第二弾です。
「素晴らしいファーストアルバムだね。さあ、金庫に戻って、本当に珍しいものを探してきてくれ！」
これは、ベンチャーズの長年のファンからいただいた言葉です。最初のレア音源集『Ventures In The Vaults』（Ace CDCHD 651）をリリースした後、大変お世話になりました。ありがたいことに、入手困難なトラックを集めたこのコンピレーションは大変好評を博し、この第2弾でもその挑戦に挑むことができ、大変嬉しく思っています。
これらのトラックはすべて、保管庫の奥深くから探し出されました。実のところ、これらは非常に希少なため、これまでレコードやCDでリリースされたことはなく、そのほとんどがベンチャーズのインストゥルメンタルとしては全く知られていないものです。
これらのレコーディングの全てについて、セッションの詳細と正確な日付をお届けできればと願っていましたが、残念ながら全てのトラックでその情報をご提供できていません。可能な限り、信頼できると思われる情報のみを掲載しています。そうでない場合は、推測に頼らざるを得ませんでした。
すべてのトラックに関する正確かつ完全な情報が欠如していることは、二重に苛立たしいものです。なぜなら、収録曲の多くが元になっているベンチャーズ初期の物語は、様々な意味で今でも人々の心を掴むテーマだからです。この時期、バンドは絶大な人気と、新作への旺盛な需要の高まりに直面していました。また、一時的なバンド内の亀裂も巧みに乗り越え、それが様々な困難をもたらしたに違いありません。さらに、終わりのない道のりで何ヶ月にもわたる過酷なツアーをこなし、その旅は今日まで続いています。ですから、彼らがこれほど一貫して高品質なレコーディングを制作できたことは、いまだに驚異的です。当時はどういうわけかリリース不適格とされた収録曲でさえ、驚くほど高品質です。実際、彼らの最高傑作と言える曲もあります。
ザ・ベンチャーズの物語は、1960年に大ヒット曲「ウォーク・ドント・ラン」がチャートを駆け上がり、永遠の名曲としての地位を確立したことから始まりました。当時、彼らはリードギターのボブ・ボーグルとリズムのドン・ウィルソンの共同リーダー、そしてベースのノキー・エドワーズ、ドラムのハウィー・ジョンソンからなる4人組として描かれていました。最初の2枚のアルバムは、このラインナップで、バンドの本拠地であるアメリカ北西部のシアトルにあるプロデューサーのジョー・ボールズのスタジオで制作されました。
しかし1961年までに彼らは拠点をカリフォルニアに移し、3枚目のアルバム『アナザー・スマッシュ』を制作した。このアルバムでは、エドワーズとジョンソンの写真もクレジットも奇妙なことになかった。同年後半にリリースされた『カラフル・ベンチャーズ』では、エドワーズとジョンソンの名前は挙がっていたものの、クレジット表記は同等ではなく、ジャケットにもドンとボブだけが写っていた。エドワーズとジョンソンの地位と在籍期間に関するこうした不確実性に加え、1962年から63年にかけてのアルバムジャケットではメンバーの詳細が控えめに見えたため、アルバムには謎めいた雰囲気と興味深い要素が生まれていた。
舞台裏では、エドワーズはギタリストのジーン・モールズとの仕事のためにバンドを離れ、ジョンソンは背中の怪我でツアーが苦痛になったためツアーを断念せざるを得なかった。1962年初頭、「ツイスト・パーティー・ボリューム2」のレコーディング途中で、メル・テイラーがドラムスに起用された。機転の利くドンとボブは、セッション・ギタリストのデヴィッド・ゲイツ、ビリー・ストレンジ、アーヴァン・“バッド”・コールマンをレコーディングに起用することで、この空白を埋めた。しかし、ノッキー・エドワーズは引き続き参加しており、当時のセッション・シートを調べると、状況はかなり柔軟で、実際に誰を起用するかはおそらく都合が良かったことが分かる。「ダンス・パーティー」と「マッシュド・ポテトズ」の両アルバムは、このミュージシャン層から起用されて制作された。ノッキーに関しては、ザ・ベンチャーズとザ・マークスメンの間で時間を分割して活動していた可能性が高い。
