写真家【小池清通】コミュの構図というもの

構図を考えずに撮影してからコンピューターで切り取って作品にする人がいると聞きました。どんな作品になるのでしょう。

撮影というものは、撮影時に与えられたコンディション、環境の中で気を研ぎ澄ませて被写体と向かうものです。現実的には写した写真が全て思うように撮れているということはなく、どちらかといえば、ほとんどが外れているという場合が一般的です。それはプロにおいても同様であり、故に、次の撮影チャンスに気を引き締め、気を研ぎ澄ませます。

ところが、デジタルの普及の弊害として、撮ってから適当に切り取ればいい、という傾向がでているようです。特に撮影が難しい野鳥撮影などの場合に、高解像度のデジタルカメラで構図も考えずに適当に数百ショット撮っておいて、家に帰ってから適当な画像を選び、その画像をソフトで切りとる際に初めて構図を考えるのだそうです。

このようなプロセスは、すでに写っている画像を加工するグラフィックデザインの感覚があり、すでに写っている被写体に自分の気を注ぐことができないばかりか、それが放つ気さえ感じられません。

写真の素晴らしさは、単に画像を記録するだけにとどまらないということです。構図にしても基本というものが教えられていますが、撮影者の感性が反映するものです。その反映という動きは、前述のように被写体の気と撮影者の気がつながる時に放つエネルギーのようなものだと思います。それが、芸術性を高めるとも思いますが、構図というものを考えるにあたり、アプローチの仕方を誤っている人が、このように存在することはとても悲しいことだと思います。

写し損じを恐れずに被写体に臨む、その姿こそが真の写真家の持つべきものではないかと思います。

コメント(2)

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[2] mixiユーザー 08月02日 08:53

＞つる姫さん

やり直しが効かないものに挑む真剣さというものが、気の張りであり、それが投影されるかのように吹き込まれるのが写真です。だから、何千枚も撮れるとなると、一枚一枚に向ける真剣さが欠けると思われます。少なくとも、私は相棒のデジカメで撮影する時は記録撮影の感覚になりますし、フイルムで撮影する時はシャッターを押す瞬間の、長いときは数十秒、息を止めます。それが4,300?の山岳部であっても、あることなので、何かが違うのは確かです。

ひょっとして、私だけかなあ、息を止めて被写体に気を送りながら撮影をするのは。（笑）

３Ｄとか高解像度の画像、そしてＣＧ加工画像は、果たして動物としての人間の自然感覚に則したものなのかどうか。それが、それ以上であるならば、いずれ視覚障害がでてくるでしょうし、それなりの代償が強いられると思います。実生活で見える光景は３Ｄであるはずですが、映画のそれは人為的に立法的な画像を誇張しすぎて「不自然」なものになっているので、ショッキングなセンセーションはあると思いますが、百害あって一利なし、というのが私の見解です。

内容をしっかりと見つめた人たちが社会の核を担うことを切に願います。

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