、ヒットを出すことはできず1966年に解散する。その頃、パラマウンツの中心メンバーであったゲイリー・ブルッカーは、プロデューサーのガイ・スティーヴンスの紹介でキース・リードという詩人と出会い、楽曲を共同制作するようになった。その後2人はオルガニストのマシュー・フィッシャーを仲間に迎え入れ、1967年にプロコル・ハルムが結成される。

「青い影」で一躍有名になった彼らの初期のサウンドを特徴付けるのは、ゲイリーのピアノとマシューのオルガンからなるツイン・キーボードの編成である。また、R&B的要素とクラシック的要素を融合させた独特の音作りは、70年代のプログレッシブ・ロックの先駆をなしたとも評される。

* 青い影 - A Whiter Shade Of Pale

1967年4月にシングル・リリースされた彼らのデビュー曲。発売後2週間で40万枚近くを売り上げ、イギリスのヒット・チャートで6週間連続1位に輝いた。60年代の英国ロック界で、ビートルズの諸作品を凌ぎ最も大きな商業的成功を収めた楽曲とも言われる。マシューのオルガンによる荘重なイントロダクションは、バッハのカンタータ140番「目ざめよと呼ぶ声あり」をモチーフにしたとされ、CMやTVドラマなどでたびたび使用されているため日本人にもなじみの深い曲である。
ジョー・コッカーやサラ・ブライトマンによるこの曲のカヴァー・バージョンも、多くの人々に親しまれている。
ジョン・レノンも生前にこの曲をお気に入りのひとつとして挙げており、「人生でベスト3に入る曲」と語っていた。また、発表当時の1967年には「今の音楽業界でこの曲以外は聴く価値がない」とまで言っていた。
日本のポピュラー・ミュージシャンにも影響を与え、松任谷由実はこの曲をきっかけに音楽を自作するようになったという。

なお、日本語の題名は「青い影」となっているが、原題の「shade」は「影」ではなく、「色合い、色調」という意味であり、原題は「蒼白な」「白に近い色調」という意味になる。
この曲ができた当時はマルチ（多重）トラックも発達し、ステレオ録音は当然となっていだが、この曲はあえて、モノラルっぽい作りになっており、一聴すると50年代っぽい雰囲気を醸し出している。1967年当時の曲と比較しても異色だったといえる。

Procol Harum - A whiter shade of pale （邦題・「青い影」）

http://www.youtube.com/watch?v=PbWULu5_nXI

The Tymes（ザ・タイムス）は、1956年、アメリカ・ペンシルヴァニア州のフィラデルフィアで結成された、ソウル・ヴォーカル・グループ。

初期メンバーはドナルド・バンクス、アルバート・ベリー、ノーマン・バーネット、ジョージ・ヒラード。
1960年に新しいリードヴォーカル、ジョージ・ウィリアムズを加え、Tymesに改名した。
1963年のミリオンセラー"So Much in Love"をはじめ、60年代から70年代にかけて "You Little Trust Maker"や"Ms Grace"などのヒット曲を生み出した。

"So Much In Love" は2001年に『Songs of the Century』にも選出されているほどの名曲で、アート・ガーファンクルなど多くのミュージシャンがカバーしている。
日本では、山下達郎が多重録音を駆使した「ひとりドゥワップ」でカバーしている。
こちらも素晴らしい出来なのでぜひ聴き比べてみてほしい。

The Tymes - So Much In Love

http://www.youtube.com/watch?v=e0RdpLi2U88

Eddie Hodges（エディ・ホッジス）は1947年、米国ミシシッピ州ハティスバーグ生まれのポップシンガー、俳優。

57 年にブロードウェイのミュージカル[The Music Man]でデビュー。
59年には映画[A Hole In The Head]でフランク・シナトラらと共演。
俳優(子役)としての代表作に60年の映画「The Adventures Of Huckleberry Finn」がある。

「I'm Gonna Knock On Your Door(恋の売りこみ)」は、61年最高位12位で59年のアイズレー・ブラザースをカバーした曲で、アレンジや効果音なども成功して日本でも大ヒットした。