ザ・ベンチャーズとドン・マーカム、そしてザ・マークスメンの関係は、非常に親密なものだったに違いありません。ブックレットの裏表紙には、サックス奏者のマーカムがバンドメンバーの一人として登場しています。彼のステージジャケットは、表紙のポーズでザ・ベンチャーズが着用しているものと全く同じであることにもご注目ください。1960年、マーカムはドナ・レコードから2枚のシングルをリリースしました。そのうちの1枚は、彼が一部作詞作曲した「ザ・シャック」で、ザ・ベンチャーズはこの曲をセカンド・アルバムに収録しました。
ツアーになると、ドンとボブは地元のバンドをバックバンドとして雇い、リードギターとリズムギターは使わず、ドラマーとベーシストだけで演奏していました。1962年にボビー・ヴィーとツアーをした際には、ヴォーカルの弟で、ヴィーのバックバンド「ザ・シャドウズ」で演奏していたギタリスト、ビル・ヴェリンがギターで参加しました。また別の機会には、ドラマーのサンディ・ネルソンとドン・マーカムが短期間バンドに同行しました。ドンとボブは、どんな状況にも対応できる達人だったことは明らかです。
これは特に目新しいことではなかった。というのも、ザ・ベンチャーズは本質的にドンとボブの2人組だったからだ。1960年以前は、ザ・ヴァーサトーンズとしてデュオとして活動し、時にはドラマーのバディ・デュマスを加えてトリオに拡大することもあった。ザ・ベンチャーズに改名し、最初の45回転レコード（「クッキーズ・アンド・コーク」/「リアル・マッコイ」）をリリースする頃には、ドラムの座はジョージ・バビットに明け渡されていた。彼はタコマでドンの妹の隣に住んでいた、当時15歳という若さだった。しかし、バビットはバーで演奏するには幼すぎたため、すぐにスキップ・ムーアという別のドラマーが後任となり、名曲「ウォーク・ドント・ラン」/「ホーム」のシングル曲が生まれたセッションで演奏するという栄誉を得た。
『ウォーク・ドント・ラン』以前の形成期、彼らは地元で様々なギグをこなした。その中には、数々のクラブが軒を連ねるタコマの賑やかなパシフィック・アベニュー地区も含まれていた。「あの頃は、よく安酒場で演奏したよ」とドンは最近Pipelineのインタビューで語っている。「あそこで一晩に3、4件の喧嘩が起きないと、何かおかしいと思ってたからね！」ここで彼らは、ノキー・エドワーズやハウィー・ジョンソンなど、他の売れないミュージシャンたちと出会った。ここから、長く刺激的な道のりが始まった。
それではプログラムを見てみましょう。まずはバラードです。60年代初頭のギターが主役の泣ける曲を思い浮かべると、サント＆ジョニーの「Sleep Walk」やシャドウズの「Midnight」といった素晴らしい名曲が頭に浮かびます。彼らのリードギターの印象的な音色が特に印象的です。ザ・ベンチャーズのスローナンバーも同様に効果的ですが、リードギターの音が支配的ではなく、より満足感に満ちたまとまりのあるサウンドです。ドン・ウィルソンのクリーンなストロークのリズムは、ボブ・ボーグルの物悲しいリードと重なり合い、繊細に奏でられるコードと繊細なピッキングのメロディーが溶け合います。ハウィー・ジョンソンのリムショット（ブラシを使っても！）は、バラードには全く合いません。ほとんどのドラマーは、このようなスローナンバーではリラックスして背景に溶け込んでしまうでしょう。しかし、ハウィーは違います！ しかし驚くべきことに、一部の曲では3/4拍子という難しさが加わる可能性があったにもかかわらず、ハウィーのスタイルは完璧にフィットしている。ノキー・エドワーズのベースは常に支えとなり、バンド全体の魅力的で感動的なパフォーマンスを最高に引き立てている。
