Tomo藤田コミュのジャズギターについて

僕はジャズギターも大好きです。最初は、カールトンの影響と思っていましたが、実際は、中学の時にやってた空手の先生が（最初はもちろん知らなかったですが）ケニー・バレルの大ファン！

当時僕はムスタングにチャーさん。空手の大会？かなんかの行事でたまたまその空手の先生にギターの話をしたら盛り上がり、そこから毎週、週末にに先生の家に行きました。あとで気がつきましたがこれがジャズのレッスンになってたんでしょう。

そこでギブソンのスーパ－４００見せてもらい、フェンダーのチューブのアンプ！
僕に毎週、ジャズのフレーズとコードを。先生は独学だったので理論とか知らなかったようですが、スケールとか紙に色々アイデア書いて頂きました。良い事いっぱい書いて頂きました。その中に、聴くことの大切さ、録音することの大切さが書いてありました。で、順番に大事なことが書いてあり、１から１０ぐらい？　で１０は、“自分の演奏を必ず弾く事、でガッカリするから、１）からやり直す事！　レヴューすることの大切さ。

またギタリスト以外にメロデイーの素晴らしい、他の楽器についても教えていただきました。ステレオもチューブのマランツ製！　最初から良いトーンで（笑）。

で、宿題？として６０分テープを３つ作って頂きました。
テープ１は、スタンダード
テープ２は、ブルース
テープ３は、バラッド
ここで有名なギタリストがゴロゴロ出てきました。

先生が好きなのは、ケニー・バレル。でも一番最初に影響されたのは
ハンクマーヴィンとバーニー・ケッセル。なんで先生のフレーズは、バレルよりもケッセルのサウンドに。本人はバレルが好きですが最初の影響は凄いって笑われてたの覚えています。

この３本のテープが、僕のジャズの財産になりました。ここに９０テープにされてたら人生が変わってたと思います。“量よりも質”これは、何でもそうですが凄く重要（僕にとって）

アメリカに行く前に、今でも覚えています。ホテルにデイナーに連れて行って頂きました。で、“藤田、ナンバーワンなんかどうでも良い、オンリーワンになりさい！”
マイペースでいくこと、比べない事、空手からギターに良い教訓頂いたように感じます。

で、これからジャズやりたい方に、色々ありますが、情報に頼らずに、振り回されないで、ウエス、ジムホール、タルファーロ、バレル、ケッセルさんたちがやった事と同じこと大事です。

それは、チャーリー・クリスチャン！！！
The Genius of the electric guitar"

まずは、これ持ってないと話にならないです。これを、これだけ聴いて、耳コピーしましょう。耳で弾けないとだめです。

何か参考になったら嬉しいです。

PS、空手の先生に感謝です。空手やってなかったら今の人生、こうなってないです。

トモ

コメント(16)

最初
全て
最新の40件

[2] mixiユーザー 02月22日 23:33

>それは、チャーリー・クリスチャン！！！
>The Genius of the electric guitar"
実は、チャーリー・クリスチャンは知っていても聴いた事がなかったです。
今度、一度聴いてみます！！！
ありがとうございます！！！

[3] mixiユーザー 02月22日 23:36

僕も　空手　してました。
でも先生はジャズのテープくれませんでした（笑）
今　はトモさんからの　貴重なテープ　宝物です。
方向性がしっかりしてきたのと　情報に振り回されないようになってきました。
今は　ジムホールよく聞いてます。
jazz好きなんで　すこしずつできるようになりたいです。
日記　とか　コメントは　とても楽しくみさせていただき勉強になります。
ありがとうございます。

[4] mixiユーザー 02月23日 00:58

ありがとうございます。空手の先生の御陰で、録音することの大切さ、楽しさ学びました。毎週，週末の、これ何ていうんでしょうか？　遊びに行ってたんですが、色々知らない間に学んでました。オープンリールで録音させて頂いたりもしました。

ライヴも必ず録音します。なんでテープもいっぱいあります。練習もポイントで録音します。自分の成果は、録音しないと弾いてる間は、うまく弾けてると僕もよく勘違いしました。またチャーリー・クリスチャンからゆっくり重要なアーテイスト／アルバム／影響／ポイントについてお話しますね。オンリーワン、僕もそのお言葉好きです。ただ変わり者もダメですが（笑）。焦らない、比べない、すぐに期待しない。長く、楽しく、が僕にとって大事です。

