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私の好きな絵コミュの私の好きな絵

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ここでは自分の好きな絵の画像をアップして、その絵がなぜ好きなのかなど、自由に語っていこうと思います。
書き込みも歓迎です。

まずは、ジョルジュ・ルオーの「母と子」という水彩画。ルオーは、油絵で絵の具をたっぷり盛り上げた独特の画法で、シンプルで味わい深い、ピエロやキリストの肖像、聖書の世界などを描いた絵で知られますが、そういった画法を確立する前のこの絵をあえて選んでみました。
この絵にひかれるのは、子供の表情のリアルさ。大人には思いもよらない心の状態が、このさりげなく描かれた一見無表情な顔に現れています。
母親の顔が青い闇に溶けているのもどきっとしますね。

コメント(30)

シベリアの強制収容所での体験などを題材にした絵で知られる香月泰男さんが、満州に従軍していたときに描いた、絵手紙です。
どんな状況にあっても、描きたい対象に出会った時、絵描きはそのモノと同化して周りが見えなくなるんでしょうね。そんな強い欲求と意志とが感じられます。
この絵はたまたま本の中で見つけたもので、誰が描いたものか分かりません。描かれているのは伝説の人魚。その歌をきくと船が沈められるのか石にされるのか分かりませんが・・男たちは耳線をするなり柱に体を縛り付けるなりして、必死に誘惑に耐えてるのだそうです。
絵のテイストとしては古典的とも言えますが、水から上がった人魚の体が裸婦に変化して行く過程が描かれていて、発想として面白いなあと。こういう表現はあまり見たことがないので印象に残っている絵です。
これは2005年〜6年に上野の国立博物館で行われた「北斎展」で印象に残った絵です。北斎の絵はどれも面白いのですが、あえてこの2枚を。

左の絵は、最晩年の作・・だと思います。この絵では鬼とお坊さんと山犬(?)が並んで描かれていますが、この3者は多分同じ空間にはいないと思うんですよね。
そう見えるように描いてあるんです。どうしてそう見えるのかは分かりませんが。鬼は多分違う次元の世界にいるんだろうし、真後ろの木にいるように見える犬も、普通にそこにいるにしてはどうみてもおかしいかき方をされてるように見えるんですね。
それらのモノが、まん中の人物の念力によって、ひとつに繋がってる、とそういう絵だと思いました。あらゆる構図、あらゆる対象をかき続けた北斎が、この絵では平面上に4次元とか5次元とか、そういう広大な世界を描いてるんだと思います。

そのとなりの舟の絵ですが、横長の四角い画面に対して、舟がまっすぐど真ん中に描かれてるんですよね。それに気付いたのが、この絵を今回あらためてスキャンした時で、びっくりしました。
船上の人物たちの動きや、波の描写、手前で舟の輪郭を隠す亀の乗った岩によって、そんな動きのない構図に描かれた舟が、見事にリズミカルに揺れながら前進しているようにしか見えないんですよね。
いい絵は楽し気な様子とか動きの印象とかがまず残って、どんな構図かとかどんな色を使っているかとかが先に見えてきてしまう絵というのはあまりいい絵じゃないんだと思います。
レンブラントの2作を。 いずれも晩年の作ですね。

左・「ルクレツィアの自決」
これはこのおそらく若い女性の表情に引き付けられます。白い服と相まって、清冽な印象を与えます。そして左胸から流れる血が服を染め、右手に握られたナイフが見えます。どうしてこんなことになってしまったのか、そうせざるを得ない何かを彼女の顔に感じます。
説明によると、男に乱暴されたこの女性が「後生の人間が自分の名前を引き合いに出して汚れた行為を正当化するのを望まない」として、このようなことになったんだそうです。
自分の命を自分で殺める行為、それは肯定できかねるものですが、完全に否定も仕切れないような疑念もあるんですよね。これは絵なので、多少は安心して見れるのかも知れませんが。
夏目漱石の「我が輩は猫である」に、未来の人間はみんな自殺で死ぬようになるだろう、みたいなことが書いてあって、そんなこと言われるとどきっとするけど、例えば病因で人工呼吸をしながら生きるか、そういった延命を望まないか、というように命の終わらせ方を自分の意識内で決めなければいけない時代になっていくのかな、とかそんなこともこの絵を見ながらふと考えてしまいました。

