TKさん
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コメント(29)
もそまさん 第一号のご質問で、一番高度な内容で来ましたね。
私の思う点でお答えします。ほかの方からもっといいお答えがあるかも・・・
１、きれいないい音ーーという中身をはっきりしてください。
たとえば、セゴビアの弾くアポヤンドの音、とか・・・
イエペスのそろってはっきりしたトレモロとか
バルエコのコントロールされたおととか・・・・
自分の求める音の中身をイメージできるように確立することから始まると思います。
２、そのイメージの音に近づけるようなタッチを工夫して音を聞くことがたいせつです。右手の動きや力の方向、リリースする時の指の抜ける方向などを工夫してみます。（場合によっては左の抑え方でも）
３．1・2だけだと自分で工夫するだけになってしまいます。
今はYouTubeなどで右手のタッチを見ることができます。
自分の好きな音を出している人の右手を観察してください。
そのときどこに注意するか。弦に対し指を押し込む方向。
その指をどちらに抜いていくか。
でもはじくときの力の入れる方向のイメージまでは映像では無理でしょう。
しかし相当の情報は得られると思います。
自分の出している音を良く聞くことが大切だと思います。
また曲を弾いて録音し、それを聞いて、その曲にあった音を出せているかも・・
4、基本的問題の一つ。つめの手入れ。2000番ぐらいでつるつるに。
爪の内側も磨く。爪の形も大きく影響。弦を弾くとき指を抜く方向と大きく関係する。
以上、雑駁なお答えですいません。
私の思う点でお答えします。ほかの方からもっといいお答えがあるかも・・・
１、きれいないい音ーーという中身をはっきりしてください。
たとえば、セゴビアの弾くアポヤンドの音、とか・・・
イエペスのそろってはっきりしたトレモロとか
バルエコのコントロールされたおととか・・・・
自分の求める音の中身をイメージできるように確立することから始まると思います。
２、そのイメージの音に近づけるようなタッチを工夫して音を聞くことがたいせつです。右手の動きや力の方向、リリースする時の指の抜ける方向などを工夫してみます。（場合によっては左の抑え方でも）
３．1・2だけだと自分で工夫するだけになってしまいます。
今はYouTubeなどで右手のタッチを見ることができます。
自分の好きな音を出している人の右手を観察してください。
そのときどこに注意するか。弦に対し指を押し込む方向。
その指をどちらに抜いていくか。
でもはじくときの力の入れる方向のイメージまでは映像では無理でしょう。
しかし相当の情報は得られると思います。
自分の出している音を良く聞くことが大切だと思います。
また曲を弾いて録音し、それを聞いて、その曲にあった音を出せているかも・・
4、基本的問題の一つ。つめの手入れ。2000番ぐらいでつるつるに。
爪の内側も磨く。爪の形も大きく影響。弦を弾くとき指を抜く方向と大きく関係する。
以上、雑駁なお答えですいません。
もそま様
私もいい音を出したいと思っていますが、なかなかうまく行かずに、
年月だけが過ぎていきます。私にはコメントする資格はないのかも
知れませんが、あえて私自身の思うところを少し。
大昔ですが、あの渡辺範彦さんがNHKテレビのギター講座で、
「瞬間弾弦」ということをおっしゃっていたのを思い出しました。私は
音を出すとき右の指が弦に触れている時間を短くする、と解釈しています。
当たり前のようなことですが、弾くときに指がゆっくり接触して抜けていくと
それだけノイズが出やすくなります。
なにか熱いものにでも触れるように、一瞬にして弾いてしまうと
ノイズが少ない気がします。状況にもよりますが、私はいまだにこのことを
覚えていて、実践しようと思っています。
もそま様の求める方向と違うのかもしれませんが、ご参考まで。
私もいい音を出したいと思っていますが、なかなかうまく行かずに、
年月だけが過ぎていきます。私にはコメントする資格はないのかも
知れませんが、あえて私自身の思うところを少し。
大昔ですが、あの渡辺範彦さんがNHKテレビのギター講座で、
