ロック黄金時代コミュの指おり待ったアルバム、・・・

今回は　JEFF　BECK

たぶん　初めて聴いたのは　BBAの迷信
たいしたことないと思った

で来日
購入しだした「ミュージック・ライフ」誌で来日の模様見る

で　その評価は　同時期来日したバンドでは
ハンブル・パイ　最高
ベック　ボガード　＆　アピス　まあまあ
テン　イヤーズ　アフター　ひどかった　と書いてあった記憶

で　ハンブル・パイのほうに興味が

そのうちに「BBA ライブ　イン　ジャパン」が発売

その中のいくつかが　ＦＭ放送で流れてきました

そのライブでの「迷信」で　突如　ベックの凄さに気がついた

なんなんだ　この自由奔放さ　縦横無尽なギターは！

すげえ！　　すげえ！

なんなんだ　これ！

で　ライブでの「ジェフのブギー」
信じられない驚愕のギターでした

本とか読むと
ミっク・ロンソンや同じミックのユーライア・ヒープ（年上の従兄弟にレコードもらったから聴いていた）のミック・ボックスも　この曲でギター練習したと書いてあった記憶が

そして　「レディ」とかもＦＭで聴いた

凄いの一言の３人でした

はっきり言って　既に聞いたことあるクリームより３人の凄さが　わかりやすかった

で　この２枚組ライブ　即購入　聴きまくりました
が　やはり　スタジオ盤のBBAはピンとこなかった
同じ歳の従兄弟が持ってて　フルに聴かせてもらったのだが

その従兄弟　既にギター始めてて
まだギター始めてない私の前で　得意げに迷信のリフとか弾いていたっけ

で　そのあと
第１記ジェフ・ベック・グループの２枚「トゥルース」「ベック・オラ」に「?'ve Been Drinkin'」を加えた２枚組を購入
（トルースの頭にその曲が！　だから　私の１曲目は正規のシェイプ　オブ　シングス　でなく　この曲の印象　シェイプはアルバムの２曲目の印象）

これ　聴きまくり
ロッドとの絡み　これ絶妙！
いい戦いでした
ピアノのニッキー・ホプキンスの活躍もよかった

当時人気あった大橋純子のバックにいた土屋昌己が、この「トゥルース」をフルコピーしてギター練習したエピソードをなにかで読んだ

その後　第２期も購入
１期との　あまりの違いにびっくり

でも　やはりギターは最高！

そうこうするうちにBBAは解散のニュース

がっくりしました

で、待ちに待ったリアルタイムでのアルバム
「ブロー　バイ　ブロー」の発売

買うと　ちゃっちいネックレスがついてた

この時期に出た　ジャーニーのファースト、エアロスミスの「飛べエアロスミス」にもネックレスがついてた記憶

正直　驚いた！

なんなんだ　この音

できたら　ハードロックやって欲しかった

でも　このアルバムから　フュージョンというかクロスオーバーというか　そんなジャンルの音楽のブームが

聴くうちに　だんだん好きに
ギターやってなかったから　あってるかわからんが　「哀しみの恋人たち」のギター譜がついてた　　

そうそう　BBAのライブには　等身大のベックのポスターがついてた！
ずっと天井に貼ってた

その後　後楽園球場（東京ドームの前身）での　ワールド・ロック・フェスティバルに来日
発熱のため　夏だというのに　黒いブレザー着て登場

ジーンズのシャツの胸をはだけ、その上に黒いジャケット
このスタイル　よく真似しました

続　ジェフ・ベック


ＢＢＡ 　ライブ　イン　ジャパン　の曲順並び替え

私は　i　pod　でなく　WALKMAN派なんですが
最近のデジタルプレイヤーの良さで　ＣＤ１枚の枠がなく
いくらでも（容量によりますが）曲が入るので
ライブ２枚組や３枚組が続けて聴けるのが嬉しく思ってます