タイトル曲の中で、「ゴールデン・イヤリング」（ドンのジャズベースのリズムが最高！）と「ブルー・ハワイ」（映画版）は1961年6月5日に、「ディープ・パープル」は14日に録音されています。これら3曲は明らかに1961年10月にリリースされたアルバム「ザ・カラフル・ベンチャーズ」に収録される予定でした。エンジニアはヘンリー・ルーイで、リバティ・カスタム・レコーダーズで録音されました。「グリーンスリーブス」は色彩を帯びていますが、「タミー」も収録されている別のテープから取り出されたため、同じアルバムに収録される予定ではなかった可能性があります。その隣のテープには、「トゥルー・ラブ」、「ハワイアン・ウェディング・ソング」（エルヴィス・プレスリー主演の映画『ブルー・ハワイ』からの曲でもある）、「ダニー・ボーイ」（別名「ロンドンデリー・エア」）が収録されており、録音年は1965年とされていますが、全く違います！ これら 5 つのトラックについては信頼できる情報がないため、これらのトラックは「Colourful Ventures」セッションのトラックと非常によく似ていることから、聴覚的に 1961 年としか推定できません。
1961年10月3日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音された「Forty Miles Of Bad Road」と「Ventures Stomp」については、より確かな証拠が見出せます。「Teen Beat」も同様に、同じスタジオで1961年10月10日に録音されました。「Ventures Stomp」は、2年後の1963年にリリースされた名曲「Gandy Dancer」の原点が凝縮されている点で特に興味深い作品です。これは、一つの音楽が徐々に別の音楽へと進化していく素晴らしい例です。これらのトラックのエンジニアは「Bones」と記されており、当時の著名なエンジニア、Bones Howeであることはほぼ間違いないでしょう。
ベンチャーズによる力強くロックな「スティック・シフト」は、ザ・デュアルズのオリジナルをはるかに凌駕する。「ボンゴ・ロック」と共に、1961年10月6日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音された。両曲とも、ラモン・リベラというギタリストが参加している。「スティック・シフト」のエンディングで聞こえる2番目の声はドン・ウィルソンだと容易に判別できるが、最初の声は誰のものだろうか？
ラスティ・ヨークの「シュガーリー」は、このアルバムで唯一のボーカル曲だ。ボーカルはドンではなく、彼の母親ジョシー・ウィルソンの弟子、レックス・アンバーギーである。
この曲をここに収録したのは、この曲がどんな状況においてもザ・ベンチャーズがいかに強力な存在であったかを示しているからです。バックコーラスは実にタイトでシャープ、ギターブレイクが訪れると、ノキー・エドワーズがCDを溶かすほどの熱烈なソロを繰り出します！この曲はほぼ間違いなく1960年にジョー・ボールズのシアトル・スタジオで録音されたもので、まさに素晴らしいロックンロールです。
バンドによるリッキー・ネルソンの「トラベリン・マン」の印象的なアレンジは、1962年のアルバム『ゴーイング・トゥ・ザ・ベンチャーズ・ダンス・パーティー』収録の「ヴィーナス」を少し彷彿とさせます。「ヴィーナス」は実際には1961年10月に録音されているため、この曲の録音時期はもう少し早かったと考えられます。ここまでの曲はすべて、ハウィー・ジョンソンがドラムで参加しています。
この時点で、ドラムの座はメル・テイラーに交代したと推測されます。「Walkin' With My Angel」は1962年7月12日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音されました。このトラックには、セッション・ミュージシャンのビリー・ストレンジとパトリック・バスケスも参加しています。これはボビー・ヴィーの最高傑作の一つ、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キング作曲の素晴らしいヴァージョンで、元々は「Run To Him」のB面に収録されていました。ドンとボブは、1962年にヴィーとツアーした際に、この曲を聴いたに違いありません。
ボビー・ルイスの1961年の大ヒット曲「Tossin' And Turnin」は、メルのパワフルなドラムによって、レンガの壁のように力強く、力強い演奏となっています。彼はきっと強い印象を残そうと決意していたのでしょう！この曲は1962年後半に収録しました。