「瞬間弾弦」ということをおっしゃっていたのを思い出しました。私は
音を出すとき右の指が弦に触れている時間を短くする、と解釈しています。
当たり前のようなことですが、弾くときに指がゆっくり接触して抜けていくと
それだけノイズが出やすくなります。
なにか熱いものにでも触れるように、一瞬にして弾いてしまうと
ノイズが少ない気がします。状況にもよりますが、私はいまだにこのことを
覚えていて、実践しようと思っています。
もそま様の求める方向と違うのかもしれませんが、ご参考まで。
もそまさん
弦から指・爪が抜けた瞬間、脱力して元の位置に戻す・・・・ということは、逆の戻す筋肉を使うということになります。スケールを早くするのに、フラメンコのラスギャードの練習が効果があるといわれるのはそのためです。
別の視点から
エッジのはっきりしたラテン的音、というのが私にはイメージできませんが、フラメンコなどの場合、はやいスケールやリズムを刻む場合、駒側で金属的音を使います。音の切れをよくするためです。フラメンコギターは音の立ち上がりが早く、バイオンの多い華やかさがあります。逆に透明感のある芯の通った音は出しにくいということもあります。ギターの演奏ということを考えると、いろいろのバラエティーある音色と、ｆｆｆ〜ｐｐｐまでコントロールされた強弱の幅を持っているほうが有利です。ある意味、汚い音も一つの材料かも・・・。私はクラシックとしてのギターの音を求めていますが、ジョンやバルエコの音は求めていません。やはりセゴビアです。次にイエペスです。ブリームも。彼らの一人の音でも出すのは大変ですが、イメージだけはその他を含めて全部求めます。もちろんジョンやバルエコの均質なコントロールされたメロディーつくりは欲しい。
いい音を求めるときタッチですが、私はそうゆう求める音ですから、弦に指をかけ弦をグット押さえ込みホールドします。そしてリリースの動きに入ります。早いところだといい加減になりやすく難しい。だがイメージだけは大事にしています。
弦から指・爪が抜けた瞬間、脱力して元の位置に戻す・・・・ということは、逆の戻す筋肉を使うということになります。スケールを早くするのに、フラメンコのラスギャードの練習が効果があるといわれるのはそのためです。
別の視点から
エッジのはっきりしたラテン的音、というのが私にはイメージできませんが、フラメンコなどの場合、はやいスケールやリズムを刻む場合、駒側で金属的音を使います。音の切れをよくするためです。フラメンコギターは音の立ち上がりが早く、バイオンの多い華やかさがあります。逆に透明感のある芯の通った音は出しにくいということもあります。ギターの演奏ということを考えると、いろいろのバラエティーある音色と、ｆｆｆ〜ｐｐｐまでコントロールされた強弱の幅を持っているほうが有利です。ある意味、汚い音も一つの材料かも・・・。私はクラシックとしてのギターの音を求めていますが、ジョンやバルエコの音は求めていません。やはりセゴビアです。次にイエペスです。ブリームも。彼らの一人の音でも出すのは大変ですが、イメージだけはその他を含めて全部求めます。もちろんジョンやバルエコの均質なコントロールされたメロディーつくりは欲しい。
いい音を求めるときタッチですが、私はそうゆう求める音ですから、弦に指をかけ弦をグット押さえ込みホールドします。そしてリリースの動きに入ります。早いところだといい加減になりやすく難しい。だがイメージだけは大事にしています。
＞ａｃｃｏさん
爪で弾く利点は、指頭弾き（肉弾き）よりもクリアーな音を出しやすいと言うことです。
音楽を表現するためには、多彩な音が必要です。
より多くの音を持っている（出せる）人の方が、より良い表現が可能となります。
（もちろん、より良い表現が自動的にできるのではない）
理想は、爪のみで弾く、肉から爪にかけて弾く、肉のみで弾く、これら３通りの弾き方ができると良いでしょう。
そのためには、短めの爪がよいでしょう。
また、爪をつるつるにするのは、爪が弦にひっかっかって生じる雑音防止とともに、ひっかかると弾くにくいですし、余計な力を必要としてしまい、ます。
弦から指が離れる瞬間も重要ですが、指が弦に触れる瞬間も重要です。
私は、弦の上に１度指を置いてから（弦上に指を瞬間的に停止させる）改めて弾きます。
