こんにちは。
サマンサ ケーリー スミスのコミュニティをふと作る気になった理由は、日本や海外でもほとんどまったくその名を知られていないにも関わらず、彼女の絵画世界は驚くほど芳醇であり詩的で幻想的であり、戦い、磨きぬかれた洗練されたものであるからです。日本でもどこかの美術館が取り上げ展覧会を開いてもおかしくないと思うのですが、おそらく表層的な現代アートのトレンドに目を奪われ、彼女のような深い井戸の底からくみ上げてくるような仕事は無視されがちなのでしょう。
私の考えでは彼女は残る仕事をしています。しかし、ニューヨークですらもいまだポピュラーではなく、アートシーンには馴染んでいないようです。彼女は自身のブログで書いたこともありますが、あるグループ展に参加した際、彼女の作品がエントランスに掲げられたのですが、しばらくして、主催者が、全体に合わないという理由で彼女の作品を撤去することになったそうです。それでもその会場でいずれは彼女の個展ができるという見通しもあったので、全くの悪意ではないのでしょうが、現代美術がいかに魂や美の問題から離れてしまっているかを改めて思い起こさせてくれます。
一見して分かるように彼女の作品はターナーやジョン マーチンのような茫漠としたパーステクティブをもったイギリスの画家達の流れと関係ありそうです。初期のスタイルにおいては、しばしばキャンバス上に言葉でメッセージが書き込まれ、彼女の霊感の源泉でもある詩や文学の影響が見られます。ブリティッシュでありアイリッシュでもある、いわばアトランティスのゴーストというか、そのような霊気を私は感じたものでした。
イギリスに生まれ、そしてニューヨークにそのようなゴーストを彼女は引き連れてきたのかもしれません。あの空を引き裂くような激しくも静かなイメージを何故彼女はどのようにして描くようになったのが、私は非常に興味をもちました。そしてプロフィールを見ると、彼女の芸術の原点の一つは二十歳前後に経験した母の死と自身の九死に一生を得た病の経験だったようです。
彼女は言葉の世界から影響をうけつつも絵画世界は全くの抽象であり、それはいわば、像を超える像を掘り起こす途方も無い写実主義であるともいえます。
つまり、抽象でありながらも彼女の絵画は、真っ直ぐにある特定の領域を指し示しています。そこに到るまでにおそらく無数の試行錯誤を繰り返しているのだと思います。
そのことはタイトルを見ると何か伝わってくるものがあります。一つ一つの作品のタイトルは非常に入念に選択されていると思います。そこには英語世界独特の、抽象概念によって個々具体を暗示させる、という特質が生かされています。個々のタイトル、例えば、「ＷＡＫＥ」（目覚め、通夜、航跡など）や「ＧＬＩＭＭＥＲＩＮＧ」（眼、かすかな光、灯火など）のように、一つの言葉の像が複数の含みをもち、それが効果的に作品と共鳴していると思います。彼女は文学作品を深く読み込むことで言葉が一体どこの領域からやってくるのか、言葉になる以前の魂というか心の輪郭とは何なのかを黙想し、イメージ以前の超像ともいうべきものを掴んでいるのだと思います。
この度はサマンサ ケーリー スミス のコミュニティに参加していただき、ありがとうございました。機会がありましたら、彼女の作品世界についてぜひどこかで話題にしてくれると有り難いです。我々が同時代に居合わせたことに感謝しつつ、これからも良き情報交換ができることを願います。遠慮なくコメントを置いていってください。
サマンサ ケーリー スミスのコミュニティをふと作る気になった理由は、日本や海外でもほとんどまったくその名を知られていないにも関わらず、彼女の絵画世界は驚くほど芳醇であり詩的で幻想的であり、戦い、磨きぬかれた洗練されたものであるからです。日本でもどこかの美術館が取り上げ展覧会を開いてもおかしくないと思うのですが、おそらく表層的な現代アートのトレンドに目を奪われ、彼女のような深い井戸の底からくみ上げてくるような仕事は無視されがちなのでしょう。
私の考えでは彼女は残る仕事をしています。しかし、ニューヨークですらもいまだポピュラーではなく、アートシーンには馴染んでいないようです。彼女は自身のブログで書いたこともありますが、あるグループ展に参加した際、彼女の作品がエントランスに掲げられたのですが、しばらくして、主催者が、全体に合わないという理由で彼女の作品を撤去することになったそうです。それでもその会場でいずれは彼女の個展ができるという見通しもあったので、全くの悪意ではないのでしょうが、現代美術がいかに魂や美の問題から離れてしまっているかを改めて思い起こさせてくれます。
一見して分かるように彼女の作品はターナーやジョン マーチンのような茫漠としたパーステクティブをもったイギリスの画家達の流れと関係ありそうです。初期のスタイルにおいては、しばしばキャンバス上に言葉でメッセージが書き込まれ、彼女の霊感の源泉でもある詩や文学の影響が見られます。ブリティッシュでありアイリッシュでもある、いわばアトランティスのゴーストというか、そのような霊気を私は感じたものでした。
イギリスに生まれ、そしてニューヨークにそのようなゴーストを彼女は引き連れてきたのかもしれません。あの空を引き裂くような激しくも静かなイメージを何故彼女はどのようにして描くようになったのが、私は非常に興味をもちました。そしてプロフィールを見ると、彼女の芸術の原点の一つは二十歳前後に経験した母の死と自身の九死に一生を得た病の経験だったようです。
彼女は言葉の世界から影響をうけつつも絵画世界は全くの抽象であり、それはいわば、像を超える像を掘り起こす途方も無い写実主義であるともいえます。
つまり、抽象でありながらも彼女の絵画は、真っ直ぐにある特定の領域を指し示しています。そこに到るまでにおそらく無数の試行錯誤を繰り返しているのだと思います。
そのことはタイトルを見ると何か伝わってくるものがあります。一つ一つの作品のタイトルは非常に入念に選択されていると思います。そこには英語世界独特の、抽象概念によって個々具体を暗示させる、という特質が生かされています。個々のタイトル、例えば、「ＷＡＫＥ」（目覚め、通夜、航跡など）や「ＧＬＩＭＭＥＲＩＮＧ」（眼、かすかな光、灯火など）のように、一つの言葉の像が複数の含みをもち、それが効果的に作品と共鳴していると思います。彼女は文学作品を深く読み込むことで言葉が一体どこの領域からやってくるのか、言葉になる以前の魂というか心の輪郭とは何なのかを黙想し、イメージ以前の超像ともいうべきものを掴んでいるのだと思います。
この度はサマンサ ケーリー スミス のコミュニティに参加していただき、ありがとうございました。機会がありましたら、彼女の作品世界についてぜひどこかで話題にしてくれると有り難いです。我々が同時代に居合わせたことに感謝しつつ、これからも良き情報交換ができることを願います。遠慮なくコメントを置いていってください。
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