Eddie Hodges-I'm Gonna Knock On Your Door(恋の売りこみ)

http://www.youtube.com/watch?v=QRIhld4O68c

デイヴ・クラーク・ファイヴ（The Dave Clark Five）はイギリスのバンド。
ドラマーのデイヴ・クラークを中心にロンドン北部の下町トッテナムで1962年に結成し、1963年デビュー。

「グラッド・オール・オーバー」のナンバーワンヒットで脚光を浴び、ビートルズの好敵手と目されるようになる。その後も代表曲となる「ビコーズ」などがヒット。同年のアメリカ進出も大成功し、一躍スターとなった。

1964年から67年夏までは本国よりもアメリカでの人気が高く「オーバー・アンド・オーバー」が1965年に全米ナンバーワンとなる（唯一の全米ナンバーワン）。1967年夏にはアメリカで「青空の恋」がトップ10に入り最後の全米ツアーを行う、なお英本国では「エブリバディ・ノウズ」（邦題：青空が知っている、1965年のEverybody Knowsとは同名異曲）が全英2位を記録しており、活動の中心がアメリカから本国へ移っていることがわかる、以後は1970年夏の解散まで英本国のみのTOP10ヒットを放つ。また前半はオリジナル曲中心だったが、後半は他人の曲を多くヒットさせている。 ビートルズに続いてカーネギーホールでの公演を大成功させる。
（後にローリングストーンズが公演を行うもあまりのステージマナーの悪さにより以後ポピュラー音楽の使用はシャットアウトされるに至った。www)

バンドはサックス、オルガンをフィーチャーした肉厚なサウンドスタイルで他のバンドとの差別化を図り、その音はリバプールサウンドに対抗してトッテナム・サウンドとも呼ばれた。

サックス＆リズムギター担当のデニス・ペイトンは2006年12月17日に逝去、リードボーカル/オルガン/ピアノ担当のマイク・スミスは2008年2月29日に64歳で亡くなった。

The Dave Clark Five-Because

http://www.youtube.com/watch?v=Zn3LvPf7vWE

ちなみにこちらは、ジョン・レノンの息子ジュリアン・レノンのカバー。
ゆったりとしたテンポで歌い上げている。こっちも好き。

Julian Lennon-Because （1985）

http://www.youtube.com/watch?v=-pAgP1LcaPc&feature=related



ジュリアン・レノン (Julian Lennon, 1963年4月8日-) は、イギリス・リヴァプール出身のシンガーソングライター。
ビートルズのメンバーだったジョン・レノンと、彼の最初の妻シンシア・パウエルとの間に長男として生まれた。1969年、ジュリアンが5歳のときに両親が離婚。母親に育てられた。その後何度かはジョンの新しい家庭にも遊びに行ったりし、ジョンとヨーコの間の息子であるショーンとは遊ぶなどして仲がよい。

5歳ころ父・ジョンと母・シンシアの仲が険悪だった時にポール・マッカートニー（ビートルズ）がジュリアンを励ます為に楽曲『ヘイ・ジュード』を書いたと言われている。
（後に彼はこの曲の版権を買い取っている）

父・ジョンに影響されてか音楽活動にも興味を持ち始めたジュリアンは、ジョンの1974年のアルバム『心の壁、愛の橋』に収録された「ヤ・ヤ」ではドラムを叩いている。1984年、ポールやビリー・ジョエルなどを手がけたことで知られるフィル・ラモーンがプロデュースした『ヴァロッテ』でレコード・デビュー。
チャートでもかなりの成功を収め「トゥー・レイト・フォー・グッドバイ」(1984年）「ソルトウォーター」(1991年）などの全米、全英トップテンの大ヒット曲を生んだ。1993年、日本のアニメーション映画『遠い海から来たCOO』にメインテーマ「CHILDREN OF THE WORLD」を提供。
1998年発表の「フォトグラフ・スマイル」では父親譲りのポップセンス、メロディやアレンジ面での練り込みにますます磨きがかかって名盤と言われるアルバムにまでなった。

