フィリパ・ピアスコミュの“The Shadow-Cage”におけるストーリーテラーとしてのPhilippa Pearce 白須康子　その1

はじめに フィリパ・ピアス(Philippa Pearce, 1920―) はイギリス児童文学の「第 二の黄金時代」と呼ばれる1950―60 年代にかけての子どもの本の隆盛期 を代表する作家の一人として高い評価を受けている。しかし、彼女の児童 文学作家としての活動はその20年の間に限られているわけではない。 1955年に処女作『ハヤ号セイ川をいく』(Minnow on the Say, 1955) を発 表して作家としての道を本格的に歩み始めて以来、半世紀を経て80 歳代 を迎えた今も現役の作家として息の長い活動を続けているのである。 ピアスの代表作は第二作目でカーネギー賞を受賞した『トムは真夜中の 庭で』(Tom’s Midnight Garden, 1958) である。この作品はタイム・ファ ンタジーの名作としてイギリスのみならず海外でも広く読まれているため に、ピアスはファンタジー作家であるというイメージが定着しているが、 約50 年にわたって書かれたピアスの作品群を概観してみると、ピアスは さまざまな顔を持った作家であることがわかる。まず、彼女は優れたファ ンタジー作家であると同時に、手法的にはその対極にあるリアリズムの作 家でもある。上記の処女作が後者に属す作品で、このジャンルにおいても 第一作目からカーネギー賞候補作となっている。次に、ピアスは年齢的に幅の広い子どもたちを対象に物語を書く作家である。つまり、上記2作 のような10 歳前後の児童向けの作品を書く一方で、もっと年齢の低い幼 児向けに『おばあさん空をとぶ』(Mrs Cockle’s Cat, 1961) のような幼年 童話や『りす女房』(The Squirrel Wife, 1971) などの絵本の文も手がけて いる。更に、ピアスは作品の長さという点でも、すでに見たように長編で は早くからカーネギー賞受賞作家としての地位を確立しているばかりでな く、短編の名手でもある。1972年に発表された最初の短編集『まよなか のパーティー』(What the Neighbours Did and Other Stories, 1972) は 1974年の国際アンデルセン賞オナー・ブックに選ばれている。 このようにピアスは多才な作家であるが、1960年代後半から彼女の創 作活動に占める短編の割合が高くなり始め、1983年に第四作目の長編 『サティン入り江のなぞ』(The Way to Sattin Shore, 1983) を発表した後 は最新作の『川べの小さなモグラ紳士』(The Little Gentleman, 2004) ま でほぼ完全に短編の執筆に専念している。彼女の短編の対象読者層も長編 同様に厚いが、児童向きのものに限ると、これまでに4冊の短編集にま とめられている。そのうちの2冊『まよなかのパーティー』(What the Neighbours Did and Other Stories, 1972) と『8つの物語:思い出の子ど もたち』(The Rope and Other Stories, 2000) に収録されている16話の 短編はリアリズムの系列に属し、子どもたちのごくありふれた日常生活の 中に潜むドラマを描いている。残りの2冊『幽霊を見た10の話』(The Shadow-Cage and Other Tales of the Supernatural, 1977) と『こわがっ てるのはだれ?』(Who’s Afraid and Other Strange Stories, 1986) には 21 話の短編が収められており、これらは原題から推測できるように幽霊 物語というジャンルに属すが、必ずしも幽霊が登場するわけではなく、超 自然的な存在や超常現象などを扱っている話が多い。手法上この2冊は ファンタジーの系列に分類される。また、ピアスは自ら短編作品を創作する以外に、『恐怖と歓喜』(Dread and Delight: ACentury of Children’s Ghost Stories, 1995) という幽霊物語のアンソロジーの編集も手がけてい る。 以上のことから、ピアスの創作活動の傾向として長編から短編への移行 がみられることと、短編ではスーパーナチュラルの手法を用いたファンタ ジー系列の怪談奇談が多いことが挙げられる。そこで、本論では、まず最 初にこれら2つの特徴的傾向に関してピアス自身がインタビューやスピ ーチ、雑誌に投稿した記事などで述べていることを検討することにより、 なぜ彼女が短編という形式を選択してスーパーナチュラルな世界を描くの かという疑問に対する答えを探ることにしたい。

ピアスの年表(三宅、2004: 132-3)をたどってみると、彼女のその後 の創作活動に大きな影響を与えたと思われる経験が2つある。そのひと つが1945年から13年間BBC の学校放送部門(ラジオ)で脚本家兼プ ロデューサーとして勤務したことである。彼女は1986年に国際児童図書 評議会(IBBY) の第20回大会が東京で開催された折に来日し、スピーチ で次のように述べている。

I was trained to write for radio . . . Radio is concerned exclusively with sounds and with the silence between sounds. One of the most powerfully evocative sounds is that of the human voice; and―obviously―the most usual vocal sounds are words. So I learnt to write with a reliance on the power of the spoken words. My first two books were written while I was still working in radio, and I tried to make them―as I have tried to make any story I have ever written since―easy and worthy and right to be spoken aloud―to be read aloud to children. (Pearce, 1986: 70)

声に出して語られた言葉の力を信頼し、自分の作品が読み聞かせに適した ものであるようにと常に心がけて書かれたピアスの作品は、その詩的な響 きや音楽性と研ぎ澄まされた文体の冴えが伊達(2004: 92) らによって指 摘されている。 これに関連してもう一つ重要な経験は、ピアスがBBC 退職後の1959 年から本格的なストーリーテリングの活動を開始したことである。BBC 時代から番組制作のために学校訪問はたびたびしていたようだが、子ども たちと向かい合って物語の読み聞かせをしながら、現実の子どもたちから の反応を直接受け止めるという経験を通して、ピアスは聞き手の子どもた ちをひきつける語りの呼吸や間を体得し、それが彼女の作品の独特なリズ ムや表現を生み出しているといえる。 そこで、本論の第2部ではピアスの幽霊物語系列の短編集としては最 初に発表された『幽霊を見た10 の話』(The Shadow-Cage and Other Tales of the Supernatural, 1977) の中に収録されている「影の檻」(“The Shadow-Cage”) を取り上げて、ピアスが描いた一人の少年の恐怖体験の 世界について検討する。その際、「子どもたちに物語を語り聞かせる人」 という意味でのストーリーテラーであるピアスがこの短編を書くのに用い た表現上のさまざまな手法に焦点を当てて分析を試みる。