[mixi]【疑問】色々聞いてみるトピ【質問】 - 1977年生まれ絵描きの会

[3] mixiユーザー 06月01日 15:30

＞甲虫(T_T)値引き中さん

私のお友達・・と言っちゃって良いのかな（＾＾；）の某漫画家さんは３０歳でデビューしたそうですし、先日、２７歳でデビューした人も、これまた身近に居ます。
決して楽観できる年齢でも無いと思いますが、大丈夫か否かといわれれば、大丈夫かもしれない・・と。

私はまだ本気ですよ。

勝負に出れるほどの度胸もないし実力も無いチキン野郎のサラリーマンの発言ですけどね（＾ヮ＾；）

＞マリマリさん

ちょ・・、それだけ描けてて立体描けないって・・まいっちゃうなあ・・（＾＾；
じゃあ私はどうすんの、みたいなねー。

＞しょっちゅうあきらめモードに入ったり

先日、（エロい）ゲーム関係の会社で取締役している友人と飲んだんですが、ソイツがいうには、原画などの仕事を出す相手を選ぶとき、

・実力が前提
・アピールしてくる人
・コネのある人

このへんが結構デカいそうです。
コネっていうと言葉は悪いけど、実際製作の途中で逃げてしまう人とか、蓋をあけてみると使えない人とか結構多いようなので、そのへんの保険ということでしょうね。

で、更に、上のポイントを押さえている人ってのはこれまた沢山居るので、その中で選ぶ、・・と。

ゴリゴリ売り込んで、手広く人脈広げておくのがひとつにはコツっぽいですよ・・って、それはどんな業界でも一緒かな（＾＾；
正直、この世には絵が上手い人が沢山いるので、その上の要素がひとつでもあれば有利。それが無いと埋もれてしまう・・。考えてみりゃ当たり前ッスね。

マリマリさんが欲しい仕事とは全く関係無いとは思いますが、参考になればってことで。

[4] mixiユーザー 06月01日 15:54

私もついでに質問を・・。

皆さん、一枚カットなり漫画原稿なりを仕上げるのに、平均どのくらい時間がかかります？

こんへんのスピード感覚がアマとプロの違いになってくるとか。

高校の頃、美術の顧問の先生が「漫画家とアニメーターは画力のバケモン」と評してましたが・・。

「あさりちゃん」の作者の先生は、一枚４時間、とコミックスの中で書いてました。
柴田亜美先生は、デビュー当初１本描くのに丸一ヶ月かかって、それでも大変だった、とか・・。
個人差はあるのでしょうが、気になるところです。

甲虫(T_T)値引き中さんあたり、お詳しいのではないかと・・

[6] mixiユーザー 06月02日 10:16

おお。御答えいただき有難うございます。

＞年齢が関係ない、ってのは業界に居ると分かるんですが、やはり不安にはなりますね。

あー。それはそうですよね。要らぬお話だったかもしれませんね（＾＾；

不安・・というものには何か浅薄な事を言ったところで何にもならないとは思いますんで控えますが・・
私は３年前までフリーターしながら絵描いてましたが、ビビってサラリーマンになりましたんで・・仕事として絵を描いて、更に上を目指している方には羨望を覚えます・・とだけ。

しかし一枚４，５時間ですか。
やはり早いですよね。
私は背景の書き込みにもよりますが、キッチリ背景入れて描いたら７、８時間はかかってしまうんじゃないかな。
サラリーマンやりながらこの遅筆は、けっこう痛い（－－；
精進します。

[7] mixiユーザー 10月04日 17:30

最近このコミュに参加させてもらっています。
「ゆめ」と申します。
私は挿絵ライターを目指して独学中なのですが、

質問は３つ。
１．イラストを仕事にしてる方に。
どのように活動をして仕事にしたのでしょうか？

２．最近タブレットを購入してPixiaとうソフトをつかっているのです。操作がまだ上手くないというのもあるのですが、キャンパスサイズ８００×６００で描いています。でもできあがりのイラストはガタガタしてて、どのサイズなら仕上がりが
キレイに見えるのでしょうか？

３．イラストの図案や構図、ポーズなどどうやって考えついているのでしょうか？

よろしくお願いします。

[8] mixiユーザー 10月06日 13:18

＞ゆめさん

よーし。私が答えられるものはお答えしましょう。

■１の質問について。

私はちょっとツテでお仕事いただいたことがある程度で、本格的に絵のお仕事を取ろうとアクションしたことはないので、あまりアドバイスもできませんけども・・

でも、周囲を見ると、積極的に出版社に持ち込むなど、アクションを起こしている人が多いようです。
世の中上手い人ばかり。上手いことは当たり前。その上に積極的に動いたり、ツテで人間関係が繋がってたり、そういうプラスαがある人が仕事とってるというのは実感としてあります（そして実績がつみあがって、コンスタントに仕事を取れる人も出てくる、と）。

何度か雑誌などで、挿絵ライターのコンクールなどをやっているのを見ました。他にも雑誌の「持ち込み歓迎」みたいな記事とか。一定の実力がついたら、そういうのにチャレンジするのが良いのではないでしょうか？