で、いろんなライブアルバムをまとめて聴いたりするのですが
気になるのが　アナログ時代のライブ盤の曲順

アナログレコードの片面の収録時間の制約からか
実際の曲順に収めてないことが多いのです

有名なDEEP　PURPLEのライブ　イン　ジャパンのもそうですね

アルバムでは　ハイウエイ・スターの次はチャイルド　イン　タイムですが
実際は　スモーク　オン　ザ　ウオーター

長年聴き慣れた順番では　なかったりするわけです

グランド・ファンクの２枚組ライブなどは　正規の曲順に直してＣＤ化されたりしてます

いままでのを聴き過ぎで　正規のが　かえって妙な感じですが


で　ベック、ボガード　＆　アピス　の名盤２枚組

これも　ブートなどから
曲順が全然違うことが　既に判明してますよね

これも　並び替えて
いや　並び替え直して　聴くと　わりと妙

でも　これが　ホントなんですよね

ちなみに
ドラムソロを上手に削ると（これも現代ではパソコン使い　簡単に）
１枚のＣＤに収まってしまいます

正規は

ディスク：1
1. 迷信
2. 君に首ったけ
3. ジェフズ・ブギー
4. ゴーイング・ダウン
5. ブギー
6. モーニング・デュー
ディスク：2
1. スウィート・スウィート・サレンダー
2. リヴィン・アローン
3. アイム・ソー・プラウド
4. レディー
5. 黒猫の叫び
6. ホワイ・シュッド・アイ・ケアー
7. メドレー:プリンス~ショットガン

並び替えると

1. 迷信
2. リヴィン・アローン
3. アイム・ソー・プラウド
4. レディー
5. モーニング・デュー
6. スウィート・スウィート・サレンダー
7. 君に首ったけ
8. 黒猫の叫び
9. ジェフズ・ブギー
10. ホワイ・シュッド・アイ・ケアー
11. メドレー:プリンス~ショットガン
12. ゴーイング・ダウン
13. ブギー

ただし、君に首ったけのエンディングに　ジェフズブギーの紹介ＭＣが入りますから
このＭＣをちゃんとジェフズ・ブギーの前に移動せなければなりません

ドラム好き　アピスのファンには　申し訳ないが
ドラムソロが始まって少したってからフェイドアウト
終わるちょっと前にフェイドインすれば　1枚のＣＤに収まります

このアルバム
実は　初めてリアルタイムで聴いたアルバムなので
大好きなんです
トリオで縦横無尽に弾きまくるベック
これが　私のファースト・ベックなんです

この頃のミュージック・ライフのインタビューで
「ヴォーカリストはいらない、3人で歌うから」とベックが言ってた記憶があります

そんな気持ちだったんですね　この頃の彼は

「黒猫の叫び」の歌いぶり
好きです　私は

当時　シングルにもなりました
ミュージック・ライフのシングル評では
「叫びいうほど　迫力ない」と　良くは書かれてませんでしたが
叫びでなく　ＭＯＡＮ　だから　いいと思うのです、私は

最後に　こんな並び替えしなくても
ちゃんと全長盤が出て欲しいもんです

ほんと　それを熱望します

その曲を聴いたのは
同じ歳の従兄弟の部屋だ
従兄弟が友人にもらったカセットに入ってた

メチャメチャかっこよかった
運動部で活躍（？）する私と違い、小さい頃からギターはじめ、既にバンド組んでた従兄弟がそのカセットに合わせ、ギター弾いてくれた

「誰のなんて曲？」
「たぶん、ジョー・ウオルシュの ロール　ウイズ　ミー って曲」

それから　その曲が耳に残り
レコード探した

んで、みつからなかった

私はギター弾けなかったし、歌も人前で歌うのイヤだった時代なんで、友人に問い合わせるのも大変だった、・・・・・・

見つからないはず


それは　ジョニー・ウインターの「ロール　ウイズ　ミー」だったからだ

で、手に入れたのが、これ

-Captured Live (1976)-
■MEMBER■
Vocal, Guitar, Slide Guitar: Johnny Winter / Guitar: Floyd Radford / Bass, Background Vocal: Randy Jo Hobbs / Drums: Richard Hughes / Produce: Johnny Winter / Engineer: Shelly Yakus / Assistant Enginner: David Thoemer / Remote Engineers: Ray Thompson, Shelly Yakus

Recorded:1976
Label:Blue Sky
No:CD-SRCS 6419
Recorded live at:Swing Auditorium, San Diego Sports Arena, Oakland Coliseum
Mixed at:Record Plant, NYC
Masterd at:The Mater Cutting Room, NYC

