ジャズ本！コミュの『M/D』　菊地成孔のマイルス本

皆さんは、もう読まれましたか？

菊地成孔の東大での講義を元に、
大幅な加筆修正がほどこされた、
『マイルス・デューイ・デイヴィス三世研究』。

なかなか、エキサイティングな本ですが、
やたら分厚い！（笑）。

でも、面白い！

ま、１日１００Pずつ読めば、一週間で読み終わるだろ、
なんて思いながら読んでいたら、
あまりに面白いので、もうすぐ読み終わりそうです。

彼の登場で、特に若いジャズファンからの
ジャズ評論家へ求める要求水準がガラリと変わってきているように感じます。

つまり、文学や哲学思想まじりのかつての評論は、
もう古いというか、もう、間章や清水俊彦の論評は、
ほとんどの若い世代は読まないし、
むしろ屁理屈っぽくて、これからはますます敬遠されるんじゃないでしょうか？

このようなスタイルの論評が受け入れられたのは、
かつての学生運動がさかんだった、時代背景もあると思います。

じゃあ、今の時代背景は？
というと、
音そのものを、きちんと語れるタイプの論評が
受け入れられるというか、読まるようになってきている。

つまりは、菊池成孔の東京大学のアルバート・アイラーや、
憂鬱と官能を教えた学校とか、ね。

いわば、ミュージシャン、楽器ができる人の解説が、
当たり前だけれども、リアルでエキサイティング。

楽器できない人にとっては、理論の話などはちんぷんかんぷんかもしれないけれども、それでも説得力という点では、観念的な論評を凌駕するパワーがある。

もっとも、このようなタイプの論評ばかりではなく、
楽器も出来、歴史背景も詳しく、ミュージシャンの特製をきちっと説明できる、
サウンズパルのtakaraさんがブログで解説している
丁寧なレビューが、今後は生き残ってゆく可能性が高いかな、などと勝手に思っています。

そういえば、takaraさんも楽器弾きだったな（笑）。

これからは、楽器を弾けること、
それも、べつにテクニシャンじゃなくてもいいから、
楽器をある程度たしなんでいる、という事実が、
読者に共感を呼ぶひとつの重要なファクターなんじゃないかと思っています。

事実、寺島氏もトロンボーンを６０の手習いで始めてますが、
腕のほうはともかくとして、やっぱり、彼のトロンボーン評は生き生きと生まれ変わりましたからね。

岩波洋三も、最近は電子キーボードで練習を始めているようです。

考えてみれば、当然のことかもしれません。

料理出来ない料理評論家や、
料理したことのない料理評論家の言っていることって、説得力感じませんよね？

もちろん、ヘタでもかまわないんです。

実践したか、しないか、
実践して、表現者の気持ちを理解したか、しないかが重要なんです。

ジャズはヴォーカルは別ですが、
やはり、楽器中心のインスト音楽であることには変わりません。

楽器の音楽でありながら、
まったく楽器には興味なし、というのも、
なんか不自然な感じがするのは、私だけなのでしょうか？

と、なんだか、菊地成孔のマイルス・デイヴィス本から、ずいぶんと脱線してしまいましたが、
読んだ人、読みかけの人、
ご感想をお待ちしております！