THE VENTURESコミュのVentures in the vaults vol.4の英文解説（前編）

英文解説の翻訳も第4弾まで来ました。
このシリーズは回で次回で終わります。
なお、今回も字数の関係で前後編に分けました。

「今ではサイドミュージシャンがクレジットされるのは本当に嬉しい。当時は、彼らにクレジットが与えられることはなかったからね。」（ドン・ウィルソン）

私たちも全く同感です。そこで、この「Ventures In The Vaults」シリーズの第4巻では、60年代の全盛期にベンチャーズと共に仕事をしたセッション・プレイヤーやプロデューサーに焦点を当てています。このバンドは60年代で最も売れたアルバムの一つでしたが、その大成功に匹敵するほどの知名度を築くことはありませんでした。音楽メディアで彼らについて言及されることは事実上なく、ファンが目にするのは、アルバム・ジャケットの裏に時折掲載される粗いモノクロ写真くらいでした。ベンチャーズというバンドのペルソナは確かに控えめでしたが、彼らと共にレコーディングを行ったセッション・プレイヤーたちは全く目立たない存在でした。1963年にオルガンの音が登場し、その後60年代の大半は演奏されていましたが、そのプレイヤーの正体は明かされませんでした。ベンチャーズを取り巻くブラックホールは、ある種の神秘性、あるいは少なくとも困惑感を生み出していました。彼らはどのようにしてこれほど素晴らしいLPを制作したのでしょうか？ 一体どうやって3、4ヶ月ごとにアルバムを制作できたのだろうか？そして、さらに不可解なのは、彼らと共演していた他のミュージシャンは誰だったのか？

「ドンとボブは、自分たちのレコードを実質的にコントロールすることができませんでした。」（ジョシー・ウィルソン）

1961年にベンチャーズが初めてハリウッドに進出した当時、彼らはホストコミュニティから、5分間のブームで人気が消え去るだけの、ただのスターとしか見られていなかっただろう。彼らはプロデューサーのボブ・ライスドルフに恵まれ、彼らの利益を守り、時を経て、競争の激しい西海岸の音楽市場でニッチな地位を確立する手助けをしてくれた。彼はシアトルでのビジネスのやり方を熟知していたが、ロサンゼルスほどの規模ではなかった。しかし、ドン・ウィルソンの母親の言葉が如実に示しているように、当初はレコード業界に完全に翻弄されていた。「私たちはレンガ職人だった」とボブ・ボーグルは語っている。「ハリウッドに来て、畏敬の念と不安に襲われた」。彼らはライスドルフに頼り、ドンとボブが急増する仕事量に対処できなくなった時、ライスドルフは優れた直感と、入手可能な最高の音楽スタッフを雇うという優れた判断力を持っていた。 ジョシー・ウィルソンも多大な支援者で、バンドとともに南のカリフォルニアまで移住した。

「デビッド・ゲイツと私は親友でした…」（ボブ・ボーグル）

1962年5月、ベンチャーズのセッション契約に定期的に名前が挙がった最初の一人が、並外れた才能を持つデビッド・ゲイツでした。彼は1940年にオクラホマ州タルサで生まれ、彼の父親はタルサの公立（州立）学校の音楽監督でした。ゲイツは幼い頃からギター、ベース、キーボードを習い、楽譜の読み書きもできました。彼はすぐに高校時代のロックバンド、アクセンツのメンバーとなり、同じくウィル・ロジャース高校に通っていたレオン・ラッセルもその一人です。ゲイツとラッセルは50年代半ばから後半にかけて、タルサの活気あるシーンで、チャック・ベリー、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロニー・ホーキンスなどが町を訪れる際に演奏し、1957年には「ジョー・ベイビー」というタイトルのシングルもリリースしました。

ゲイツは1961年にロサンゼルスに移り住み、地元のクラブで演奏するようになり、土曜日の夜にはよくクロスボウでジャムセッションをしていた。クロスボウは、より有名なパロミノ・クラブに似た、ミュージシャンの交流の場だった。ここで彼は、スティーブ・ダグラス、ジェリー・コール、グレン・キャンベル、ジェームズ・バートン、そして1958年に彼より先にカリフォルニアへ渡っていたレオン・ラッセルと共演した。間もなくゲイツはデモやレコーディングの依頼を受けるようになり、彼の音楽的才能が認められると、ハリウッドのセッションでコピーライターやアレンジャーとして副業も手がけるようになった。