２の質問については・・
えーと。ゆめさんは、どのような形態を完成品と考えてるのでしょうか？仮に紙に印刷したものを完成と考えるなら、Ｂ5サイズで幅2500前後、高さ3500前後のピクセル数が必要だと思います（約350dpi）。このサイズになると、可也マシンスペックが高くないと作業がキツいかもしれません。

３については・・
先ず描きなれることが大切ですが（かっこいいポーズを思いついても形に出来なければ意味が無いし、経験をつむ事でカッコイイ見せ方もわかってくるようになる）、誰かの作品を参考にする事をアマチュアのうちは恐れてはいけないのではないか？と個人的には思います。

このポーズカッコイイ、と思ったら描きとめておくとかすると良いかもしれません。そのメモを直接みて絵を書くのではなくて、どういうポーズがかっこいいと思うのかを学ぶ事が出来るようになると思います。

書店に行けば、ポーズ集と称した人物写真を沢山収録した本も沢山売ってます。一度大きな本屋さんで絵の参考書等を買ってみると良いかもしれませんね。

・・と。私がお答えできるのは以上です。
参考になりますかね？

[9] mixiユーザー 10月06日 19:59

＞UDOさん

お返事ありがとうございます。
２の質問でなんですが、今は８００×６００より小さい
キャンパスサイズに仕上げてみたいと思ってます。
まだタブレットを使い慣れてないのもあるのですが、
８００×６００のサイズで描いてそれを縮小させると、
線が途切れてしまうというのと、それより小さいサイズで、
描いたら、手とか細かいところが上手く描けないので、
一番いいサイズってどのぐらいなのだろうと思いまして。

とても参考になりました。
いろいろと見て学ばなくてはいけないものがあるので、
やる気が湧きます。
ありがとうございます。

[10] mixiユーザー 10月07日 15:51

＞ゆめさん

キャンバスサイズの件ですが、私は必ず仕上がりサイズの4倍の大きさで塗り作業をしています。
800*600サイズで仕上げたい場合は、3200*2400で塗っているということですねー。
このくらいのサイズになると、多少PCのスペックが必要になってきますので、厳しいようなら仕上がりサイズの2倍で作業するといいかな～と思います。

縮小に関してですが、線が途切れてしまうのはキャンバスサイズではなく縮小率が問題かもしれません。
基本的には50％・25％のどちらかで縮小されると綺麗に仕上がると思いますよ。
そういう意味でも、作業サイズは仕上がりサイズの倍(もしくは4倍)がベストな気がします。

一番大事なのはもちろん絵が上手で人の目を引くことなのですが、CGはそのツールの特性も理解しないといけないからなかなか難しいですねー。
覚えちゃえば紙に書くよりずっと楽なんですけどねえｗ

[11] mixiユーザー 10月10日 09:07

＞はなつみさん

お返事ありがとうございます。
まだパソでソフトを使ってが慣れてないもので、
作業もあまり進みませんが、こまめに仕上げていかなくては
キレイにならないものですね。
いろいろ試してがんばていきます。
ありがとうございます。

[12] mixiユーザー 11月13日 15:38

皆さんこんにちわ。
聞いてみたいことがありましたので、書き込みました。

イラストを描いてパソコン内に普通に保存しているのですが、
最近パソコンが重たくなってきました。
このまま保存し続けても容量がなくなっていくと思うのですが、
皆さんはパソコンにどういう形で保存してますか？？

よろしくお願いします。

[13] mixiユーザー 11月13日 17:25

＞ゆめさん

ウチはPhotoshop使用ですが、そのままフォトショのPSDファイルで保存してますよー。
ただ、確かに容量厳しくなりますので古いものやとりあえずもう使用しないものなどはCD-Rに焼いて保存しています。
(そしてそのCD-Rをなくしたりするのですが…('A`))

ただCD-Rなどに焼くと、いざそれが必要になった時など結構めんどくさいので、外付けのHDDを使用するのもいいかもですねー。

他にももう完成してしまって手直しの必要ないものは無圧縮JPGなんかにしてもいいかもですが、基本的に私はズボラなのでPSDのまま放置してHDDが悲鳴を上げたらCD-Rに移しております。

[14] mixiユーザー 11月14日 08:35

>はなつみさん

ありがとうございます。
なるほど、外付けのＨＤＤという手があるのですね。
私もズボラなのでとりあえず、
ＣＤ－Ｒに移すことをしたいと思います。

[15] mixiユーザー 11月14日 11:35

私は普段は外付けHDD派ですね。
半年くらいに一回DVDに焼きますが、そんな程度です。
私なんぞは「過去は振り返らないぜ」とかそんな感じなので、あまり執着していませんし（＾＾；
モノを作ったことによる経験は自分の中に溜まってますからねー

