☆Vol.43「わたしの日本映画（1931−2010）」
話し手：鈴木並木
聞き手：鈴木風太郎
2011年07月31日（日）18時〜20時（延長はなるべくナシの予定）
＠下北沢・気流舎
http://
参加費500円＋要１オーダー
参加自由／申し込み不要／途中入場・退出自由
−−−
☆鈴木風太郎☆
http://
東京五輪以降大阪万博以前生まれ。
エロ漫画家(雌伏中)。元『黒の試走車』レギュラーDJ。
60年代末から80年代半ばの、TVアニメ/特撮の80%に袖を通しつつ、クラスで三指に入る「絵の巧い子」として育つ。小学時代の3大マストは永井豪/石森章太郎/水島新司。中学時代は金田伊功に心酔し、アニメーター志望。高校時代は吉祥寺系ニューウェイヴ(江口寿史/吉田秋生/大友克洋/上條淳士)に傾倒。結果的に本業上の指針となったのは、70年代の石川賢/80年代の星野之宣/90年代の奥瀬サキ/00年代の上山徹郎。
大学卒業時、ソフトの蒐集/堪能に資金と時間を割かざるを得ない趣味は音楽だけと定め、基本的にはそのまま現在に至る。生涯を通じ、映画体験は皆無に等しい。
90年代を同人誌作りとアシスタント業に費やし、沙村広明や三浦健太郎を意識しつつも、目先の権勢欲しさに、世紀を跨いだ頃エロ漫画家としてデビュー。わりとすぐ煮詰まって、DJを嗜み始めたりもした。
縁あって『映画のポケット』には第3回から参加。第9回「栄光なき天才たち 中平康vs蔵原惟繕」(衝撃！)を直接的契機として、名画座通いを始める。故に、現時点で最も関心の高い領域は、50〜60年代の邦画と云える。芦川いづみファン。
−−−
「これから、本当のことしか言わないゲームをしよう」
一度、昔から今までの日本映画を概観するような話をしてみたいと思っていました。どういう風に話そうかと考えてみるにつけ、切り口は無数に近いほどあるように思え、そしてそのどれもが、ひとりで扱うには荷が重いもののように感じられました。
そこでわたし（鈴木）は、いささかの政治性を帯びたパズルというかゲームを思いつきました。ルールは、こんなです：
１. 昔から現代までの、優れた日本映画のリストを作る。
２. 豊作の年も不作の年も、選べるのは１年に１本とする。
３. ひとりの監督が登場できるのは１回（１年）とする。
４. キネマ旬報のベストテンに選ばれた作品以外のものを優先する。
そしてわたし（鈴木）は、上記のルールにのっとって、1931年から2010年までの80本の日本映画のリストをつくりました。本当は、昭和元年（1926年）をスタートにしたかったのですが、いくらなんでもしんどかったので、1930年代から、というくくりにさせていただきました。
ルールを考えた時点では、多少難しいかもしれないがなんとかこなせるだろう、と思っていたものの、いざ始めてみると、なかなか苦しい。４.において、だいぶくじけました（≒キネ旬の軍門に下りました）。
当日は、このリストをご覧いただきながら、1930年代からゼロ年代まで、10年ひと区切りにしていくつかの作品を紹介していくつもりです。この告知文でこうして詳しくルールを書いているのは、腕に覚えのある日本映画愛好家のみなさんに、それぞれのリストを作ってみていただきたい、という願望あるいは挑戦であることは言うまでもありません。
これは、ひとりの人間が、無茶を承知でやってみることにこそ意義のある遊びです。もとより完璧であることを目的とするものではなく、なによりもまずそれぞれの楽しみのため、そしてことばによって映画を活性化させるためのゲームですから、各自、ルールを適当にゆるくするなり、扱う年代をせばめるなりしていっこうに差し支えありません。
聞き手をつとめていただくのは、鈴木風太郎さんです。リストにツッコミを入れたり、その場で思いついた質問を無邪気に投げかけてわたし（鈴木）を困惑させたり、といった役割を担っていただくことになります。
（文／鈴木並木）
話し手：鈴木並木
聞き手：鈴木風太郎
2011年07月31日（日）18時〜20時（延長はなるべくナシの予定）
＠下北沢・気流舎
http://
参加費500円＋要１オーダー
参加自由／申し込み不要／途中入場・退出自由
−−−