■SONGS■
A面
1. Bony Moronie -L. Williams-
2. Roll With Me -R. Derringer-
3. Rock & Roll People -J. Lennon-
4. It's All Over Now -B. Womack, S. Womack-
B面
1. Highway 61 Revisited -B. Dylan-
2. Sweet Papa John -J. Winter-

この１、２曲目を聴いて燃えない奴はロック好きにいない！

軽くフェイザーかけたファイアー・バードをかき鳴らし、この狂熱のライブが始まる
何故か最初にソロとるは、もう一人のギター、Floyd Radford ！！

これに象徴されるように、このライブ盤、ジョニーだけでなく、彼もけっこう弾く
時には　互いに互いのソロに乱入するくらいに弾きまくる！

これぞ、ツインギターの醍醐味
刺激しあって、弾きまくる！

このボニー・モロニー、リフのかっこよさときたらもう！
こんなリフを自分で作ったら、一生自慢できる
そんなリフです

そして　問題（？）の　Roll With Me
「リック・デリンジャーの曲で〜」と紹介して始まるこの曲
この曲ちゃんと聴きたくて迷走したのだ！

これまたかっこ良過ぎるリフ！

さっき書いたが
ここまでの２曲聴いて、血がたぎらない奴は信じられない！

アドレナリン出っぱなしになるはずだ！

当時としては破格の契約金つまれ、百万ドルのブルースギタリストとしてデビューしたジョニー・ウインターの一番ハードなアルバム、それがこのアルバム、そしてこの１、２曲がその象徴である！

この２曲のためにでも　このアルバムを買うべきだ　と断言してもいい！

その後
ジョン・レノンの曲、ボビー・ウーマックの曲、ボブ・ディランの曲をハードに弾きまくり、最後にオリジナル曲でしめる展開

ジョニーは基本的には弾きまくりの人

ある意味　手癖のオンパレードともいえるほど、弾くまくる！

また書くが　相棒も弾くまくることで更に拍車がかかってる様子

このライブアルバムの少し前には
リック・デリンジャーを相棒にしたライブアルバムもあるが
こちらは割とブルーステイスト

ジャンピン・ジャック・フラッシュやロックン・ロール・メドレーもあるが、基本はやはりブルース

しかし、この「Captured Live!」はあくまでロックテイスト

全てのジョニーのアルバムで一番ロックぽいかも

リックが関係したアルバムでポップな感じのはあるけど

昨年の「クロスロード・ギター・フェスティバル」にも元気（？）な姿見せたらしいが、基本的にブルースの人であり、ガキの頃からブルースミュージシャンと親交があり、有名ブルースマンたちとの共演も多いジョニーの一番ロックテイストのアルバムと言えると思う

実は最近でたオフィシャル・ブートシリーズを買い、たぶん１６８０年頃のライブ聴いて、突如　ジョニー・ウインターがマイブームになっているのです

だから、ここに書き込んだんですけどね

今日も仕事で移動中の高速道路にて　このアルバムを大音量で聴いてたら、スピード出て出て、たまらんかった

というわけで
勢いのまま書き込んでしまいました

失礼しました

というわけで
今回は待ちに待ったアルバムでなく、探しに探したアルバムでした

Queen/戦慄の王女 1973年

1. Keep Yourself Alive
2. Doing All Right
3. Great King Rat
4. My Fairy King
B面
1. Liar
2. Night Comes Down
3. Modern Times Rock 'n' Roll
4. Son & Daughter
5. Jesus
6. Seven Seas of Rhye

当時　ＮＨＫ-ＦＭの日曜夕方六時（記憶によります）からの放送は
まだ日本で発売されてない曲をよくかけてくれた

そこで　Keep Yourself Alive/炎のロックン・ロール　を聴いた

たぶん　邦題はついてなかった

この放送は残念ながらモノラル放送であったのだが
この曲は　「キタ〜っっ！！！」

この頃　大好きだったのが　Zeppelin　と　YES　

発売時　この二つのバンドを合わせたようだと評されたが
私も　そのとき　そう思った！



なんてカッコイイ曲！

イントロの複数のギターの絡み
ダブルトラックによる一人掛け合いのヴォーカル
コーラスが絡み
ブレイクでは　ギターの刻みにリズム隊がエネルギー注入！

そしてドラムソロ
（決して巧くはないが）
そこへ　ジミヘン風の多重録音ギター
（ブライアンは後にジミヘンのBold As Loveがフェイバレットアルバムと言ってたが　このギターで　それはよくわかる）