「私たちはいつも別々のことをやってきたけれど、ベンチャーズとしてずっと一緒にいたんだ…」（メル・テイラー）

1962年までに、ドンとボブはハリウッドのレコード業界の仕組みを十分に理解し、活気あふれる新しい環境がもたらすチャンスについて考え始めていました。ドンは散発的にレコーディングを行い、歌手としてのキャリアを築くという関心を追求し続けました。一方ボブは、周囲に豊富に存在する才能あるアーティストやミュージシャンを活用し、キャメロット・プロダクションズという自身の会社を設立することにしました。この頃、デヴィッド・ゲイツがボブの近所に引っ越してきており、二人は親しい友人になっていたので、ボブはゲイツに新しい会社が制作するレコーディングのアレンジと演奏を手伝ってもらうよう依頼しました。パット・ベガス、レオン・ラッセル、ジャッド・ハミルトンもこれらの作品の演奏に加わり、それらは後にボブ自身のレーベル、ユニティからリリースされました。

残念ながら、レコード会社の大物になるという彼の野望は叶わなかった。肝心のチャートヒットは、なかなか手に入らない獲物だったのだ。「ウォーク・ドント・ラン」の初期の成功が、彼に仕事の規模を過小評価させ、プロジェクトは経済的損失で幕を閉じた。皮肉なことに、ボブはずっと、後にブレッドで開花することになる偉大な才能の持ち主の隣に座っていたのだ。ブレッドの大成功は、ウエストコースト・サウンドの確立に貢献した。彼がそのことを知っていたら。

「レオン・ラッセルは私たちの初期のアルバムの多くで演奏してくれた。『ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン』はその好例だ。」

（ドン・ウィルソン）

レオン・ラッセルの名前がベンチャーズのセッションシートに初めて登場したのは1962年末、デヴィッド・ゲイツと共にアルバム「テルスター」に出演した時でした。ゲイツはそれ以前にも、ベンチャーズのLP「マッシュド・ポテト・アンド・グレイビー」全曲とアルバム「ゴーイング・トゥ・ザ・ベンチャーズ・ダンス・パーティー」の大部分に参加していました。タルサ出身のこのデュオは、「レッツ・ゴー」と「ベンチャーズ・イン・スペース」の両アルバムにも参加していました。この時点からゲイツはベンチャーズのセッションから姿を消しました。おそらく、自身が作詞・作曲・プロデュースしたマーメイズの魅惑的な「ポプシクルズ・アンド・アイシクルズ」がトップ10入りを果たした後、自身のキャリアに専念するためだったのでしょう。しかし、レオン・ラッセルの時代はまだ到来しておらず、後に「ザ・ファビュラス・ベンチャーズ」と「ウォーク・ドント・ラン・ボリューム2」の両アルバムに参加しました。

「ビリー・ストレンジはこんな装置を持っていた。それはただの電線と箱だった…」（ボブ・ボーグル）

1962年5月に初めて登場し、「マッシュド・ポテト・アンド・グレイビー」LPの全曲に登場したもう一人の重要なギタリストは、ビリー・ストレンジです。1930年、カリフォルニア州ロングビーチで生まれた彼は、カウボーイ・エンターテイナーだった両親のジョージとビリーによって、田舎の環境で育ちました。10代になるとテキサスへ渡り、ホンキートンク、ダンス、ショーで演奏しながら、その道中で技術を習得していきました。カリフォルニアに戻ると、彼の卓越したギターの才能はカントリー・ミュージシャンの間で広く知られるようになり、すぐにサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズやロイ・ロジャースと共にテレビ番組に出演するようになりました。週6日ラジオでも放送されていたテレビ番組「クリフィー・ストーンズ・ホームタウン・ジャンボリー」に定期的に出演したことで、彼はこの地域を代表するギタリストの一人としての地位を確立しました。彼はまた、街中でいつも履いていたカウボーイブーツでも特に有名でした。  1962年10月、ビリーはベンチャーズのセッションに友人に作ってもらった試作のファズボックスを持参しました。そして、それが後にシングル「2,000 Pounds Bee」として世に知られるようになりました。彼はまた、「Going To The Ventures Dance Party」、「Ventures In Space」、「Let's Go」といったアルバムにも参加しています。