アーサー・ライマンのエキゾチックなムード曲「Taboo」は、1962年9月4日にリバティ・カスタム・レコーダーで録音されました。そして、このラインナップはなんと、ビリー・ストレンジ、デヴィッド・ゲイツ、そしてジェームズ・バートンがバンドに加わったのです！ これほど多くの素晴らしいギタリストが一堂に会したとは！
レコードシートによると、「Hawaiian Surfing」はアルバム「Surfing」収録曲の一つでした。1963年3月7日にリバティ・カスタム・レコーダーで録音され、エンジニアはエドと記載されていますが、これはエディ・ブラケットではないかと思われます。
レイ・チャールズの「What'd I Say」についても確信があります。キーボードの追加と全体的なサウンドから、1963年の録音であることが分かります。おそらくアルバム「Let's Go」収録を意図したものでしょう。似たような構成の「New Orleans」の方が好まれ、代わりに使用されたのではないかと推測します。
ロイド・プライスの「Stagger Lee」もまた、バンドの素晴らしい演奏だ。
メル・テイラーのドラムは、心地よいハイハットのスプラッシュも加わり、この曲でも最もしっかりとした土台を築き、リードギタリストは終盤でまさに泣き叫ぶようなサウンドを奏で始める。曲のフェードアウトが早すぎた！おそらくまた1963年のものだろう。
またしても、ヘラクレス級のドラム演奏と言えるのが「Lites Out」だ。
1965年7月27日にユナイテッド・レコーディング・コーポレーションで録音されたこの曲は、オルガン（おそらくこの頃多くの曲に参加していたエヴリン・フリーマンが演奏）を主体とし、鋭いギターが挿入された旋風のような曲だ。しかし、この曲の真価はメル・テイラーの爆発的なドラムにある。
「High Tide」は1963年8月7日、リバティ・カスタム・レコーダーズでエディ・ブラケットの指揮のもと録音されました。巧みに作られたサーファーのようなこの曲は、バンドの巧みな演奏技術と、この種の素材を難なく操る卓越した技術を如実に示しています。
「Spanish Armada」はあまりにも知られていない曲で、ベンチャーズがなぜこの曲を取り上げることができたのか不思議に思うほどです。元々はレス・リードが60年代初頭にイギリスで録音したもので、チャート入りすることはありませんでしたが、どういうわけか我らがヒーローたちが耳にした曲でした。メル・テイラーは日本でバージョンをリリースしていますが、これは1965年7月28日に録音されたこの曲のより初期のサンプリングです。そして、ベンチャーズは最近、絶好調の1999年リリースのCD「New Depths」（GNP-Crescendo 2259）で新バージョンをリリースしました。
「サイゴン」は1965年7月19日に録音され、それ以来、金庫に眠ったままでした。なぜこれほど素晴らしい曲がこれほど長い間、誰にも知られずに埋もれていたのか、それは謎です。これこそが、このバンドの真骨頂です。素晴らしいサウンド、見事なアレンジ、そしてザ・ベンチャーズが得意とする巧妙で独創的な細やかなタッチが随所に散りばめられています。ベトナム戦争への反発が高まっていたため、曲のタイトルと、その独特のインド・アジア的雰囲気を懸念していたのではないかと推測するしかありません。
最高の曲は最後に残しておきました。「ハーレム・ノクターン」は1965年6月10日に、エンジニアのランキー・リンクストロットを指揮に迎えて録音されました。バンドの1961年のアルバムに収録されていたものとは全く異なるアレンジです。非常に重厚なアレンジで、当時流行していたサイケデリック・バンド（ガレージ・バンド）のサウンドにバンドが深く影響を与えていたことを的確に示しています。3つか4つのテーマが同時に展開され、ミドルエイトはまさに崇高。泣き叫ぶようなリードに、グランジ（ニルヴァーナよりずっと以前！）的なリズムが重なり、力強いサウンドを生み出しています。またしても貴重な作品の幕を閉じるにふさわしい、素晴らしい出来栄えです！
デイヴ・バーク & アラン・テイラー