右・「シメオンの祝福」
なんも知らないで見たら、鼻水たらして泣いてそうな赤ん坊を抱きかかえる、ちょっと情けない顔をしたおじいさん。後ろに影になってる女性も含めて、どう見ても「美しい」と思える人物・表情は描かれていない。にもかかわらず、この画面から感じる崇高なものは何だろう。
これはレンブラントの遺作だそうですね。別に遺作にしようと思って描いた訳じゃないでしょうが、でもやっぱり高齢になって自分の命のおわりを見た時に、生きることがほんとに美しく見えたんだなっていうのは伝わって来ますよね。
人魚の絵が不思議で綺麗だなぁと思いましたぴかぴか(新しい)本に載ってないか探してみよう!
コメント&投稿ありがとうございます。
こんどは松尾芭蕉の「奥の細道」を描いた絵からいくつか紹介します。芭蕉の紀行を描いた絵としては、蕪村のものが一番有名なんですが、今回はあえて他の画家の絵を・・

この絵が面白いのは、遠くのモノと近くのものの描き方にあまり差がないところです。写真だったりふつうの遠近法で描くと遠くのものは小さくなってしまい背景になってしまいますが、この絵だと風景をあちこち見て楽しむことができ、どういう場所を旅していたかがすごく実感できるんですよね。

だからこの絵に描かれた風景の中にいるつもりで、自分でもスケッチをしてみました。(右の絵)
「奥の細道」こちらはまた別な画家の筆です。
この人の絵は墨の濃淡の質感で、日本の湿った空気感が見事です。田植えの絵とか、泥と草の匂いが匂って来そう。
一番左の不思議な絵は、夜に雨が降ってるところだと思ったのですが、実際そのようです。小さな小屋と外の空間との対比で、旅の宿の心細さ、みたいなのが伝わって来ますよね。

ちなみに一個前に紹介した絵を描いたのは「蝶夢」さん、この3枚は「小杉放庵」さんが描いたそうです。
何年か前のベトナム近代絵画展で見た一枚です。なんということはない油絵ですが、白いアオザイの清楚な感じがなんともいいですね。色使いと空気感が好きです。1940年に描かれたということで、そんなに古い絵じゃないですね。
クレーの絵を3枚投稿します。
一番左のは「再構成」というタイトルでしたが、この絵になんとなく懐かしさを感じてしまうのは、僕が団地で生まれそだったせいでしょうか。当時住んでた団地の4階からはずーっと広がる家並みが見えて、まだ地球とか知らなかった頃は、世界はずっとこんな家並みのつづく正方形の板だと思ってました。
この絵を見てるとそういう記憶と古代からの人間の記憶がどこかで繋がって行くような気がします。

他の二つは、クレー初期のエッチング作品。一般的に知られるクレーの作品とは大分違いますが、この絵にも何かなつかしい新しさみたいなものを感じます。
シャガールが「ラフォンティーヌの寓話」という本のために描いた挿し絵です。美術館で見たのでこっちのトピックに入れときますね。
この絵を見ながら、「本物らしく、それらしく描く」ということについて考えました。このカラスの絵はファンタジックな絵などではなく、しっかりと本物のカラスを表現しています。また、空を飛ぶワシの重さや速さをこのように表現した絵はなかなかないんじゃないでしょうか。
新聞で見ていいなあと思った絵をまとめて公開。
その1。
新聞で見つけた絵 その2。

いちばん右の絵は「ベトナム絵画展」で見た漆で描かれた絵。日本のウルシとはちょっと違うみたいですが、赤を基調にかかれているのにちゃんと現実の風景を感じさせる、というのはなんなんでしょうね。