「当時はレッド・ローズをよく使っていました…」（ドン・ウィルソン）

ビリー・ストレンジが『2,000lb Bee』セッションで提供したファズ・ボックスのプロトタイプは、オーヴィル・“レッド”・ローズが製作しました。イリノイ州で育った彼は、5歳の時に母親からドブロの演奏法を教わり、15歳までにラップ・スティール・ギターに転向しました。1960年にロサンゼルスに移り、カントリー・ミュージシャンの溜まり場として名高いパロミノ・クラブでジーン・デイヴィスのハウス・バンドにすぐに加わりました。デイヴィスの脱退後、ローズはグループのリーダーとなり、バンドに在籍していたドラマーの一人、メル・テイラーと共演していたことは間違いありません。ローズはまた、ハリウッドを拠点とするアンプの修理とカスタマイズを専門とするロイヤル・アンプ・サービスという会社も経営していました。彼は1963年の『Ventures In Space』セッションに初めて参加し、このアルバムに収録されている不気味で斬新なサウンドのいくつかを生み出しました。 その後彼は、「ザ・ベンチャーズのクリスマス・アルバム」、「ギター・フリークアウト」、「スーパー・サイケデリックス」、「ミリオン・ダラー・ウィークエンド」、「フライト・オブ・ファンタジー」および「ザ・ホース」のアルバムでも演奏するようになった。

「ジュリアス・ウェクターは打楽器奏者だったが、最高のサウンドを生み出した…」（ドン・ウィルソン）

画期的なアルバム『ベンチャーズ・イン・スペース』に関わったもう一人の人物、ジュリアス・ウェクターは、セッションでの演奏だけでなく、LP収録曲「ムーン・チャイルド」の作曲も手掛けました。シカゴ生まれの彼はハリウッドで育ち、50年代初頭には端役俳優として活躍していました。ヴィヴ・ジャズに目覚め、1958年にはマーティン・デニーのバンドに加入し、彼のエキゾチカ・ヒット曲のほとんどに参加しました。1960年にはハーブ・アルパートから連絡を受け、『ザ・ロンリー・ブル』のセッションに参加しました。このセッションはアルパートのガレージで録音されました。この時、彼は間違いなくドラムを担当したメル・テイラーと出会ったことでしょう。ウェクターは『ザ・ベンチャーズ・クリスマス・アルバム』にも参加しており、このアルバムではチャイムやベル、そしてもちろん雪の結晶も必要だったでしょう。その後も『ホエア・ザ・アクション・イズ』『バットマン』『ゴー・ウィズ・ザ・ベンチャーズ』といったアルバムにも参加しています。

「ディック・グラッサーが『10番街の殺人』のアレンジを手がけたが、なかなかすごいアレンジだった。」（ドン・ウィルソン）

1963年末、ベンチャーズとドルトンとの当初の契約が切れた。ボブ・ライスドルフが去り、彼の助言と指導を失ったベンチャーズはビジネス面により注意を向けざるを得なくなった。彼らはその年の大半を、レコーディングとツアーのノンストップのプロセスを維持しながら、新たな条件の交渉に費やさなければならなかった。1月、彼らは新たなプロデューサーのディック・グラッサーと共にユナイテッド・レコーダーズに移籍し、レオン・ラッセルとサックス奏者のスティーブ・ダグラスと共に「Journey To The Stars」と「Walk Don't Run '64」をレコーディングした。グラッサーは1955年後半にクルー・カッツからトップ20ヒットとなった「Angels In The Sky」を書き、キャリアをスタートさせ、すぐにゴールデン・ウェスト・カウボーイズのボーカリストになった。その後、ジーン・ヴィンセント、デール・ホーキンス、パット・ブーンのために曲を書き、その後、ドット・レコードでディック・ロリーとしてレコーディングを行った。 その後まもなく、彼は西海岸へ移住し、1960年にリバティ・レコードとプロデューサー兼ソングライターとして契約を結び、出版部門「メトリック・ミュージック」の責任者も兼任しました。その後も、リバティ・レコード所属アーティスト、ボビー・ヴィー、ジーン・マクダニエルズ、バディ・ノックス、フリートウッズ、ヴィック・ダナらの楽曲をレコーディングし、作曲家としての成功を続けました。また、ベンチャーズではトミー・オールサップと共に「Bluer Than Blue」を作曲しました。彼は非常に才能に恵まれており、出版部門の責任者という立場から、常にデモを制作し、スタジオで実験を重ね、自身のスキルを磨く時間を持つことができました。

グラッサーはザ・ベンチャーズにとって幸運な存在となり、二人は共に新しいサウンドと革新的なアイデアに満ちた素晴らしい4枚組アルバムを制作しました。『ザ・ファビュラス・ベンチャーズ』『ウォーク・ドント・ラン Vol.2』『ザ・ベンチャーズ・ノック・ミー・アウト』、そしてスリリングなLP『オン・ステージ』です。