こうすることによって、確実に弦をとらえることができますから、自分の意図した瞬間に音を出すことができますし、間違って隣の弦に触れたり、空振りして音が出ないなどの不都合が生じません。
さらに、弦の圧力を確認してから、弦から指が離れますので、意図した強さの音、とした表現の音を出すことができます。
かなり練習が必要な弾き方ですが、より良い演奏のためには、マスターされることをお勧めいたします。
爪で弾く利点は、指頭弾き（肉弾き）よりもクリアーな音を出しやすいと言うことです。
音楽を表現するためには、多彩な音が必要です。
より多くの音を持っている（出せる）人の方が、より良い表現が可能となります。
（もちろん、より良い表現が自動的にできるのではない）
理想は、爪のみで弾く、肉から爪にかけて弾く、肉のみで弾く、これら３通りの弾き方ができると良いでしょう。
そのためには、短めの爪がよいでしょう。
また、爪をつるつるにするのは、爪が弦にひっかっかって生じる雑音防止とともに、ひっかかると弾くにくいですし、余計な力を必要としてしまい、ます。
弦から指が離れる瞬間も重要ですが、指が弦に触れる瞬間も重要です。
私は、弦の上に１度指を置いてから（弦上に指を瞬間的に停止させる）改めて弾きます。
こうすることによって、確実に弦をとらえることができますから、自分の意図した瞬間に音を出すことができますし、間違って隣の弦に触れたり、空振りして音が出ないなどの不都合が生じません。
さらに、弦の圧力を確認してから、弦から指が離れますので、意図した強さの音、とした表現の音を出すことができます。
かなり練習が必要な弾き方ですが、より良い演奏のためには、マスターされることをお勧めいたします。
TKさん
おはようございます。
コメント下さりありがとうございます 。
＞弦の上に１度指を置いてから（弦上に指を瞬間的に停止させる）改めて弾きます。
その弾き方は、なんという弾き方ですか？
アルペジオの練習をしている際に、
同じように先生にもアドバイスをいただきました。
なかなか、自分でその弾き方を掴むのに苦労しています。
（いいえ、本当のところは、苦労するほど練習をしていません・・・）
練習を積まねば！ならぬな、と改めて思いました。
頭で鳴っている音（出したい音）を
出そうにも指が弦にくっついて、リズムがくるったり、
感情を込めようとするとうまく音がでなかったり、
和音を奏でるのに、どこかの音だけ小さくて聞こえなかったり・・・
まだまだ練習することは沢山あります。
ちょっと目標が見えてきて、楽しい気分になってきました
ありがとうございました
おはようございます。
コメント下さりありがとうございます 。
＞弦の上に１度指を置いてから（弦上に指を瞬間的に停止させる）改めて弾きます。
その弾き方は、なんという弾き方ですか？
アルペジオの練習をしている際に、
同じように先生にもアドバイスをいただきました。
なかなか、自分でその弾き方を掴むのに苦労しています。
（いいえ、本当のところは、苦労するほど練習をしていません・・・）
練習を積まねば！ならぬな、と改めて思いました。
頭で鳴っている音（出したい音）を
出そうにも指が弦にくっついて、リズムがくるったり、
感情を込めようとするとうまく音がでなかったり、
和音を奏でるのに、どこかの音だけ小さくて聞こえなかったり・・・
まだまだ練習することは沢山あります。
ちょっと目標が見えてきて、楽しい気分になってきました
ありがとうございました
＞accoさん
「弦の上に１度指を置いてから弾く」
この練習には、それができる速度で行うことから始めます。
最初は、きわめて遅い速度でしかできませんが、練習を続けていくとだんだん速くできるようになります。
具体的な練習方法を書きます。
１．１弦の開放弦でｉｍのアポヤンドで行います。
２．アルアイデで行います。
３．アルペジオのいくつかの型で行います。
４．スケールで行います。
ここまでくれば、曲でもできるようになってきていますから、速度の遅い曲で行ってください。
さて、この弾き方が、指を空中から弦にぶつける弾き方よりもどれだけ良い音になるのかは、実際に比べてみれば明らかです。
まずこの違いを実感してみることをお勧めいたします。