ザ・ドリフターズ（The Drifters）はアメリカのコーラス・グループ。1950年代から1960年代にかけて隆盛した黒人コーラス・グループのひとつ。

クライド・マクファターを中心に1953年に結成され、アトランティック・レコードからデビュー。その後現在に至るまでメンバーの交代やグループの分裂による変遷が目まぐるしい。

リードシンガーとしてベン・E・キングが加入した1958年からが最盛期。「ダンス・ウィズ・ミー」、「ラストダンスは私に」などの数々の大ヒット曲を生んだ。1960年にキングが脱退した後も安定した人気を続け、「渚のボードウォーク」などのヒットを放った。
アトランティックを離れた1970年代以降は活動の拠点をイギリスに移しているが、元メンバーによるオリジナル・ドリフターズも存在する。1988年に両グループのメンバー7人がロックの殿堂入りを果たした。
ちなみにいかりや長介や加藤茶はメンバーに入っていない。


The Drifters-Save the Last Dance for Me（ラストダンスは私に）
リードシンガーはベン・E・キング！

http://www.youtube.com/watch?v=y4jINDaWKzA

ベン・E・キング（Ben E. King、本名Benjamin Earl Nelson、1938年9月28日-）はアメリカの歌手。「スタンド・バイ・ミー」のヒットで知られる。

ノースカロライナ州生まれ。1958年にリードシンガーとしてドリフターズに加入。「ダンス・ウィズ・ミー」、「ラストダンスは私に」などの数々のヒットを放つ。

1960年にドリフターズを脱退しソロ歌手に転向。1961年に「スタンド・バイ・ミー」の大ヒットを放った。この曲はスタンダードナンバーとしてジョン・レノンをはじめ多くの歌手にカバーされている。
また1986年には映画「スタンド・バイ・ミー」の主題歌に起用されてリバイバルヒットした。

Ben E. King - Stand by me

http://www.youtube.com/watch?v=Vbg7YoXiKn0

こちらはジョン・レノンのカバー。（ジュリアンが出たのでついでに...）
じつはぼくは、オリジナルより先にこっちを聴いてしまったので、こちらの方が耳に馴染んでしまっている。
もちろんベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」も素晴らしい（何しろ本家だし）が、ジョンのシャウトするような歌い方も大好きなのである。
このビデオはレコーディングの様子を録画したもので、後半（アルバムではカットされている）ジョンの喋りが入っている。

John Lennon ／stand by me

http://www.youtube.com/watch?v=O4_ghOG9JQM

コニー・フランシス（Connie Francis、1938年12月12日 - ）は、アメリカ・ニュージャージー州ニューアーク出身の歌手・女優。イタリア系。本名Concetta Rosa Maria Franconero（コンチェッタ・ローサ・マリア＝フランコネロ）。

11歳の頃からショーに出演し、1955年に「Freddy」で歌手デビューしたが、しばらくヒット曲は出なかった。
1958年にリリースされた「Who's Sorry Now?」が大ヒットしてからは、1960年代前半にかけてヒット曲を連発。1961年には「Together」がヒットし、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリーのシングルチャートで女性として初めて1位を獲得した。

1974年、ニューヨークでホテルに滞在中、不法侵入した黒人男性から強姦被害を受ける（犯人は未だに逮捕されていない）。その後、安全性を確保しなかったとしてモーテルチェーンを提訴した。結果、300万ドルを支払うよう判断が示された。

世界各国でヒット曲がカバーされており、日本では弘田三枝子や中尾ミエなどがカバーしヒットしたことで知られる。

＊ヴァケイション Vacation-1962年7月発売。ビルボード最高9位。
　本人による日本語ヴァージョンもある。
　http://www.youtube.com/watch?v=C40d79TQpok&feature=related
　当時はこういうの、多いですね〜。
＊フーズ・ソリー・ナウ Who's Sorry Now?-1958年2月発売。ビルボード最高4位。
自身初のミリオンセラー。モノラル録音。なかなかヒットに恵まれず、歌手を辞めようかと思っていたが、大好きな歌をどうしても捨てることができなかった。「とりあえずもう1枚レコードを出し、それがヒットしたら歌手を続け、ヒットしなかったら歌手を辞めよう」と考え、最後の1枚のつもりで出したのが、この「フーズ・ソリー・ナウ」であった。この曲が無ければ、後年の大スター“コニー・フランシス”も無かった。まさに、彼女の人生を変えた曲である。

