お笑い中毒者コミュのお笑い≒芸術

「笑いのネタは何処にでも転がっている」
そんな言葉を聞いたことがあるでしょうか？
この言葉、とても正しいと思います。
日常何気ないことも、角度を変えてみれば・・・
なんてよくある話です。
ただの写真にタイトルをつけるだけで面白くなったり
ダジャレとかも簡単な笑いではないでしょうか？
言葉を言うだけなら誰だって出来るし。



となると、やっぱり芸術と似ている点が多い。
芸術とは美術、文芸、音楽、演劇
を言うそうです。
分かり易く美術と音楽で考えてみましょう。
美術で言えば絵。
紙とペンさえあれば誰にでも絵は描けるでしょう。
○を一つ描いてもそれは絵ですし
△でも□でも絵である。
ただ一本の線を描いた人が「紐」というタイトルを
付ければ、もう立派な”作品”である。
音楽で言えば音。
鍵盤を一つ叩けば音は出る。
手拍子も音が出る
鍵盤を好きな順番に叩いていくことで
曲と呼ばれるようになる。
タイトルを付ければやっぱり”作品”の出来上がり。
問題があるとすれば”他人がどう思うか”です。
ようは”本人のセンス”次第ということだ。
本来芸術は、自分が楽しめればそれで良いと思う。
本人が「良い感じの○が描けた」と満足している。
それを他人に見せても
「・・・・・。」
こんなリアクションしか出来ない。
うまい人はその○をサッカーボールにしたり
野球ボールに見えるように描く。
もっとうまいひとは影を付けて立体的に描く。
更にうまい人は○を少し楕円にしたりして
躍動感を持たせたり
背景をつけて「情景」を描いたりする。
ここまで描けば「良い感じの○」の頃より
多くの人が共感してくれるだろう。
独特の個性があればもっともっと増えるだろう。
誰にでも出来ることの先にある
”とても自分には真似できそうにない技術”に感動を与えると思う。



しかし、笑いと芸術には決定的な違いがあり
それが全てを左右する。
それは「技が見えるか見えないか」。
「百聞は一見にしかず」という言葉通り
芸術は見て感動を与えるもの。
お笑いは基本的に言葉のみ。
わからない人に何百回何千回お笑いを聴かせても
見えない技に感動することはない。
有名絵画の模写をして、絵の練習をする人がいる。
それは”真似”であり他人には技の複製でしかない。
認められるわけもない。
リアクション芸や一発ギャグなんかは
見せる芸なので、雰囲気を真似ることが出来る。
しかし”絶妙な間”だけはなかなか真似できるものではない。
誰か芸人のギャグを真似をして、周りを笑いに包んでも
それは真似された芸人の持つ技の複製であり
見た人がそのギャグを知っているから笑える。
その人の笑いの技が認められたのかというと
いささか疑問である。
それが残念なことに実力と勘違いされていることが
今の世間の現状かと思われます。



これらのことからタイトルのように
お笑い≒芸術　と私は考える。
また松本人志を例に出すが
彼を真似して、彼に憧れて
芸人を目指している者が
お笑い養成学校に毎年のように
数千人が入学しているようだ。
私の勝手な思い込みだが
そのうちの７割の人たちは
間違いなく笑いを理解出来ていない。
理解していれば、笑いの技とは天性のもの
なので、養成所に入ったからといって
身に付くものではない事がわかっているからだ。
それでも入る３割の人は、自分に
よっぽどの自信があることだろう。
きっと漫才をやってる、いや
漫才をやりたいと思っていると思う。
将来長生きする芸人になるには
漫才の方が重宝することもわかっている。
限界を感じ、妥協してコントやモノマネ芸に進んでも
シャベリで生き残ってやろうという野心を持っているはずだ。

笑いを理解していると、ベテランの技が見えてくる。
普通の人達が笑っている中、
「今の技はすごいなー」
と感動することも少なくないだろう。
究極の天才芸ともなればもう笑いすら作らなくなる。
理解者には感動を、不理解者にはタダの会話。
先日リンカーンを観ているときに
松本人志とキャイーンの天野ひろゆき氏の絡みで
その技を観て驚き、感動した。
こんな技をまだまだ出し尽くしていない男と
同じ時代に生まれ、同じ笑いを愛していることを
誇りに思う。
笑いの芸術家松本人志はこれからも
神業で私たちを魅了し続ける事だろう。