「エヴリン・フリーマンは初期の頃、私たちと演奏していました。彼女は本当に溶け込んでいて、私たちのスタイルを体現していました。」（ドン・ウィルソン）

エヴリン・フリーマンは、まず『ザ・ファビュラス・ベンチャーズ』のセッションで演奏し、その後『ザ・クリスマス・アルバム』、『ホエア・ザ・アクション・イズ』、『バットマン』、『ワイルド・シングス』、『ギター・フリークアウト』、『スーパー・サイケデリックス』などに参加しました。一般的には「アーニー・フリーマンの妹」とだけ紹介されていますが、彼女自身も長く輝かしいキャリアを築いています。1919年に生まれた彼女は、1938年にクリーブランドでエヴリン・フリーマン・スウィング・バンドを結成。バンドのメンバー数名は、後にジャズ界で全米的な名声を博しました。バンドは、彼女の父親がフルート、兄のアーニーがヴァイオリン、そして彼女がピアノを担当するフリーマン・アンサンブルとしてスタートし、後に他の演奏者も加わり、約20名のミュージシャンが参加するようになりました。  1945年、クリーブランド音楽院での学業を終えたフリーマンはニューヨークへ移り、後にゴスペル・グループ「ウィングス・オーバー・ジョーダン」のボーカル・アレンジメントで批評家から高い評価を得ました。プロデューサーのリー・ヘイズルウッドが、デュアン・エディの名盤「ザ・トゥワンズ・ザ・タン」にゴスペルをベースとした素晴らしいコーラスを加えるために彼女を起用したのは、ここでの彼女の活躍が大きな決め手となったことは間違いありません。1959年末、エヴリン・フリーマン・シンガーズはハリウッドのユナイテッド・レコーダーズでこの曲をオーバーダビングしました。その後60年代には、彼女はベンチャーズと共に、インストゥルメンタル・ロックの名曲の数々で演奏することになります。

「私は、衣装を着てスタジオに来たスペイン人を雇いました…」（ジョー・サラセノ）

以前ジョーにインタビューした際、彼は「エル・グレコ」に本物のスペインの雰囲気を加えたいと思い、スタジオにダンサーを雇ってキューバヒールのブーツを踏み鳴らす音を録音したことを話していました。ダンサーはスペインの正装で現れましたが、曲のテンポに合わせることができず、ドラマーのハル・ブレインがブーツを履いて「演奏」したのです！この曲ではメル・テイラーがメインのドラマーを務めましたが、プロフェッショナルな作品に欠かせない装飾音を加えるために、追加のパーカッショニストが定期的に雇われました。ジョーは1950年代半ばにロサンゼルスに移り住み、1957年にボビー・プリーズと​​いう歌手の45回転レコードをプロデュースしました。ハリウッドの小さなスタジオ網を巡回していた時、当時既にアレンジャー兼プロデューサーとして成功していたアーニー・フリーマンと出会います。フリーマンはジョーの次のシングルのプロデュースを手伝い、ジョー自身も歌を披露しました。 トニー（サヴォンヌ）とジョー（サラセーノ）による『ザ・フリーズ』は、1958年のトップ100で33位にランクインしました。ジョーはその後、キャンディックス・レコードのA&Rマネージャーに就任し、後に自身の作品をキャピトルとワーナー・ブラザーズに貸し出しました。最終的にキャピトルのハウス・プロデューサーとなり、1965年にはリバティ・レコードのマネージャー、ボブ・スカフからベンチャーズのプロデュースを依頼されました。サラセーノは『ベンチャーズ・ア・ゴー・ゴー』『ホエア・ジ・アクション・イズ』『バットマン』『ゴー・ウィズ・ザ・ベンチャーズ』『ワイルド・シングス』『ギター・フリークアウト』『スーパー・サイケデリックス』といった、ベンチャーズの代表作となるアルバムをプロデュースしました。

「ベンチャーズには、このコードなのかあのコードなのかを考える時間がなかった。セッションにコード表を用意し、ニュアンスを明確に表現してくれる人がいてくれたのは非常に助かった。」（ボブ・スポルディング）

