アーティストと美術教育コミュの美術教育の問題点や危機を語る

次の指導要領から「選択美術」の一時間がカットされ、ますます美術科の置かれる状況が厳しくなってきました。

また美術科の時間数も増えることは無く、現状のままです(中二、中三：週1時間)。

最近の美術教育のシンポジウムや研究会に参加すると様々な方が「危機的状況だ」と言います。

しかし、いったい何が危機なのでしょうか？

そしてその危機を生み出している原因は何なのでしょうか？

今の美術教育に必要なものは何なのでしょうか？

多角的な視点から話し合うことができれば幸いです。

コミュの参加者の積極的な意見を期待します。

コメント(9)

最初
全て
最新の40件

[1] mixiユーザー 12月05日 21:01

トップバッターは管理人から

　美術教師としての視点から一つ挙げるとするならば、美術を学校で学ぶ意味、そしてそれによってついた力を生徒が実感していないところが危機であると思います。

また美術が好きな生徒も「美術を学んでも将来役に立たない」と考えている生徒がほとんどです。

学ぶ意味、美術を通してつく力を明確に説明していく必要があるし、また実感できる機会をシビアに考えていく必要があると思います。

[3] mixiユーザー 12月08日 23:29

>Bambookさん

業者側からみた視点はなかなか知ることのできない貴重な情報ですね。

つくるためには道具、材料が必要ですがその選択の幅が少なくなることは直接表現の幅を狭くする危険がありますね。

[5] mixiユーザー 12月23日 23:00

はじめまして

アメリカでMuseum Educationという分野の修士にいます。美術館に限らず、美術と教育の一般を学んでいます。国別にみると、イギリスなどで、「美術教育」が非常に進んでいるように思います。

欧米では、Creativity(発想力）を助長する媒体として、美術教育を進めているように思います。美術のCraftmanship（技術力、職人的能力）も、重視している学校・地域もあると思います。やはり「物作り」の想像力や実効性といったものが、これからの大学全入時代となっていく現代では、個人の発想力を助長する「道具」として重要視されているように思います。
しかし、大学入試に目を向けると、芸術性は数学や国語に比べ軽視されている故に、小中高の芸術教育は年々減少しているのが現状ではないかと思います。
芸術を大学で学んだ者の、就職先の少なさというのも現代の「危機的状況」に更に打撃を加えているでしょう。

この状況を少しでも良くするには、「学ぶ」ことに対する意識変革が非常に重要だと思います。
「良い」教育＝「良い」就職の式が根強く存在する限り、学ぶことによって育つ豊かな人間性に影がかかるのではないかと思います。

私はこういった現状を美術館から変えたいと思っていますが、やはり学校の芸術教育に携わる方が、その貧しさをひしひしと感じていらっしゃると思います。
こういったことを論議できる場が、日本社会にもっとあれば良いなと思います。

[6] mixiユーザー 01月12日 01:18

＞しらたま103さん、MAOKOさん

書き込みありがとうございます。

ダイレクトな意見が切に求められていると思います。

・「美術」と「美術教育」の境界線

芸術と教育は一体的なものだと私は考えます。

しかしそれがうまく人に伝わっていない、また分かる人にだけにしか伝えないスタイルが強固としてあることがひとつの危機ではないかと考えます。

・生徒が「美術」をどのように捉えていくか

私も現在現場にいる人間ですので簡単なアンケートを行いました。そこから現れて見えた危機は、生徒は美術の時間で自分に付く力、そしてそれが将来どのように役立つのか、分からずにただ授業を受けている状況があります。

これは、MAIKOさんの指摘された諸外国の美術の力が日本ではあまり実感として持つことが出来ていないと思います。

美術を行うことで得られる力をもっと説明していく必要がありそうです。

・こういったことを論議できる場が、日本社会にもっとあれば良いなと思います。

そうですね！今度「美術会議」を開きたいと考えています。

現場の方から学生さんまで思っている事を発言できる場をつくりましょう。

[8] mixiユーザー 05月02日 00:53

教育会の、広報不足だと思われます。

>学ぶ意味、美術を通してつく力を明確に説明していく必要があるし…

学ぶ意味や、美術を通してつく力は、学習指導要領に明確に記載されています。
が、それを解釈して実行している美術教師が、どれほどいるかというのが最大の問題のような気がしています。
大学における美術教育者教育についても、果たして学習指導要領に即して行われているのか怪しいとさえ思っています。

芸術家を作るのが目的ではなく、美術文化を通した国際理解や、創造性の涵養などが目的であるはずです。
主題の創出や、発想・構想の能力は明らかに「企画力」や、「方法を工夫する力」につながっています。創造的な技能も、問題解決能力を高める事が期待されます。少なくとも、文部科学省の意図はそういうことであるはずです。
が、文部科学省はこれを「指導要領解説」あるいは一部の研修会以外では分かりやすく広報していませんし、ゆえに美術科教員に伝わっているかどうかも怪しいと思われます。

指導要領を正しく解釈し、各論として「どのような教材を与えて作業させるか」ではなく、総論として「教材を通してどのような力を身につけさせるか」を、教員側が深く考える必要があると思われます。

創造力に関してはギルフォードのテストもありますから、美術を通して実際に創造性が身に付くかどうかも健勝可能であると思われます。
美術教育という立場だけでなく、教育学全体からのアプローチも必要なのかもしれません。

[9] mixiユーザー 05月14日 22:40

>でＦれさん、ながみゆきとさん

カキコありがとうございます！

>教育学全体からのアプローチも必要

それはとても大きいと思います。教育の現場をもっとオープンにさまざまな議論ができる場に出来ないかと思います。

＞「教材を通してどのような力を身につけさせるか」

「美術の教育」ではなく、「美術による教育」ですよね。

６月に面白い研究会があります。

http://artmanabi.main.jp/index.html

私も参加する予定なのでぜひ皆様も参加されて闊達な意見をぶつけ合ってみませんか？

ログインすると、みんなのコメントがもっと見れるよ