「素晴らしいファーストアルバムだね。さあ、金庫に戻って、本当に珍しいものを探してきてくれ！」
これは、ベンチャーズの長年のファンからいただいた言葉です。最初のレア音源集『Ventures In The Vaults』（Ace CDCHD 651）をリリースした後、大変お世話になりました。ありがたいことに、入手困難なトラックを集めたこのコンピレーションは大変好評を博し、この第2弾でもその挑戦に挑むことができ、大変嬉しく思っています。
これらのトラックはすべて、保管庫の奥深くから探し出されました。実のところ、これらは非常に希少なため、これまでレコードやCDでリリースされたことはなく、そのほとんどがベンチャーズのインストゥルメンタルとしては全く知られていないものです。
これらのレコーディングの全てについて、セッションの詳細と正確な日付をお届けできればと願っていましたが、残念ながら全てのトラックでその情報をご提供できていません。可能な限り、信頼できると思われる情報のみを掲載しています。そうでない場合は、推測に頼らざるを得ませんでした。
すべてのトラックに関する正確かつ完全な情報が欠如していることは、二重に苛立たしいものです。なぜなら、収録曲の多くが元になっているベンチャーズ初期の物語は、様々な意味で今でも人々の心を掴むテーマだからです。この時期、バンドは絶大な人気と、新作への旺盛な需要の高まりに直面していました。また、一時的なバンド内の亀裂も巧みに乗り越え、それが様々な困難をもたらしたに違いありません。さらに、終わりのない道のりで何ヶ月にもわたる過酷なツアーをこなし、その旅は今日まで続いています。ですから、彼らがこれほど一貫して高品質なレコーディングを制作できたことは、いまだに驚異的です。当時はどういうわけかリリース不適格とされた収録曲でさえ、驚くほど高品質です。実際、彼らの最高傑作と言える曲もあります。
ザ・ベンチャーズの物語は、1960年に大ヒット曲「ウォーク・ドント・ラン」がチャートを駆け上がり、永遠の名曲としての地位を確立したことから始まりました。当時、彼らはリードギターのボブ・ボーグルとリズムのドン・ウィルソンの共同リーダー、そしてベースのノキー・エドワーズ、ドラムのハウィー・ジョンソンからなる4人組として描かれていました。最初の2枚のアルバムは、このラインナップで、バンドの本拠地であるアメリカ北西部のシアトルにあるプロデューサーのジョー・ボールズのスタジオで制作されました。
しかし1961年までに彼らは拠点をカリフォルニアに移し、3枚目のアルバム『アナザー・スマッシュ』を制作した。このアルバムでは、エドワーズとジョンソンの写真もクレジットも奇妙なことになかった。同年後半にリリースされた『カラフル・ベンチャーズ』では、エドワーズとジョンソンの名前は挙がっていたものの、クレジット表記は同等ではなく、ジャケットにもドンとボブだけが写っていた。エドワーズとジョンソンの地位と在籍期間に関するこうした不確実性に加え、1962年から63年にかけてのアルバムジャケットではメンバーの詳細が控えめに見えたため、アルバムには謎めいた雰囲気と興味深い要素が生まれていた。
舞台裏では、エドワーズはギタリストのジーン・モールズとの仕事のためにバンドを離れ、ジョンソンは背中の怪我でツアーが苦痛になったためツアーを断念せざるを得なかった。1962年初頭、「ツイスト・パーティー・ボリューム2」のレコーディング途中で、メル・テイラーがドラムスに起用された。機転の利くドンとボブは、セッション・ギタリストのデヴィッド・ゲイツ、ビリー・ストレンジ、アーヴァン・“バッド”・コールマンをレコーディングに起用することで、この空白を埋めた。しかし、ノッキー・エドワーズは引き続き参加しており、当時のセッション・シートを調べると、状況はかなり柔軟で、実際に誰を起用するかはおそらく都合が良かったことが分かる。「ダンス・パーティー」と「マッシュド・ポテトズ」の両アルバムは、このミュージシャン層から起用されて制作された。ノッキーに関しては、ザ・ベンチャーズとザ・マークスメンの間で時間を分割して活動していた可能性が高い。
