moving （movies and musicals）コミュのブラック・スワン【2】

BLACK SWAN（2）

うわー、楽しかったよ！
久々に同じ映画を複数回観ることの楽しさを実感しました。

さてさて。

この作品は芸術家の自虐性について描いた作品なのかなって思った。
自分より自分の作り出す作品（ニナの場合は踊り）を重視する結果、
自分自身を失うのと引き換えに完璧な作品を作り上げるという展開。
これって、芸術家にとっては究極の幸せじゃないかなぁ。

今回、面白かったのは鏡の使い方。
前回も鏡が多用されているのは分かっていたけど、
今回はその意図が前回よりきちんと読み取れた感じで、
なるほどなるほどの連続で楽しいったらありゃしない。

基本ストーリーは、「白鳥」が「黒鳥」になるまでの話。

舞台監督が、その役の２面性を説明するときに、
”white”と言っているときは本人そのものの映像で、
“black”と言った時は、鏡に映った映像になっている。
つまり、この時点では、「白」は現実世界に、
「黒」は鏡の中の世界に存在していることが暗示されている。

そして、「白鳥」が「黒鳥」を捉えようともがく様子が
描かれていくんだけど･･･

黒鳥を踊り終えたニナが、白鳥に戻るために
楽屋でメイクを直していく場面、ここで象徴的に鏡が使われている。

鏡の中に映るのは、鏡の世界に閉じこまれてしまった白鳥。
悲しげな表情で、ニナを見つめているもうひとりの自分。
これは失われてしまった自分自身、なんだろうな。

そして、ラストダンス。
ここで感じる“perfect”の感覚。
なんか、すごーくよく分かる！

そして、映像で表現される痛みの多くは、
精神的な苦痛を映像化したものなんだろーな、
というのが実感として分かったのも面白かった。

あとあと。
母親も、新人ダンサーも、他人でありながら実はニナ自身。
現実の場面ではなく、ニナの妄想が見せる映像の部分では、
「もうひとりのニナ」を投影した姿であるというのも面白い。

そうすると、いろいろな場面の意味が分かる。
朝ひとりでベットにいるはずなのに、部屋にいた母親の姿も、
一緒にベットにいた新人ダンサーも「もうひとりの自分」を
映像として具現化しただけで、実はあの場面に２人は
存在してないんだなって分かったのも今回。

そーよ、そーなのよー。

そうやって観ると、
ある意味母親は「自分の過去」であり、ダンサーは
「自分の未来」である。ってことなんだな。
なんだろ、このキーワード解読の楽しさｖ
こんなに楽しい作品だとは思わなかったｖ

偶然観れた２回目に感謝。
やっぱり、同じ映画を何回も観るのって楽しいわ。