＊ボーイ・ハント Where The Boys Are-1961年1月発売。ビルボード最高4位。
＊カラーに口紅 Lipstick On Your Collar-1959年5月発売。ビルボード最高5位。
＊泣かせないでね Don't Break The Heart That Loves You
　1962年1月発売。ビルボード最高1位。
＊マイ・ハピネス My Happiness-1958年11月発売。ビルボード最高2位。
＊可愛いベイビー Pretty Little Baby-アメリカではシングル発売されておらず、日本独自のカバー・ヒット曲となった。


Connie Francis - Vacation (Hit Version #9 1962)
http://www.youtube.com/watch?v=vf3tFjRVKak

Connie Francis - Pretty Little Baby（かわいいベイビー）

http://www.youtube.com/watch?v=HKJe-mtext8（英語盤）
http://www.youtube.com/watch?v=v9h61VHPavU（日本語盤）

ピーター・ポール＆マリー（Peter,Paul and Mary）は、1960年代のアメリカで最も成功したフォークグループの一つ。
ピーター・ヤーロウ（Peter Yarrow、1938年5月31日 - ）、ノエル・ポール・ストゥーキー（Noel Paul Stookey、1937年12月30日 - ）とマリー・トラヴァース（Mary Travers、1936年11月9日 - 2009年9月16日）のトリオ。ベトナム反戦のメッセージを全世界に送り出した。通称PP&M。

このグループは、「背の高いブロンド（トラヴァース）、陽気なやつ（ストゥーキー）、そして見た目の良い気のいいやつ（ヤーロウ）」を揃えた「スーパーグループ」をイメージしたマネージャー、アルバート・グロスマンによって生み出されたものである。
彼はこのグループを1961年に旗揚げさせ、早速にニューヨークのグリニッジヴィレッジのコーヒー店「ビターエンド」に出演させた。ここはフォークソングを聴くには人気の店であった。グループは、翌年にはファーストアルバム「ピーター・ポール&マリー 」をリリース。それには、「500マイル」、「レモンツリー」、「花はどこへ行った」、そしてピート・シーガーのヒット曲「天使のハンマー（ハンマーソング）」が含まれていた。アルバムは、ビルボード誌のトップ10に10ヶ月君臨し、トップ100に3年以上にわたり留まった。

1963年、彼らは、3枚のアルバムを録音し、新曲「パフ」をリリースした。これは、ヤーロウと彼の友人でコーネル大学の学生レオナルド・リプトンがもともと1959年に作詞作曲したものである。1963年のワシントン大行進では「天使のハンマー」が歌われた。
マーティン・ルーサー・キングがかの有名な演説「私には夢がある」（I Have a Dream）を語ったのは、この行進の際である。彼等の最大のヒットは、ボブ・ディラン の「風に吹かれて」で、これは世界中での大ヒットとなっている。これが、ワーナー・ブラザース・レコードに移籍しての最初のシングルカット曲でもあった。その後長くグループは、アメリカ合衆国の公民権運動やその他の社会的正義を主導する運動の第一線に立ち続けた。後年のヒット曲「悲しみのジェット・プレイン」は、当時全くの無名だったジョン・デンバーによって書かれた。

グループは、ソロ活動のために1970年解散するが、グループとして活動していた当時程の成功を収めることはできなかった。唯一の例外はストゥーキーの「ウェディングソング(There Is Love)」で、これはヤーロウが、上院議員ユージン・マッカーシーの姪メアリーベス・マッカーシーと結婚する際にその結婚式のために作曲されたもので、ちょっとしたヒットとなり、1971年のリリース以来結婚式のスタンダードナンバーとなっている。