ベンチャーズが起用した追加ミュージシャンの役割は、一般的に過小評価されてきました。バンドが作曲とアレンジを自分たちで行っていたことは言うまでもありませんが、当時のヒット曲のカバーとなると、外部のミュージシャンを雇って曲を準備してもらう方がはるかに迅速で便利でした。そのため、デヴィッド・ゲイツ、ビリー・ストレンジ、エヴリン・フリーマンといったミュージシャンは、コード譜を書き、自らも楽曲に音楽的才能を発揮しました。後に、リンカーン・マヨルガ（ベンチャーズ・ア・ゴー・ゴー）、ラリー・ネクテル（ゴー・ウィズ・ザ・ベンチャーズ）、マイク・ルビーニ（フライト・オブ・ファンタジー）、ジョン・ギャリー（ミリオン・ダラー・ウィークエンド）、マイク・メルヴォイン（アンダーグラウンド・ファイア）といったキーボード奏者も同様の役割を果たしました。彼らは単なるサイドマンではなく、バンドに完璧に溶け込み、必要なことは何でも提供してくれる、ハリウッドのトップクラスのプロフェッショナルでした。  1968年にノーキー・エドワーズに代わってジェリー・マギーがバンドにさらに多彩で多彩な音色をもたらすと、金管楽器と弦楽器を加えるために作曲家兼編曲家のジョージ・ティプトンも加わった。

「ジェームズ・バートンはプラークミン教区でシタールを演奏しました...」（ジェリー・マギー）

ギタリストのデニス・ブディミール、ロン・アンソニー、ラリー・ネクテル、ルー・モレル、バド・コールマン、ジミー・ブライアント、ビル・ピットマン、マイク・ディージー、パーカッショニストのフランク・デヴィート、ビクター・フェルドマン、ジーン・ペロ、作曲家兼編曲家のハンク・レヴァイン、ハーモニカ奏者のトミー・モーガン。ベンチャーズの60年代のレコーディングに才能を加えたミュージシャンのリストは、ハリウッドのエリートのリストのようだ。当時、この情報を知っていたら良かったのだが、当時はベンチャーズにLPのパッケージングやプレゼンテーションに関する発言権はなかった。それはレコード会社の仕事だったのだ。ベンチャーズの真の偉大さは、彼らが録音した数多くのカバーバージョン（それらは当時も今も楽しいが）ではなく、彼ら自身のオリジナル曲にある。ここで彼らは想像力を自由に解き放ち、比較的基本的なアイデアから創造的で巧みなアレンジで多くのものを思い起こさせている。 これらは挑戦的（「Counterpoint」）、先駆的（「Exploration In Terror」）、シンプル（「Stop Action」）、複雑（「Runnin' Wild」）、ジャズっぽい（「The Swingin' Creeper」）、ラディカル（「Mod East」）、思慮深い（「Reflections」）、そしてルーツ的な（「Gumbo」）といった面もあったが、常に独創的で、持ち前の力強さと推進力で表現されていた。こうしたタイトルにおいて、彼らの作品の核心、創造の活力は、彼らだけに宿っていたのだ。

「ザ・ベンチャーズは常に謎に包まれた存在だった。」（ボブ・スポルディング）

2006年初頭、ボブ・スポルディングは、約30年にわたるバンドとの密接な関係を経て、正式にベンチャーズに加入しました。この間、彼はノッキー、ジェリー、ドン、ボブの代役を務め、1980年以降の彼らのほとんどのレコーディングに参加しました。また、メル・テイラー＆ザ・ダイナミクスの70年代初頭のアルバムにも参加し、ベンチャーズ結成前にはスウィート・ペインというバンドでレコーディング活動も行っていました。2006年4月、パイプライン・コンベンションでの演奏直前に彼にインタビューした際、彼はロック界全体におけるベンチャーズの立場を簡潔にまとめました。「ベンチャーズは、ロックエリートの文化的徒党には属していませんし、これまでも属したことがありません。

インストゥルメンタルというジャンルに詳しい人なら、ベンチャーズが及ぼした影響力はよく分かるでしょう。あれほど成功し影響力があるにもかかわらず、メインストリームから外れているというのは奇妙な状況ですが、私は全く気にしません！

「こんなに長く一緒にいられるとは思っていませんでした。ほとんどのレコーディングアーティストの活動期間は5年ですから。その後はトラック運転手に戻るんですから。」（ボブ・ボーグル）

ベンチャーズの音楽キャリアは、どんな基準で見ても長く成功を収めてきた。1960年当時、彼らが2007年になってもなお精力的に活動しているとは誰も予想していなかっただろう。惜しまれつつも、卓越した才能を持つドラマー、ハウィー・ジョンソン（1935-1987）とメル・テイラー（1933-1996）を失ったものの、バンドは揺るぎない道を歩み続け、まだ数年間は健在だろう。ボブ・スポルディングとメルの息子、レオン・テイラーという新たなメンバーがバンドに新たな活力を与え、ベンチャーズから今後も多くの素晴らしい作品が生まれることを期待できる。また、最近ではバンドにゲスト参加したミュージシャンにも、惜しみないクレジットが与えられるのも嬉しい。