１弦開放弦で良いですから、上記の二つの弾き方をしてみてください。
アポヤンド、アルアイデのいずれでも違いがわかるでしょう。
しかし、この弦上に一度指を置くという弾き方は、実はみんな行った経験があるのですけどね。
ギターを初めて弾いたとき、この弾き方をしなかったでしょうか？
「弦の上に１度指を置いてから弾く」
この練習には、それができる速度で行うことから始めます。
最初は、きわめて遅い速度でしかできませんが、練習を続けていくとだんだん速くできるようになります。
具体的な練習方法を書きます。
１．１弦の開放弦でｉｍのアポヤンドで行います。
２．アルアイデで行います。
３．アルペジオのいくつかの型で行います。
４．スケールで行います。
ここまでくれば、曲でもできるようになってきていますから、速度の遅い曲で行ってください。
さて、この弾き方が、指を空中から弦にぶつける弾き方よりもどれだけ良い音になるのかは、実際に比べてみれば明らかです。
まずこの違いを実感してみることをお勧めいたします。
１弦開放弦で良いですから、上記の二つの弾き方をしてみてください。
アポヤンド、アルアイデのいずれでも違いがわかるでしょう。
しかし、この弦上に一度指を置くという弾き方は、実はみんな行った経験があるのですけどね。
ギターを初めて弾いたとき、この弾き方をしなかったでしょうか？
半音階スケールは、左手の形や押さえ方など、結構難しい問題があるのですよ。
それと、基礎練習のようなことばかりでは、レッスンを受けている生徒がギターを弾くのを嫌になってしまう可能性が高いですからね。
もちろん、将来プロギタリストを目指すのであれば、避けて通れない練習なのですが・・・・。
さて、右手を一度弦上に瞬間的に置いて（止めて）弾く弾き方の場合、左指は、この瞬間的に置いた時に弦を押さえます。
ですから、右の指を弦に置いてから、左指で弦を押さえ、そして右指で弦を弾くと言うことになります。
最初に弦を押さえてから、右指を持って行く弾き方をしている人が多いですが、そうではありません。
それと、基礎練習のようなことばかりでは、レッスンを受けている生徒がギターを弾くのを嫌になってしまう可能性が高いですからね。
もちろん、将来プロギタリストを目指すのであれば、避けて通れない練習なのですが・・・・。
さて、右手を一度弦上に瞬間的に置いて（止めて）弾く弾き方の場合、左指は、この瞬間的に置いた時に弦を押さえます。
ですから、右の指を弦に置いてから、左指で弦を押さえ、そして右指で弦を弾くと言うことになります。
最初に弦を押さえてから、右指を持って行く弾き方をしている人が多いですが、そうではありません。
accoさん お役に立ててよかったです。
先生は練習に一番効果的な助言はなんだろうと、そちらに関心が行っているのかも。
またギターにも弦との相性があります。
量産ギター、手工ギターの違い。
新品のギター、１０年経ったギターでは、鳴りのいい弦は違います。
基本的には一台一だい違います。
すう万円のギターや出来立てのギターには、チタニウム弦、サバレス・アリアンスの弦が、音を大きく出してくれるようです。
お徳用のハナバッハのセット弦、やプロアルテのセット弦でもOKです。
数百万の手工ギターは、張りの弱いハナバッハの黒の高音弦とオーガスチンの赤の低音弦の組み合わせが標準だと思っています。プロアルテのノーマルのセットもいいかも。
先生は練習に一番効果的な助言はなんだろうと、そちらに関心が行っているのかも。
またギターにも弦との相性があります。
量産ギター、手工ギターの違い。
新品のギター、１０年経ったギターでは、鳴りのいい弦は違います。
基本的には一台一だい違います。
すう万円のギターや出来立てのギターには、チタニウム弦、サバレス・アリアンスの弦が、音を大きく出してくれるようです。
お徳用のハナバッハのセット弦、やプロアルテのセット弦でもOKです。
数百万の手工ギターは、張りの弱いハナバッハの黒の高音弦とオーガスチンの赤の低音弦の組み合わせが標準だと思っています。プロアルテのノーマルのセットもいいかも。
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