☆鈴木風太郎☆
http://
東京五輪以降大阪万博以前生まれ。
エロ漫画家(雌伏中)。元『黒の試走車』レギュラーDJ。
60年代末から80年代半ばの、TVアニメ/特撮の80%に袖を通しつつ、クラスで三指に入る「絵の巧い子」として育つ。小学時代の3大マストは永井豪/石森章太郎/水島新司。中学時代は金田伊功に心酔し、アニメーター志望。高校時代は吉祥寺系ニューウェイヴ(江口寿史/吉田秋生/大友克洋/上條淳士)に傾倒。結果的に本業上の指針となったのは、70年代の石川賢/80年代の星野之宣/90年代の奥瀬サキ/00年代の上山徹郎。
大学卒業時、ソフトの蒐集/堪能に資金と時間を割かざるを得ない趣味は音楽だけと定め、基本的にはそのまま現在に至る。生涯を通じ、映画体験は皆無に等しい。
90年代を同人誌作りとアシスタント業に費やし、沙村広明や三浦健太郎を意識しつつも、目先の権勢欲しさに、世紀を跨いだ頃エロ漫画家としてデビュー。わりとすぐ煮詰まって、DJを嗜み始めたりもした。
縁あって『映画のポケット』には第3回から参加。第9回「栄光なき天才たち 中平康vs蔵原惟繕」(衝撃！)を直接的契機として、名画座通いを始める。故に、現時点で最も関心の高い領域は、50〜60年代の邦画と云える。芦川いづみファン。
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「これから、本当のことしか言わないゲームをしよう」
一度、昔から今までの日本映画を概観するような話をしてみたいと思っていました。どういう風に話そうかと考えてみるにつけ、切り口は無数に近いほどあるように思え、そしてそのどれもが、ひとりで扱うには荷が重いもののように感じられました。
そこでわたし（鈴木）は、いささかの政治性を帯びたパズルというかゲームを思いつきました。ルールは、こんなです：
１. 昔から現代までの、優れた日本映画のリストを作る。
２. 豊作の年も不作の年も、選べるのは１年に１本とする。
３. ひとりの監督が登場できるのは１回（１年）とする。
４. キネマ旬報のベストテンに選ばれた作品以外のものを優先する。
そしてわたし（鈴木）は、上記のルールにのっとって、1931年から2010年までの80本の日本映画のリストをつくりました。本当は、昭和元年（1926年）をスタートにしたかったのですが、いくらなんでもしんどかったので、1930年代から、というくくりにさせていただきました。
ルールを考えた時点では、多少難しいかもしれないがなんとかこなせるだろう、と思っていたものの、いざ始めてみると、なかなか苦しい。４.において、だいぶくじけました（≒キネ旬の軍門に下りました）。
当日は、このリストをご覧いただきながら、1930年代からゼロ年代まで、10年ひと区切りにしていくつかの作品を紹介していくつもりです。この告知文でこうして詳しくルールを書いているのは、腕に覚えのある日本映画愛好家のみなさんに、それぞれのリストを作ってみていただきたい、という願望あるいは挑戦であることは言うまでもありません。
これは、ひとりの人間が、無茶を承知でやってみることにこそ意義のある遊びです。もとより完璧であることを目的とするものではなく、なによりもまずそれぞれの楽しみのため、そしてことばによって映画を活性化させるためのゲームですから、各自、ルールを適当にゆるくするなり、扱う年代をせばめるなりしていっこうに差し支えありません。
聞き手をつとめていただくのは、鈴木風太郎さんです。リストにツッコミを入れたり、その場で思いついた質問を無邪気に投げかけてわたし（鈴木）を困惑させたり、といった役割を担っていただくことになります。
（文／鈴木並木）
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コメント(2)
みなさまどうもありがとうございました！
当日の様子が、YouTubeにアップされつつあります。徐々に追加されていくのでご期待ください。
http://www.youtube.com/user/suzukinamiking
−−−
【レジュメから抜粋】
☆日本映画の年代ごとの特徴