新聞で見つけた絵、もそれぞれ「絵の上でのリアルさ」を考えさせられるものばかりです。
3/23まで埼玉県立近代美術館で開催中の「熊谷守一」展に行って来ました。この人はシンプルなカタチとどこかポップな感じすらある明るい色彩の油絵が有名です。
まずは、生き物を描いた絵から・・
●左・「ここ数年地面に頬杖を付いて、アリを見ていて分かったんだが、アリは左の2番目の脚から歩き始める」というのがホントか知りませんが、ほんとにいい雰囲気を出しているアリの絵
●中・この絵をみながら「昔はこんなの居たわねえ」とふたりのおばあちゃんが話しているのを見て、いい見られ方をしている絵だなあ、と思いました。アマガエルの絵。
●右・虫好きの僕から見ても、脚のつめのカタチとか、よくハチを見て描いてるなあと思います。くまばちの絵。
つづいて風景画を取り上げてみます。
左・なんとも言えないどんよりとした空の色。しめった風を感じます。
中・雨どいが絵になってしまうのがすごい。想像力がなければ描けませんね。草がちょろちょろ生えてるのもいい雰囲気です。
右・こちらは爽やかな風を感じる。ポッカリ浮いた雲がいいですね。
筆でさらっと描いた絵は、作者の痕跡がよりダイレクトに伝わってくるような気がします。
右・本物のツユクサを見たことがある人なら、「ちゃんと観察して描いている」と思うはず。
中・この人は油彩でもネコの絵をたくさん描いていますが、これはざぶとんの沈み具合がいい!
右・上の蛙の方が、新しい絵ですね。一瞬かえるの体のどう言う状態を描いたのか分からないところもありますが、たぶんこの絵はヒキガエルの「重さ、ボリューム感」がまず描かれているんですね。下の絵にくらべるとそういう感じが強いです。
歴史の本を見ていて目に留まった絵です。
小野小町を描いた絵のようですが、白黒図版だし誰が描いたどのような背景の絵かは分かりません。
でも水に浸した白い紙(繊維の丈夫な和紙は墨で描いた文字を洗い落す、ということもできるのでしょうか・・?)の光にほのかに照らされた顔がきれいで印象に残りました。
日本画の女性の顔ってあまりぐっとこないものが多いのだけど、この絵は顔もいいなあと思いました。
先の熊谷守一展の図録に載っていなかった作品で気に入ったものをいくつか載せて置きます。
ピカソの絵はまるでこどもの絵のよう、とはよく言われますが、ここではピカソが描いたこどもの絵を載せておきます。
なんだかピカソ特集になってしまっていますが、ここでは特に女性の顔の印象的なロマンチックな絵を集めてみました。
ピカソ特集続きです。
一番左の絵は多分10代前半とかの子供の頃のスケッチ。画集では天地逆に印刷されてたけど、このハトへの興味の持ち方とかすごく共感できる。ああ、こういう動き面白いよねって。

まん中の家族の絵はどこか古風な印象だけど、良く見てると人物のスケール感とかが変な感じがしてくる。確かに人物像なのだが、ほんとは何が描かれているんだろうって。

右の絵は、今回見た画集の中で特に印象的だった絵。「泳ぐ人」というタイトルを見ずとも、そういう感じが伝わってくる。

「私はいつも自然を観察しようと努める。現実(レアル)よりもさらにリアルに。その姿に似せようとするや、超現実(シュールレアル)に到達する。シュールレアリスムを私はこのように考えていた」

というピカソの発言を裏付けるような絵です。
この3枚はいずれも「マヤ」というピカソの娘(ピカソは妻も何人もいて息子・娘も何人もいて、いずれも絵のモデルになっている)を描いたものですが、比較的写実的に描いている一番左の絵でも、目の位置が微妙にずれている。
日本の美大受験や、商業セルアニメで人物の顔を描く時にこれをやったらデッサンがくるっている、と言われるだろう。しかしこの半ば無意識にずれてしまった目の描写に、ピカソが物を見る強度が現われているような気がする。それが発展するとまん中の絵のようになる訳だ。