コーラスの「Keep Yourself Alive」って歌詞も気に入った！！

このコーラスの応酬！

これでもかと　いい部品を寄せ集めた
いや　盛り込んだ

これが　私をしびれさせた

なんて贅沢なサウンドなんだと！

早くモノラルでなくステレオで聴きたい！

ちゃんとしたレコードでいい音で聴きたい！


そう Queen　は　ファーストアルバムから　指折り数えて発売待ったアルバムなのだ

で　レコードをやっと聴いたわけだが、・・・・

音質は　あまりよくなかった

ステレオになったぶん　音の広がりは出たが、・・・・・


しかし　そのほかの曲も出来はよかった

凝った曲ばっか

お気に入りは　Ｂ面１曲目の「ライアー」

スリー・ドッグ・ナイトに同名のヒットがあり、最初はそれを連想したが、・・・・

ドラマチックな展開のハードロック
あくまで　ギター主体のハードロック！

しかし　味わいは　どのバンドとも違うオリジナル！

やはり特筆すべきは　叫ぶコーラス！
（セカンドアルバムで　それは全開となるが）

静から動
動から静

あくまで肝はギター！

Queen　のベストには　この曲はない　このアルバムからはなんもない、・・・・・

私にとっての　Queen は　やっぱ　これとセカンドなんだけどなぁ


と思ってたら　ある雑誌でこのアルバムの特集が！

あえて買わなかった

他人の分析や当時の裏話読むよりも
この当時の自分の感覚を大切にしたいから！

でも　こうやって雑誌の特集になるくらいだから
世間には　このアルバムを評価する人がいたことが嬉しい！

やはり　Queen　の全てはここから始まったのだ
（当たり前な話だが　ベストに入れられないくらい軽視されてるので）

ちなみに　セカンドで　また　私はびっくり！
Ｂ面なんて　面全部で１曲みたいに聴かないといけない！
波乱万丈！怒涛の２０分間！

この面は　イエスの「危機」みたいにＢ面全部で通して聴かないと！

３枚目からは、・・・・・・・
これは　また別のお話か

というわけで
本屋で　このアルバムの特集やってんの見て
このアルバムも　待ちに待ったアルバムだと思い出したもんで

THREE DOG NIGHT [Around The World] 1973年

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B9%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%89%E3%83%83%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%83%8A%E3%82%A4%E3%83%88

http://www.threedognight.com/

３人のヴォーカルと　ギター　ベース　ドラムス　キーボードの７人組


１９７２年頃かなァ
中学の頃　フジテレビで日曜夕方の「リブ・ヤング」という番組をやってた
この番組　洋楽情報のコーナーがあり　何も知らないガキの私には素晴らしい番組だった

で　スリー・ドッグ・ナイトの来日情報があった
このバンド名　「アボリジニが寒さの厳しい夜に3匹の犬と寝る」という風習にちなんでいる(公式サイトの記述より)。
って由来なのに
ちょうど３人のヴォーカルがいるので　３人の犬と騎士たち（ナイト）ってデタラメなバンド名の由来　言ってたような

で　このバンド　いい歌あるんだよなあ

いまだにドラマやＣＭで使われる「Joy　to　The　World」とか「Black&White」とか「One」とか

外部の作者や誰かのカバーばっかなんだが　３人のヴォーカルの良さをいかし　見事なアレンジで演奏してる

で　いくつかのシングル曲をラジオとかで知ってた

しかし　アルバム買うほどかどうか　迷ってた

金のないガキ　アルバム買うのって　一大決心なっだよなあ


で　１９７３年のこのライブ２枚組
友人が買ったんで　よく聴かせてもらった

日本でのライブ録音も含むこのアルバム　好きだったなあ


というわけで　当時　迷ったあげく買わなかったんだが　このたびＣＤ買いました

それも　他のアルバムと合わせて２枚組ＣＤ　1524円

安い！！！

２枚でだよ！！

当時は　このアルバムアナログで２枚組で３０００円くらい

今回　アナログ２枚組を全曲ＣＤ１枚にして
さらに「Seven　Separate　fools」ってアルバムと２枚で　1524円

http://www.amazon.co.jp/Seven-Separate-Fools-Around-World/dp/B000GPIEZ2/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=music&qid=1227527242&sr=8-3