もし、メセニーが好きなら、その元は、ウエス
もしウエスが好きなら、その元は、チャーリー・クリスチャン
もしチャーリー・クリスチャンが好きなら、ホーン・プレイヤーが大事！

僕は、凄くラッキーでした。でもあの大会の休憩で、ギターの話が僕の口からで無かったら何も起こってなかったかも知れないです。人生ってそんなもんです。完璧はなく、チャンスは、５０／５０なんです。そのジャズの３本のテープのアイデアから僕のソーステープも生まれました。最初バークリーの図書館に置いて、そこから自分レッスンでも生徒さんにあげています。

ジムホールもかなり聴きました。これは、僕が山口武さんのジャズギターのレッスンを受けた時に課題曲が、JHとロンカーターのデユオ。枯葉でした。山口さんのレッスンで素晴らしかったのは、最初グループレッスンでしたが、必ず課題がはっきりしてる。例えばレッスンをミスしたら２－３日後にちゃんと譜面＆フィンガリング・弦の指定の手紙が届きました。これぐらいオーガナイズされていることです。これはグループレッスンを成功させるためで、レッスンを受けながら、このオーガナイズの方法も知らない間に学んでいました。これが、僕自身、後に教える事になり（想像もつかなったです。）すごく勉強になりました。後、レッスンで学ぶ音源は、レッスンが終わった後に待って津とレコードをカセットに録音してくれました。山口さんは、とても優しかったです。
面白い話もありますよ（笑）。ジムホールの話もまたとりあげましょう。ゆっくり楽しんでジャズをやりましょう。

日記、コミュとか読んで頂いて嬉しいです。

トモ

[5] mixiユーザー 02月23日 01:14

トモさん、いつためになるお話をありがとうございます！！

耳コピについて質問なのですが、チャーリー・クリスチャン音源持っていて
１曲チャレンジしたことがあります。
で、旋律はけっこう聞いて覚えることができたのですが、
実際にフレット上でなぞろうとすると同じフレーズでも
どのポジションを選ぶのか、どういう運指で弾くのかがわからず
左手があっちにいったりこっちにいったりして効率が悪い気がして
どうにもうまくいきませんでした。

あと、ソロのフレーズだけなぞれても、コード展開がわからないので
なぜそういうふうにフレーズが流れていくのかが理解できないんです。

こうしたことは独学で解決できるものなのでしょうか？
やはりジャズの素養を身につけようと思ったらレッスンに通ったほうがいいのでしょうか？

[6] mixiユーザー 02月23日 22:32

どうもありがとうございます。

まずは、コードの流れがシンプルなトライアドでも良いし、またRt３７のドミナントでも。

ポジションがわからないのは、基本がまだ必要な部分あります。これは、誰でも同じで、やっぱり信頼できる先生を捜して、個人レッスンやったほうが早いです。ネットや本では、タブ譜とか、情報はゲットできますが、コピーのプロセス。大事なポイント、そして方向調整（先生の指示）がないと難しいです。

僕も同じでした。シングルノートがとれてもコードが分からないと。この場合、ブルース、ジャズブルース、スタンダードとかをRt３７（演奏能力開発エクササイズのEX19のような？）アイデアを発展させて、勉強したら耳が慣れてきます。

何で、この問題点は、解決できますが、何もしてないと、何もしてないままになります。独学では、かなり遠回りになると思います。京都だと。山口武さんが、一番です。関西なら。

トモ

[7] mixiユーザー 02月23日 22:41

少しジャズの入り口で大事なポイントとか考えて少しアドヴァイスしたいと思います。

トモ

[8] mixiユーザー 02月27日 22:33

最近、アメリカでもジャズの質問が多いですね。嬉しいですね。興味を持って頂いて。

ただよけいな知識が少し邪魔して？　すぐに何のスケールを弾いたらジャズになりますか？みたいな質問が多くなり、正直答えるのに困っています。今、英語でアイデア考えています。

