写真家 【小池 清通】コミュのデジタル化がもたらす美徳と大きな問題

デジタル化が普及し「画像」というものが、誰にでも「自分のもの」にできるかのように広がっています。この技術は素晴らしいもので、今はデジタル化で医療や報道など、記録写真のプロセスがかなり改善され伝達画像としてのスピードが進化しました。関連企業が普及を進め、インターネットの普及にも似たような「便利さ」が浸透している一方、大きな問題が浮き上がってきています。なんでもできるソフトが開発され一般に出回り、簡単に画像に手を加えることができるようになりました。それに伴って、写真にこれを悪用する傾向がでているようです。

これは芸術写真（風景写真、ポートレート、動植物写真など写実的なものを芸術として捉えるもの）に関してのことですが、デジタル技術を使ってありえない情景を作り出し、真実とは異なる画像を作り、それを、さも現実に撮影したものとして世に出す輩が増えているということです。そこに生息していない鳥を飛ばしてみたり、ミラクルショットと思えるような場面を創作したり、すでに亡くなっている方と一緒に写っているように手を加えたり、黄色い葉を赤くしたり、現実以上に焦点をシャープにしたり、コントラストを誇張したり、ひょっとすると写っている都合の悪いものを消してしまったりすることも可能になりました。画像に手を加えることは、「真実とは異なるもの」として評価すれば、それはそれでいいのでしょうが、カテゴリーとしてグラフィック画像、または創作画像にすべきです。ところが、最近の写真のコンテストに、「嘘」を応募している輩が多くなっています。また、それを見抜くことなく、珍しいショットだ、などと賞賛して入賞させている審査員がいます。これは、審査員の目がどうのこうのというレベルのものと、フォトコンそのもので写真コンテストとグラフィック画像コンテストとしっかり分けていないところに問題があります。もちろん、デジタル写真であっても真実を撮影している写真家もいますから、デジタル部門を真実の画像と手を加えた画像の部門に分けなければいけません。しかし、デジタルの場合は手を加えてもそのテクニックが巧妙であれば見抜きにくいという事実があります。フイルムなら、原版を診れば分かることなのですが。

こんな風に、写真という文化財産を文明の普及で奢った輩たちが虐待を続けています。誰にでも印刷（現像ではない）できるプリンターが普及したりしているから、便利かもしれませんが、果たしてそうでしょうか。これらの輩たちにはプロの写真家、メディア関係者なども含まれているのが情けない気がします。写真は写真屋さんに頼むからいいのではないでしょうか。すべてを自分でやれると思っているのか、やろうと思っているのかは個々で違う価値観が作用すると思いますが、ビジネスでも自分で全てやろうと思ったら、社会の生態系に歪ができます。私は写真を撮ることを仕事にしている写真家ですが、フイルムの現像は現像ラボに頼みます。作品の焼付けは焼付け技師にお願いし、パネル、額装仕上げはその専門家に頼み、発送は発送会社に依頼し、展示は展示専門家にお願いしています。それが、生態系に例えることのできる共存の流れです。希少になっているようですが、自分で暗室を持って現像から焼けつけまでされる方であっても、作品発表の発送やフォトサロンなどの展示会場、据付までをすべて自分でやることはできないと思います。

西洋的な剥奪的心理が含まれたビジネスは消費者を思うというより営利を重視して株主を喜ばせる業務に変わり、時には手段を選ばない増産、販売拡大につながります。そのツケがリコールや偽装、偽称、その他の違法行為へと暴走するのは、近年のトヨタの大量リコール問題やホリエモン事件、米国では証券会社の汚職やＢＰの海底油田事故、などをみれば明白です。高い物干し竿や無料回収を偽った詐欺行為、オレオレ詐欺やマルチ商法、ねずみ講など、変わらぬ剥奪精神はありますが、明治以降蓄積され、第二次大戦後の占領下に埋め込まれた欧米的精神が、体質的に合わない私たちにそろそろ大きなツケを呼び込んでいるように思えます。もう一つ付け加えるならば高度成長期を経て現在に至る物質が裕福を決める社会の中では、便利で早くて安いという楽を売る商品が浸透化し、穀物を消化する体質を持つ農耕民族に、短期間で多大なる獣脂や化学添加物を含めて食べさせるシステムが普及したことです。そのツケは近年多くなっている疾病の種類に反映され、身体に合わない食材や食生活の中でしか生きられないような社会を強いられている事実も認識しておかなければいけません。

写真関係企業は、何故写真屋を苦しめるような展開をしているのでしょう。それは、西洋的な弱肉強食的思想をビジネスに埋め込みすぎて、自分たちが儲かれば他はどうなろうと構わないという言動が当たり前になっているからだと思います。そこに私は退化する誇りの心を感じます。多くのフォトコンテストは、デジタルと銀塩（フイルム）を同一視して受付け、同カテゴリーで評価をしようとしています。前述のようにこれらは全く違ったものとして評価されなければ、芸術を守り育てるべきコンテストが、写真文化を崩壊させ、ソフトで手を加えられる容易な手段に飛びつき真偽の見分けのつかないプロを育て、故にグラフィックデザインへの評価さえも脅かす可能性もでてくるのではないでしょうか。

大型総合店が増え、近所にあったお豆腐屋さんが消え、八百屋が消え、電気屋さんが消えていきます。ビジネスとしての便宜さが消えているというだけではなく、近所が助け合ってそれぞれの役割を仕事としてもって機能していた「日本の生活」の姿が消えているということに気づくべきではないでしょうか。公共交通を使うことができる地域でも車で移動するのが時代の姿だと、税収入を求める政治的意図に踊らされ、税収入と雇用数の大きさに大企業と癒着する役所が増え、二酸化炭素削減と言っている一方で高速道路使用を促す1,000円政策、天然資源に恵まれない日本が育て上げた技術をいとも簡単に海外に放出させる終身雇用制、年功序列を崩壊させる政策、良し悪しは別として古くから培われた談合文化、天下りシステムなどを、表向きの、さも「政治」をやっているようにみせるためだけの理由で潰そうとし、それによって起こる新たなる弊害を処理できずに無視する新鋭政治家たち。

写真文化ということで言わせてもらうならば、フイルムを守らないと大変なことになると思っています。そして、プロとして活動している写真家が、もっと誇りをもって写真文化を守ろうとしなければならないでしょう。デジタル、そして手を加えたデジタルグラフィック写真と銀塩フイルム写真を分類して、それぞれに評価することを主張できる立場におられる「先生」方は多くいるはずです。「先生」とは深い認識と経験を活かし、守るべきものを、誇りをもって守れるだけの技量と度胸のある人でもあるはずだと私は思い信じます。目の前の仕事にだけ飛びつき、雇い主の都合の悪いことを指摘できない写真家は芸術家ではないと思います。