それでも一番右のさらっと描いたスケッチになると、一瞬で人物の印象をピタリと合わせている。多分見る時の距離感が違うので、多くの人が心地よく感じるのはこの距離感かもしれない。
新聞で見た伊東若沖の「つくも神」という絵。最初見た時ピカソの「ゲルニカ」を思い出しちゃいました。
つくも神はモノにつく神様のこと。一番手前のやつはドングリでいいんですかね?
ついでに切手になっていた若沖の絵も載せておきます。この人の絵はほんとに時代を感じさせないでびっくりするものがある。

ついでといっちゃあなんですが、ピカソの「ゲルニカ」の中に描かれていたカラス(?)も載せておきます。
はじめまして、Saturnusと申します。
今日から参加させていただきます。
どうぞよろしくお願いします!!

すてきな絵がアップされていますね。
私は割りと神秘的な雰囲気の絵が好きで、
左の智内兄助や、右のウォータハウスのような絵に心の惹かれます。
なんて言うんだろう?儚さと強さが渾然としているような雰囲気でしょうか。

2の人魚は、ドレイパーの「ユリシーズとセイレーン」ですね。
オデュッセイアの1シーンですよ。


コミュ参加&投稿有り難うございます。右の舟の絵もいいですね。女の子(?)がたくさんぶら下がってる絵も不思議です。

挨拶ついでですが、再びピカソの絵でまだ載せてなかったものを・・
左の絵は肌と緑色の服のからみ方が面白い。まん中の絵はただきれいだなあ・・と。右の絵は、どういうモチーフの絵か知りませんが、絵の左端にある線の集合体みたいのが気になります・・ピカソの自画像だったりして。
「原爆の図」などの戦争の中や「水俣の図」などの社会公害といった、苦しの中で生きる人々の姿を描き続けた作品で知られる、丸木夫妻の、祖母にあたる「丸木スマ」さんの絵。こういう絵を見ると、例えば絵の専門教育を受けた(ことに学歴上なっている)自分などに、どういう絵が描けるのだろう?と思いますね。いい絵ですね。
>23番目にも載せた伊東若沖ですが、僕は書き込みのきらびやかな絵よりも、流れるような筆使いの水墨のほうに惹かれてしまいます。そんな魅力的な筆使いの絵をあつめてみました。(すべて絵の”部分”です。)
ここに載せたのは、マックス・エルンストという人の絵。彼は手で何かの形を描くのでなく、絵の具によって偶然表れる形を使って、心象の自然を描きます。でもそれは現実と遊離した空想でも抽象でもなく、どこか本物の自然のにおいがするのが不思議なところ。
一番左は、「アリスの友だちのために」という絵。高校の美術の教科書に載っていて、印象にのこっていました。あとは「大いなる森」「魅惑的な植物」
新聞の美術欄に連載していた「樹の絵」シリーズが面白かったのでいくつか載せておきます。
オキーフのこの松の樹はいいですね。ジャコメッティが舞台のために作ったと言う樹(写真は別のもの)も現存していないそうだけれど、彼の他の作品や人柄からなんとなく想像出来る木が・・気がしますね。
お正月らしく・・北斎のモチつきの絵です。これは説明不要。ニホンジンなら思わずぷっと吹き出してしまう。そういえばもちつきのお餅を返す動きって見ててハラハラしますよね。

そしてこちらもお目出度いカニ・・という訳でもないのですが、この「蟹尽くし」という絵、エビやカブトガニなども描かれているのですが、ちょっとびっくりなのが、大きめの蟹で一番右上にいるやつ・・なんとハサミ以外のあしが片側に8本、両側で16本もあります!!お化けガニ!
ほんとにこんな奇形の蟹がいたのかも知れませんが、蟹の迫力を出すための北斎流の遊び心というところでしょうか。

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