○1930年代→満洲事変とトーキー化で始まり、映画法で終わった10年。東京は世界最先端のモダン都市となり、日本映画の水準も先進国に並ぶ。戦後も活躍した巨匠たちが地位を固めた、日本映画の青年時代。現代にまで続く映画会社のカラーの確立もこの時期。「国策映画」の登場。
○1940年代→北は満州から南はインドネシアまで、「日本映画」が地理的・概念的にもっとも拡張した前半の５年間。後半５年間は、歴史上もっとも規模が小さくなったところからの盛り返しをはかりつつも、同時に、映画以外のことにかまけざるをえなかった年月。左翼／労組系映画人の勃興。
○1950年代→おっかなびっくりのカラー化の試み。画面サイズは果てしなく横長に。日本の独立の回復。国際映画祭での評価を契機とした海外輸出（≒誤解に満ちた巨匠伝説）のはじまり。日活の製作再開。製作本数、観客数が史上最高に達する中、戦後系新人が登場。しのびよるＴＶの脅威。今井正。
○1960年代→新東宝の倒産で始まる、「騒々しくも、ゆるやかな下降」（四方田犬彦）。ＴＶとのむなしい戦い。忘れられた羽仁進。「日本映画は必ず復興する」。腐りかけの果物に似た旨味を持つ、日本映画のとりあえずの終わり。８ミリ企画の簡易化による、個人映画・自主映画の開花？
○1970年代→脂ぎった、もみあげを繁茂させた男たちが、どぎつくて下品な色の画面の中を跳梁跋扈。日本映画史上、いちばんダサかった時代。キネ旬のベストテンは、日活ロマンポルノと東映の暴力映画・エロ映画と独立系ピンク映画をわざわざ省いた中から選ばれ続けた。異彩を放ったＡＴＧ。
○1980年代→スタジオシステムの崩壊。ヴィデオによるアーカイヴ化のはじまり（≒複眼的映画史の誕生？）。伊丹十三と北野武の登場（日本映画初の「偉大なる他者」？）。フィルムセンター火災。大量に流入したはずのバブル資金はどこへ？ 「すべては80年代にはじまった」（ツノダリョー）。
○1990年代→シネコンの導入から一般化による、映画館数の増加。日本映画の印象が好転（岩井俊二？）。レア・グルーヴ的な旧作の再発見（市川崑 「黒い十人の女」リヴァイヴァル、RAIZO1999、増村レトロ）。ミニシアター・バブル。国際映画祭向けの作品による「日本映画ルネッサンス」。
○2000年代→シネコンの都心への進出（TOHOシネマズ六本木、バルト９、新宿ピカデリー）。同時代は批評の対象にはならない。フィルムの死。かわりに手に入れたものの価値はまだ分からない。メジャーとインディーズの垣根の崩壊。フィルムコミッションによって、映画は東京・京都から解放された。
＊年代ごとの特徴のこの文は、歴史的事実と、仮説と、わたしの個人的意見がなんの断りもなく混在しています。引用は自己責任でお願いします。1970年代のところについて、ロマンポルノがリアルタイムでまったく評価されていなかったような書き方は間違っている、とややキツイお叱りがあったことは付記しておきます。
−−−
【紹介作品】
○1930年代→田坂具隆「土と兵隊」（1939年）
○1940年代→黒澤明「一番美しく」（1944年）
○1950年代→成瀬巳喜男「流れる」（1956年）
○1960年代→市川崑「雪之丞変化」（1963年）
○1970年代→藤田敏八「修羅雪姫」（1973年）
○1980年代→和田誠「麻雀放浪記」（1984年）
○1990年代→庵野秀明「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に」（1997年）
○2000年代→濱口竜介「PASSION」（2008年）
＊本当は、今後の展開を占う意味と、そもそも「日本映画」をどう定義すればいいのか？ という問いの意味とで、「ノルウェイの森」（ヴェトナムの監督と台湾のカメラマンとイギリスの音楽家と日本人キャストによる日本語の映画）を見せるつもりでしたが時間足らずで終了。
当日の様子が、YouTubeにアップされつつあります。徐々に追加されていくのでご期待ください。
http://www.youtube.com/user/suzukinamiking
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【レジュメから抜粋】