ザ・ベンチャーズとドン・マーカム、そしてザ・マークスメンの関係は、非常に親密なものだったに違いありません。ブックレットの裏表紙には、サックス奏者のマーカムがバンドメンバーの一人として登場しています。彼のステージジャケットは、表紙のポーズでザ・ベンチャーズが着用しているものと全く同じであることにもご注目ください。1960年、マーカムはドナ・レコードから2枚のシングルをリリースしました。そのうちの1枚は、彼が一部作詞作曲した「ザ・シャック」で、ザ・ベンチャーズはこの曲をセカンド・アルバムに収録しました。
ツアーになると、ドンとボブは地元のバンドをバックバンドとして雇い、リードギターとリズムギターは使わず、ドラマーとベーシストだけで演奏していました。1962年にボビー・ヴィーとツアーをした際には、ヴォーカルの弟で、ヴィーのバックバンド「ザ・シャドウズ」で演奏していたギタリスト、ビル・ヴェリンがギターで参加しました。また別の機会には、ドラマーのサンディ・ネルソンとドン・マーカムが短期間バンドに同行しました。ドンとボブは、どんな状況にも対応できる達人だったことは明らかです。
これは特に目新しいことではなかった。というのも、ザ・ベンチャーズは本質的にドンとボブの2人組だったからだ。1960年以前は、ザ・ヴァーサトーンズとしてデュオとして活動し、時にはドラマーのバディ・デュマスを加えてトリオに拡大することもあった。ザ・ベンチャーズに改名し、最初の45回転レコード（「クッキーズ・アンド・コーク」/「リアル・マッコイ」）をリリースする頃には、ドラムの座はジョージ・バビットに明け渡されていた。彼はタコマでドンの妹の隣に住んでいた、当時15歳という若さだった。しかし、バビットはバーで演奏するには幼すぎたため、すぐにスキップ・ムーアという別のドラマーが後任となり、名曲「ウォーク・ドント・ラン」/「ホーム」のシングル曲が生まれたセッションで演奏するという栄誉を得た。
『ウォーク・ドント・ラン』以前の形成期、彼らは地元で様々なギグをこなした。その中には、数々のクラブが軒を連ねるタコマの賑やかなパシフィック・アベニュー地区も含まれていた。「あの頃は、よく安酒場で演奏したよ」とドンは最近Pipelineのインタビューで語っている。「あそこで一晩に3、4件の喧嘩が起きないと、何かおかしいと思ってたからね！」ここで彼らは、ノキー・エドワーズやハウィー・ジョンソンなど、他の売れないミュージシャンたちと出会った。ここから、長く刺激的な道のりが始まった。
それではプログラムを見てみましょう。まずはバラードです。60年代初頭のギターが主役の泣ける曲を思い浮かべると、サント＆ジョニーの「Sleep Walk」やシャドウズの「Midnight」といった素晴らしい名曲が頭に浮かびます。彼らのリードギターの印象的な音色が特に印象的です。ザ・ベンチャーズのスローナンバーも同様に効果的ですが、リードギターの音が支配的ではなく、より満足感に満ちたまとまりのあるサウンドです。ドン・ウィルソンのクリーンなストロークのリズムは、ボブ・ボーグルの物悲しいリードと重なり合い、繊細に奏でられるコードと繊細なピッキングのメロディーが溶け合います。ハウィー・ジョンソンのリムショット（ブラシを使っても！）は、バラードには全く合いません。ほとんどのドラマーは、このようなスローナンバーではリラックスして背景に溶け込んでしまうでしょう。しかし、ハウィーは違います！ しかし驚くべきことに、一部の曲では3/4拍子という難しさが加わる可能性があったにもかかわらず、ハウィーのスタイルは完璧にフィットしている。ノキー・エドワーズのベースは常に支えとなり、バンド全体の魅力的で感動的なパフォーマンスを最高に引き立てている。