理論は、ある程度大事です。インターヴァル（度数）、カラーが大事ですね。これでスケールのカラー、コードのキャラクターとか理解できます。

でも、まず聴く事から慣れないと、ジャズが言語として体に入ってこないです。

順番は、関係ないですが、

-Charlie Christian "The genius of the electric guitar"
-Wes Montgomery "Incredible Jazz Guitar"
- Kenny Burrel "Midnight Blue"
-Barney Kessel "Vol. 1"
-Jim Hall "Undercurrent"
-Joe Pass "Virtuoso"
-Herb Ellis & Joe Pass "Two for the road"
-Pat Martino "Exit"

これで３－５年は、十分聴く事あります。これらを体の中に入れてしまう。
ジャケみたら１曲目が最初から終わりまで想像だけで音が鳴る？
鳴らないと？

トモ

[9] mixiユーザー 02月28日 01:48

おっと、このリストで持ってるのはケニーバレルとジムホールだけですね。
実はピアノと管の方が多かったりします。

[10] mixiユーザー 02月28日 13:30

Charlie Christian "The genius of the electric guitar" を繰りかえし聴いてます。
歌心たっぷりに楽しくギターを弾いてるような感じがします。
ウェスなんかに比べて音がトレブリーだと思ったのでちょっと調べてみると
ピックアップがシングルコイルなんですね。

アドリブだけじゃなくベニー・グッドマンらの吹いてるテーマ部も
美味しいフレーズが多くてコピーしたくなります。

[11] mixiユーザー 02月28日 16:26

この前トピを見て決めた三枚が
クリスチャン、ウェス、ﾏﾙﾃｨｰﾉのそのアルバム！ビンゴ！

[12] mixiユーザー 03月01日 04:36

これらは、とても有名であり、個人的にも好きです。他の楽器のリストもまた楽しいです。

今もチャーリー・クリスチャンのソロは、オルタネイトピッキング、そしてリズムの取り方、フレーズとコードの関連について使います。ジョン・メイヤーのレッスンでも確か、ローズ・ルームを使って、Rt３７のグルーヴ、トライアドもかなり細かくやりました。

このリストの２枚ぐいあったら良いです。量は、少ないほど良いです。多いほど場合によっては不合理ですね。このあたり”深く”が、”浅く＆広く”よりも良いと思います。

トモ

[13] mixiユーザー 03月09日 02:20

バーニー・ケッセル好きです。チャーリー・クリスチャンも素晴らしいですね。
ピアノやサックスも聴くのが好きです。

先入観から「ジャズをやるには理論」、私も本などで勉強してます（限界を感じていますが、笑）
「このコードにはこのスケールだ」とか「こういうフレーズを使えば」など書いてありますが。
理論ばかり頭にあっても弾けないと実感しますし。

じっくり聴いて練習する、少しずつ上達したいと思います。
まずは、身体にジャズを染み込ませる。

[14] mixiユーザー 03月09日 02:53

ありがとうございます。コメントありがとうございます。

ジャズ＝難しい、というイメージあります。聴き込まないうちから
理論やったり、スケールを覚えたら、ソロが弾けるというイメージあります？

歌えないと、心に鳴らないと、知識の入力で終わってしまいます。それでは楽しさが
なくなりますね。

ブルースよりから、サックスも歌も、そしてギターも。
ブルースのメロデイー歌って、コード進行がちゃんとついてくるように。

歩いてる時に、自然にメロデイーが鳴り、アドリブが浮かび、どんなことがあっても
コード、曲のフォームが失われない事。

そのためにも演奏能力開発DVDでやったような、Rt３７のヴォッシングでの
スウイングのグルーヴが土台作りに良いですよ。

ゆっくりがんばってください。やり方次第で必ず楽しく弾けます。すぐに期待しないほうが長年楽しめます。

トモ

[15] mixiユーザー 03月22日 11:38

ヴィンテージのデユオ・ソニックでブルースから少しジャジーに。

http://www.youtube.com/watch?v=pOqn_5-Eqek&feature=channel_page

トモ

[16] mixiユーザー 06月20日 22:02

ジャズは、ほんと楽しいです。でもその前にブルースが大事です。

いきなり、理論、スケールを心配してませんか？

まず聴く事。グッドリスナーになること。

もちろんちゃんと個人レッスンを受ける事。これなしでは、大抵無理。

ボクも、山口武さんにジャズギター学びました。

で、２３年後に、一緒にライヴさせて頂きました。

http://www.youtube.com/watch?v=lUYwaRnZJ3A&feature=channel_page

トモ

ログインすると、残り1件のコメントが見れるよ