☆日本映画の年代ごとの特徴
○1930年代→満洲事変とトーキー化で始まり、映画法で終わった10年。東京は世界最先端のモダン都市となり、日本映画の水準も先進国に並ぶ。戦後も活躍した巨匠たちが地位を固めた、日本映画の青年時代。現代にまで続く映画会社のカラーの確立もこの時期。「国策映画」の登場。
○1940年代→北は満州から南はインドネシアまで、「日本映画」が地理的・概念的にもっとも拡張した前半の５年間。後半５年間は、歴史上もっとも規模が小さくなったところからの盛り返しをはかりつつも、同時に、映画以外のことにかまけざるをえなかった年月。左翼／労組系映画人の勃興。
○1950年代→おっかなびっくりのカラー化の試み。画面サイズは果てしなく横長に。日本の独立の回復。国際映画祭での評価を契機とした海外輸出（≒誤解に満ちた巨匠伝説）のはじまり。日活の製作再開。製作本数、観客数が史上最高に達する中、戦後系新人が登場。しのびよるＴＶの脅威。今井正。
○1960年代→新東宝の倒産で始まる、「騒々しくも、ゆるやかな下降」（四方田犬彦）。ＴＶとのむなしい戦い。忘れられた羽仁進。「日本映画は必ず復興する」。腐りかけの果物に似た旨味を持つ、日本映画のとりあえずの終わり。８ミリ企画の簡易化による、個人映画・自主映画の開花？
○1970年代→脂ぎった、もみあげを繁茂させた男たちが、どぎつくて下品な色の画面の中を跳梁跋扈。日本映画史上、いちばんダサかった時代。キネ旬のベストテンは、日活ロマンポルノと東映の暴力映画・エロ映画と独立系ピンク映画をわざわざ省いた中から選ばれ続けた。異彩を放ったＡＴＧ。
○1980年代→スタジオシステムの崩壊。ヴィデオによるアーカイヴ化のはじまり（≒複眼的映画史の誕生？）。伊丹十三と北野武の登場（日本映画初の「偉大なる他者」？）。フィルムセンター火災。大量に流入したはずのバブル資金はどこへ？ 「すべては80年代にはじまった」（ツノダリョー）。
○1990年代→シネコンの導入から一般化による、映画館数の増加。日本映画の印象が好転（岩井俊二？）。レア・グルーヴ的な旧作の再発見（市川崑 「黒い十人の女」リヴァイヴァル、RAIZO1999、増村レトロ）。ミニシアター・バブル。国際映画祭向けの作品による「日本映画ルネッサンス」。
○2000年代→シネコンの都心への進出（TOHOシネマズ六本木、バルト９、新宿ピカデリー）。同時代は批評の対象にはならない。フィルムの死。かわりに手に入れたものの価値はまだ分からない。メジャーとインディーズの垣根の崩壊。フィルムコミッションによって、映画は東京・京都から解放された。
＊年代ごとの特徴のこの文は、歴史的事実と、仮説と、わたしの個人的意見がなんの断りもなく混在しています。引用は自己責任でお願いします。1970年代のところについて、ロマンポルノがリアルタイムでまったく評価されていなかったような書き方は間違っている、とややキツイお叱りがあったことは付記しておきます。
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【紹介作品】
○1930年代→田坂具隆「土と兵隊」（1939年）
○1940年代→黒澤明「一番美しく」（1944年）
○1950年代→成瀬巳喜男「流れる」（1956年）
○1960年代→市川崑「雪之丞変化」（1963年）
○1970年代→藤田敏八「修羅雪姫」（1973年）
○1980年代→和田誠「麻雀放浪記」（1984年）
○1990年代→庵野秀明「新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に」（1997年）
○2000年代→濱口竜介「PASSION」（2008年）
＊本当は、今後の展開を占う意味と、そもそも「日本映画」をどう定義すればいいのか？ という問いの意味とで、「ノルウェイの森」（ヴェトナムの監督と台湾のカメラマンとイギリスの音楽家と日本人キャストによる日本語の映画）を見せるつもりでしたが時間足らずで終了。
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