タイトル曲の中で、「ゴールデン・イヤリング」（ドンのジャズベースのリズムが最高！）と「ブルー・ハワイ」（映画版）は1961年6月5日に、「ディープ・パープル」は14日に録音されています。これら3曲は明らかに1961年10月にリリースされたアルバム「ザ・カラフル・ベンチャーズ」に収録される予定でした。エンジニアはヘンリー・ルーイで、リバティ・カスタム・レコーダーズで録音されました。「グリーンスリーブス」は色彩を帯びていますが、「タミー」も収録されている別のテープから取り出されたため、同じアルバムに収録される予定ではなかった可能性があります。その隣のテープには、「トゥルー・ラブ」、「ハワイアン・ウェディング・ソング」（エルヴィス・プレスリー主演の映画『ブルー・ハワイ』からの曲でもある）、「ダニー・ボーイ」（別名「ロンドンデリー・エア」）が収録されており、録音年は1965年とされていますが、全く違います！ これら 5 つのトラックについては信頼できる情報がないため、これらのトラックは「Colourful Ventures」セッションのトラックと非常によく似ていることから、聴覚的に 1961 年としか推定できません。
1961年10月3日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音された「Forty Miles Of Bad Road」と「Ventures Stomp」については、より確かな証拠が見出せます。「Teen Beat」も同様に、同じスタジオで1961年10月10日に録音されました。「Ventures Stomp」は、2年後の1963年にリリースされた名曲「Gandy Dancer」の原点が凝縮されている点で特に興味深い作品です。これは、一つの音楽が徐々に別の音楽へと進化していく素晴らしい例です。これらのトラックのエンジニアは「Bones」と記されており、当時の著名なエンジニア、Bones Howeであることはほぼ間違いないでしょう。
ベンチャーズによる力強くロックな「スティック・シフト」は、ザ・デュアルズのオリジナルをはるかに凌駕する。「ボンゴ・ロック」と共に、1961年10月6日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音された。両曲とも、ラモン・リベラというギタリストが参加している。「スティック・シフト」のエンディングで聞こえる2番目の声はドン・ウィルソンだと容易に判別できるが、最初の声は誰のものだろうか？
ラスティ・ヨークの「シュガーリー」は、このアルバムで唯一のボーカル曲だ。ボーカルはドンではなく、彼の母親ジョシー・ウィルソンの弟子、レックス・アンバーギーである。
この曲をここに収録したのは、この曲がどんな状況においてもザ・ベンチャーズがいかに強力な存在であったかを示しているからです。バックコーラスは実にタイトでシャープ、ギターブレイクが訪れると、ノキー・エドワーズがCDを溶かすほどの熱烈なソロを繰り出します！この曲はほぼ間違いなく1960年にジョー・ボールズのシアトル・スタジオで録音されたもので、まさに素晴らしいロックンロールです。
バンドによるリッキー・ネルソンの「トラベリン・マン」の印象的なアレンジは、1962年のアルバム『ゴーイング・トゥ・ザ・ベンチャーズ・ダンス・パーティー』収録の「ヴィーナス」を少し彷彿とさせます。「ヴィーナス」は実際には1961年10月に録音されているため、この曲の録音時期はもう少し早かったと考えられます。ここまでの曲はすべて、ハウィー・ジョンソンがドラムで参加しています。
この時点で、ドラムの座はメル・テイラーに交代したと推測されます。「Walkin' With My Angel」は1962年7月12日にリバティ・カスタム・レコーダーズで録音されました。このトラックには、セッション・ミュージシャンのビリー・ストレンジとパトリック・バスケスも参加しています。これはボビー・ヴィーの最高傑作の一つ、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キング作曲の素晴らしいヴァージョンで、元々は「Run To Him」のB面に収録されていました。ドンとボブは、1962年にヴィーとツアーした際に、この曲を聴いたに違いありません。
ボビー・ルイスの1961年の大ヒット曲「Tossin' And Turnin」は、メルのパワフルなドラムによって、レンガの壁のように力強く、力強い演奏となっています。彼はきっと強い印象を残そうと決意していたのでしょう！この曲は1962年後半に収録しました。