いい時代です

また　今聴いても　いいアルバムです

今聴くと　けっこうギターもキーボードも頑張ってる
特にソロも弾くキーボード

う〜ん　いいね
やっぱり

ルー・リード「ベルリン」1973年

ルー・リードについては　よく知らなかった

日曜夜１０時頃のＦＭ放送で　ＲＣＡレーベルの曲を流す番組があった
その番組で　このアルバム「ベルリン」から「暗い感覚」が流れた
重い曲調でベースが印象的なこの曲
陰鬱な感じだが　非常に興味でた

それまで　有名だった前作「トランスフォーマー」の「ワイルドサイドを歩け」とかは　さすがに知ってはいた

よくは知らないが　「ああ　ニューヨークだなあ」と　都会の街並み（ストリート？）のアレコレを語る曲なんだなと

ルーがいたベルベット・アンダーグラウンドも　アンディ・ウオーフォールに可愛がられてるくらいとしか知らなかった

で　その放送で　ベルリンを舞台にした　退廃的な物語のアルバムとの情報　そして　放送した「暗い感覚」が気にいった
それだけで買った

ちょっと背伸びの感覚もあったかな
これ聴いてるというと大人っぽいかなとも思ったかな

で　買った
で　はまった

実に素晴らしくよく出来たアルバムだった

ライナーノート読み（今野雄二だったかな）

ついてたイメージ写真　歌詞を見て

音もよく考えられていて　物語によくあった

ライナーに書いてある通り
そのシーンが頭に浮かぶように聴けた




そして　次のアルバムが出た

ライブアルバムで「ロックンロール・アニマル」１９７４年　っての

やはり　その日曜夜のＦＭで何曲か放送した

その１曲目「スイート・ジェーン」に参った

イントロのツイン・ギターの参ったのだ

ディック・ワグナー＆スティーブ・ハンターの２人

この２人が　どっちがリードでどっちがサイドというのでなく　これぞツイン・ギターの真髄というべき絡み合うギターがエロティックだった

２本のギターが絡み合うツイン・ギターが　その後　独特のコード・リフに移り　「スイート・ジェーン」が始まる
拍手とともに　主役のルー・リードが登場し　歌い始める

素晴らしい展開だった

これ　発売と同時に買った

実に素晴らしいライブアルバム
「ベルリン」からの曲が１曲　あとはいままでの代表曲が入ってた

そして翌年
ついに来日
中野サンプラザ

楽しみだったなあ

このライブアルバムみたいなんだろなと

そしたら　バックメンバーは全然違う

あのアルバムみたいな凄腕ミュージシャンはいない

まだギター始めてない私でもわかるくらいギタリストは下手だった

私はわからんかったが
ルーが代わりにリード弾いてたと言ってた人もいたくらい

演奏は　がっかり

が　ルー　その人がそこにいて　歌う　それだけでよかった

アンコールで　客が一斉に前に殺到
（当時のライブは　すっと座って聴いてて　アンコールになると席蹴飛ばし　一斉に前に殺到する　こういうパターンだった　　
その後　殺到した客が押されて圧死する事件が　レインボーの札幌公演であり　それから主催者側が規制するようになった
それまでは　どんな後の席にいても　実力（？）次第でステージの一番前に行けた
もちろん死にそうな押され方され　また押せばの話打が）

わりと前のほうに行けた

近くに　ミカさんが踊ってたっけ
（加藤和彦さんのサディスティック・ミカ・バンドのヴォーカル　つまり加藤さんの当時の奥様）

演奏はひどかったが　客はみな　本物のルーがそこにいた　それだけで満足　てなコンサートだった

後に　なんかのパンフレットか雑誌かで　評論家中村とうようが
「ルーの下手な演奏に酔いしれ　前座で素晴らしい演奏したコスモス・ファクトリー（日本のプログレバンド）に反応しない観客は最低だ」と書いてた

わたしらは　プログレを聴きにきたのではない
ルー・リードに会いにきたのだ

と　見当違いな中村とうようが嫌いになったっけ




TO　BE　Continue　・・・・