1978年に彼らは原発反対運動の支援コンサートのために再結成し、一緒にアルバムを製作し、以来一緒にコンサートツアーを行ってきた。
2005年、マリー・トラヴァースが白血病と診断され、その年のコンサートツアーはキャンセルされた。
2007年2月、北朝鮮による日本人拉致問題の解決（＝横田めぐみ救出と北朝鮮の譲歩）を願う「Song for Megumi」を発表。収益は滋・早紀江夫妻の活動に使用される予定。
2009年9月16日、マリー・トラヴァースが、白血病のためコネティカット州ダンベリーの病院で死去。72歳没。

Peter Paul and Mary, 500 Miles

http://www.youtube.com/watch?v=bwB2A9HHaCU

この曲、キヨシローもカバーしてるんだよ！
忌野清志郎／500マイル

http://www.youtube.com/watch?v=nIJb-sXqUV4

The Turtles（タートルズ）はアメリカのフォーク・ロック・バンド。

中心人物であったハワード・ケイランとマーク・ヴォルマンが後にフランク・ザッパやT.レックスと一緒に仕事をしたり、2代目ドラマーのジョン・バーベイタが後にクロスビー・スティルス＆ナッシュのサポートや、ジェファーソン・スターシップのメンバーとして活躍したりといった具合に、彼らが後の音楽シーンに与えた足跡は決して小さいものではない。

1965年、ハワード・ケイラン、マーク・ヴォルマン、アル・ニコル、ジム・タッカー、チャック・ポーンツ、ドン・マレイの6人は、クロスファイアーズというサーフィン・ミュージック・バンドを結成。
　レコード・デビューに際して（当時流行っていたバーズにあやかって）タートルズ（Tyrtles）と改名した。（Tyrtlesでは読みにくいため、直後にTurtlesに変更）　
　デビュー曲はバーズと同じくボブ・ディランのカヴァー曲である「It Ain't Me, Babe」である。

彼らの楽曲は、たいてい導入部は静かでなめらかに始まり、コーラスに入るとがなり立てるような荒々しいヴォーカルに変化するという特徴を持っている。これはアメリカのフォーク・ロックよりは、イギリスのゾンビーズなどのビート・グループに近く、また後のパンク・ロックへとつながるものを感じさせる。

タートルズの面々は作曲にあまり積極的ではなかった為、主に外部のソングライターの曲を演奏していた。その過程でウォーレン・ジヴォン、ハリー・ニルソン、ジュディ・シルといった無名の新人作曲家の曲を見出し、彼らが世に出るチャンスを与えている。
　中でも彼らの恩恵を受けたのが、ゲイリー・ボナー＆アラン・ゴードンというソングライター・チームで、タートルズは音楽出版社のデモ・テープの中からボナー＆ゴードンの「Happy Together」を発掘し、見事にNo.1ヒットに仕立てあげた。（この曲のデモ・テープはタートルズが発見する何ヶ月も前に音楽出版社に登録されていたが、他のアーティストは見向きもしなかった）

　どんどん実験的なサウンドを追求したかったメンバー達に対して、レコード会社は「Happy Together」のようなシングルを出すことを要求した。
　しつこい要求に怒ったタートルズは、「それじゃあお望みのような曲を出してやろうじゃないか」とヤケになり、「Happy Together」の盗作としか思えないくらいそっくりの「Elenore」を発表するという反抗を試みている。

　ハリー・ニルソン作のシングル「The Story Of Rock & Roll」で、ケイランとヴォルマンは“インクレディ・ヴォイス”と呼ばれるバッキング・ヴォーカル・スタイルを編み出した。これはファルセットを用い、まるで女性コーラス隊が歌っているかのように聞こえるというスタイルだった。

　1969年、キンクスのレイ・デイヴィスをプロデューサーに迎えたアルバム『Turtle Soup』を残し、タートルズは解散。
　解散後、ケイランとヴォイランはフロ＆エディと名乗り、フランク・ザッパのマザーズ・オヴ・インヴェンジョンに加入。数枚のアルバムに参加した他、T.レックスなどの作品にゲスト参加し、“インクレディ・ヴォイス”を披露してる。

The Turtles -Happy Together

http://www.youtube.com/watch?v=gfuRz1w_8ss