フリージャズコミュのＣｈｉｃａｇｏ　Ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ　を聴いた；　３　Ａｐｒ．　０８

Chicago Connection

Thu. 3 April 2008 at BIMHUIS in Amsterdam

1st Set

Mike Reed's Loose Assembly

Mike Reed (ds)
Greg Ward (as)
Jason Adasiewicz (vibe)
Tomeke Reid (cello)
Josh Abrams (b)

Special Guests; Ab Baars (ts, cl) Eric Boeren (cornet)


2nd Set

The Rempis Percussion Quartet

Dave Rempis (as, ts)
Anton Hatwich (b)
Frank Rosaly (ds)
Tim Daisy (ds)

Special Guests; Micheal Moore (cl, as), Wouter Wierbos (tb)

アートアンサンブルシカゴを例としてこの４０年以上シカゴはフリー、インプロヴィゼーションジャズのメッカである。　このシカゴの新人達のグループ二つを一晩にそれぞれ一ステージ約一時間づつ演奏させ、なおかつその中でオランダのインプロヴィゼーションジャズプレーヤー達をゲストに迎えセッションするという趣向である。

これより２週間ほど前にシカゴのケン・ファンデルマークがこの舞台でパンクフリージャズというべきダブルギターと彼のテナーを聴かせたのだがそのとき何年か前に聴いたファンデルマーク５のフォーメーションでその日のセッションを聴きたいと思ったのだが、この夜の第二セットではそのグループで長くアルトサックスを担当しているデイブ・レンピスがバスに２ドラムという興味深いフォーメーションでやるとプログラムに出ているので興味深く会場に向かった。

相変わらずこの手のジャズには観客の数は少なくヴァンデルマークのときと同様の、３００人ほど入るホールに半分弱ぐらいだったろうか。　ガランとした座席の正面最前列に腰を下ろすとレンピスがセッティングをしていたので持ち合わせた、彼が吹いている７枚ほどのＣＤのライナーノートにサインをしてもらおうと話しかけた。　今回のヨーロッパツアーでは１８公演を予定していてこの日が５つ目だと言う。　何年か前にグロニンゲンのジャズフェスティバルのときヴァンデルマークをも含めて一緒に話した事がありそれ以来だからその後の彼の自己バンドの録音を始めた経緯を聞いたのだが普段にはまだヴァンデルマークとの活動が主で気のあった若手ともあちこちでやって一ヶ月に結局１０日ほど演奏しているという。　アルトだけではなくテナーにバリトンもやるようになっているとのことだ。　今回、次の日はケルン、それから東欧諸国を廻りポーランドでは４つか５つのコンサートをする予定なのだそうだ。　ポーランドには旧式ながらジャズを吸収する土壌があるから６０年代の日本がそうであったようにこの手のフリージャズは興味深く受け入れられるの違いない。　

ヴァンデルマークといい、レンピスといいどちらもがっしとした均整の取れた筋肉質の大男で寡黙ではあるが実直だからサックスには最適であり、もしこの職業でなければ高層ビルの現場の監督といった風貌でもあり高層建築物の最上階で周りの風景を気にせず常に危険を伴うことを自覚しながらも緊張と弛緩の仕事を生きがいにするようなのだがそれも体力と技術力が支えているという構図なのだ。　

技術に体力、それに内省から生まれるアイデアとそれを実行して持続する力が試される音楽である。　

第一セットのドラムスをリーダーとするグループはは３曲演奏し、２曲目からはオランダフリージャズでは脂がのったトランペットのＥｒｉｃ　Ｂｏｅｒｅｎ，　クラリネット、テナーのＡｂ　Ｂａａｓが加わりそれぞれとの対話、ソロ、そしてシカゴフリーの伝統かとも言うべき単純なテーマ仕様のフレーズが徐々にパワーを上げていきユニゾンからハーモニー、そして各自のインプロヴィゼーションが全体として調和すして戻る、というような明らかに曲としてオーソドックスな骨格がある３曲だった。　３曲で８０分弱であるのだからそれぞれの個性が充分示されたしそれぞれの曲がまとまっていたこと、特にこの場でゲストとして参加のオランダ人プレーヤーとの齟齬なく調和したプレーには高度な音楽性を見せられた。

第二セットも３曲で８０分、２曲目からオランダ勢、Micheal Moore (cl, as), Wouter Wierbos (tb)が加わった。　３曲目が１０分弱の昔のアニメ、ウッドペッカーをテーマにした滑稽なものだったからその前の２曲がそれぞれ４０分弱であることからそのなかで色々な試みがなされたことを想像するに難くないだろう。　始めのグループとは違いレンピスのグループはそのときの各自の随意性、恣意性、ゆるいテーマのようなものを巡っての営為で、その点から言えばはじめのグループに比べると構造が緩やかだった分リスクが大きいように思った。　実際、オランダのジャズ専門誌でフリーを中心にＣＤ評をしている知人と話していてレンピスの演奏に馴染みがなかった彼は始めのグループに軍配を上げたようだったがその根拠は構造の緩さだったようだ。　けれどその理由の大きな要素は多分、レンピスとムーアの謙虚さが鍔迫り合いとなって火花の散る場面が見られなかったからかもしれない。　けれど、逆に共にアルトを本分とし、テナー、バリトンも扱うレンピスとクラリネットも扱うムーアはダブルアルトを披露する場面はなかったもののそれぞれで大きな円を描くようにそれぞれ見合う様子は聞いていて両者の何年か先の共演を予想させるものだ。　毒蛇は急がない、という諺があるそうで何年か先が楽しみだ。　サックスにダブルドラムを当ててウッドベースを携えるというのは元気な証拠だ、３０年以上前にテナーのビリー・ハーパーがマックスローチのバンド経験のあと自己のバンドでこれをやったのを思い出す。　この日のドラムスも互いに刺激し合い補完しあうリズムセクションであり多様なパーカッションができるので最適だとも言っていた。

帰り道、夜汽車も一緒にいつもの先輩、前述のジャズ批評家とあれやこれやこの日の出来を２時間以上話しに花を咲かせながら我々だけの車両でがやがやと時間がすぐに過ぎたのだが私の感想はレンピスは８０分では時間が足りない、そのあとの８０分で美味しいところ、完全燃焼が始まるのだから我々はこの夜は彼の７０％程度を聴いたと言うことだ。　現にコンサートが済んでから当人に不完全燃焼だね、どうして余裕を残すのかと訊いたら、（実際はそんなものがあるはずもないのだが）アフターパーティーにエネルギーを残してあるんだ、と冗談を言ったことでもそれが窺える。

シカゴのレンピス、アメリカ西海岸で育ち長くオランダに住むムーアの組み合わせは静かな緊張感を含んでそれを確認しただけでもこの日のコンサートは悪くなかった。