アーサー・ライマンのエキゾチックなムード曲「Taboo」は、1962年9月4日にリバティ・カスタム・レコーダーで録音されました。そして、このラインナップはなんと、ビリー・ストレンジ、デヴィッド・ゲイツ、そしてジェームズ・バートンがバンドに加わったのです！ これほど多くの素晴らしいギタリストが一堂に会したとは！
レコードシートによると、「Hawaiian Surfing」はアルバム「Surfing」収録曲の一つでした。1963年3月7日にリバティ・カスタム・レコーダーで録音され、エンジニアはエドと記載されていますが、これはエディ・ブラケットではないかと思われます。
レイ・チャールズの「What'd I Say」についても確信があります。キーボードの追加と全体的なサウンドから、1963年の録音であることが分かります。おそらくアルバム「Let's Go」収録を意図したものでしょう。似たような構成の「New Orleans」の方が好まれ、代わりに使用されたのではないかと推測します。
ロイド・プライスの「Stagger Lee」もまた、バンドの素晴らしい演奏だ。
メル・テイラーのドラムは、心地よいハイハットのスプラッシュも加わり、この曲でも最もしっかりとした土台を築き、リードギタリストは終盤でまさに泣き叫ぶようなサウンドを奏で始める。曲のフェードアウトが早すぎた！おそらくまた1963年のものだろう。
またしても、ヘラクレス級のドラム演奏と言えるのが「Lites Out」だ。
1965年7月27日にユナイテッド・レコーディング・コーポレーションで録音されたこの曲は、オルガン（おそらくこの頃多くの曲に参加していたエヴリン・フリーマンが演奏）を主体とし、鋭いギターが挿入された旋風のような曲だ。しかし、この曲の真価はメル・テイラーの爆発的なドラムにある。
「High Tide」は1963年8月7日、リバティ・カスタム・レコーダーズでエディ・ブラケットの指揮のもと録音されました。巧みに作られたサーファーのようなこの曲は、バンドの巧みな演奏技術と、この種の素材を難なく操る卓越した技術を如実に示しています。
「Spanish Armada」はあまりにも知られていない曲で、ベンチャーズがなぜこの曲を取り上げることができたのか不思議に思うほどです。元々はレス・リードが60年代初頭にイギリスで録音したもので、チャート入りすることはありませんでしたが、どういうわけか我らがヒーローたちが耳にした曲でした。メル・テイラーは日本でバージョンをリリースしていますが、これは1965年7月28日に録音されたこの曲のより初期のサンプリングです。そして、ベンチャーズは最近、絶好調の1999年リリースのCD「New Depths」（GNP-Crescendo 2259）で新バージョンをリリースしました。
「サイゴン」は1965年7月19日に録音され、それ以来、金庫に眠ったままでした。なぜこれほど素晴らしい曲がこれほど長い間、誰にも知られずに埋もれていたのか、それは謎です。これこそが、このバンドの真骨頂です。素晴らしいサウンド、見事なアレンジ、そしてザ・ベンチャーズが得意とする巧妙で独創的な細やかなタッチが随所に散りばめられています。ベトナム戦争への反発が高まっていたため、曲のタイトルと、その独特のインド・アジア的雰囲気を懸念していたのではないかと推測するしかありません。
最高の曲は最後に残しておきました。「ハーレム・ノクターン」は1965年6月10日に、エンジニアのランキー・リンクストロットを指揮に迎えて録音されました。バンドの1961年のアルバムに収録されていたものとは全く異なるアレンジです。非常に重厚なアレンジで、当時流行していたサイケデリック・バンド（ガレージ・バンド）のサウンドにバンドが深く影響を与えていたことを的確に示しています。3つか4つのテーマが同時に展開され、ミドルエイトはまさに崇高。泣き叫ぶようなリードに、グランジ（ニルヴァーナよりずっと以前！）的なリズムが重なり、力強いサウンドを生み出しています。またしても貴重な作品の幕を閉じるにふさわしい、素晴らしい出来栄えです！
デイヴ・バーク & アラン・テイラー
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