・・でも、ちゃんとバックアップはとらなきゃいけませんよ。
・・説得力ゼロですか。そうですか orz

[16] mixiユーザー 11月14日 14:07

＞UDOさん

ありがとうございます。
自分の作品は今の私には参考資料となるので、
バックアップはとります～。

作品が確立して、
仕事になったら外付けを買うことを考えます。

なんでも手探り状態なので、
もっといろんなことも調べないとだめですね。

[17] mixiユーザー 01月14日 10:05

こんにちわ。
皆様。遅いご挨拶ですが、明けましておめでとうございます。

イラストを本格的にはじめて、６ヶ月が経ちました。

早速ですが、「印刷」での質問があります。
某雑誌で目にしたのですが、
プロの方々の話に「挿絵やイラストをやるのでしたら、
印刷を学んでおいたほうがいいですね」
と書かれていて、詳細はわからず。

印刷とは具体的に、
何を学んでおかなくてはならないのでしょうか？

言葉足らずかもしれませんが、
よろしくお願いします。

[18] mixiユーザー 01月17日 14:57

印刷を学ぶ、というのが、どの範囲を指しているのか解りませんけども、印刷に適した原稿の書き方ってことかな？

私は、同人誌とか漫画本の印刷に適した原稿の作り方を多少知っている程度で、あまり教えられる事はなさそうなのですが・・絵本とかだと、恐らく勝手が違いますよね？
詳しい人、いないかな？

[19] mixiユーザー 01月18日 08:11

おいらもそっちでプロとして働いているわけではないので
詳しいことは書けないのですが
一応自分が相手に渡すときは発色の確認とかならします。
自分が描いたのと印刷に出たのでは若干色が変わることも
あるので描きたい色がモニターに出るようにではなく
印刷に出るように調整したりとかですが。

それくらいしか分からなくてすみません。

[20] mixiユーザー 01月20日 01:34

・CMYKとRGBの違い
・印刷に必要な解像度、webに適した解像度
・ラスターとベクターの違い

ぐらいが分かってれば当面は何とかなるかと。
いや、いろいろ細かい話はあると思うのですが
事前にってのは結構難しいんじゃないかな。
仕事を通さないとなかなか本当に身にはつかないもんです。
それでこそのプロですからね。

不安ならDTPの入門書とかを一冊くらい買って流し読みしとくといいかもしれません。一応一通りのことは書いてるし。

なんか世の中には「これを身につけなきゃいけない知識や技術」なんて情報が溢れかえってますが
実は知識も技術も最初はそんなにめちゃくちゃ重要ではなく（どうせそのうち身につくから）
大事なのはひたすら誠意と鉄の意志（締切絶対とか）とコミュニケーション能力じゃないでしょうかねぇと思いますよ。

[21] mixiユーザー 01月20日 09:24

＞てんしんさん
＞はろさん

書き込みありがとうございますー
私もついでに勉強させていただきました。
ラスターとベクターの違いとか。参考になりました。

▽色々google先生に聞いてみましたよ。
ゆめさん、よかったら参考にしてみてください。

■ラスターとベクター

http://hwb.ecc.u-tokyo.ac.jp/current/4857422FA5DEA5EBA5C1A5E1A5C7A5A3A5A22FB2E8C1FCA4CEA5C7A1BCA5BFB7C1BCB02FA5E9A5B9A5BFB2E8C1FCA4C8A5D9A5AFA5BFB2E8C1FC.html

■ｃｍｙｋとｒｇｂ
http://www.incunabula.co.jp/dtp-s/qanda/35.html

http://www.pamphnet.com/rgb-cmyk.html

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%89%B2%E7%A9%BA%E9%96%93

■解像度

まあ、webなら640*480ﾋﾟｸｾﾙくらい（実際にはそんなに要らんけども）、印刷なら360dpi～600dpi程もあれば良いんじゃないかね？

[22] mixiユーザー 01月20日 09:33

おう。CMYKとRGB、解像度はいつも気にはしてましたが
ラスターとベクターについては全くでした。

おいらは描くときにRGBで着色するのですが入稿先で一応
CMYKでなくていいかは確認取ります。色合いが微妙に変わる
んですよね（汗

解像度は初めて絵を描くのを頼まれたときに350で。と頼まれた
ので以後それぐらいで描いてます。
通常は300ぐらいかな。

おいらももっと勉強しようっと。

[23] mixiユーザー 01月20日 14:19

>はろさん

ですねー。
正直初めて聞きました。ラスターとベクターって（＾＾；）ｵﾊｽﾞｶｼｲ

CMYK,なんか鮮やかな色が、ちょっとにごって見えるんですよね。

解像度は、モノクロ印刷の漫画原稿のときは、大抵600dpiで描いてくれ、と言われます。カラーは350で良いと言われるんですけどね・・なんでだろ・・（＾＾；
作業効率の問題もあるかな。CMYK600dpiなんて、物凄く重そうだし。

＞ゆめさん、rgbとcmykの違いは、印刷物用に絵を描くにあたっては、避けて通れませんよ～

[24] mixiユーザー 01月20日 17:03

私もラスターの時はRGBで描きますよ。
そんで最後にCMYKに変換して印刷します。

モノクロ漫画原稿のデータはグレースケールではなく白黒2値なので、300dpi程度だとギザギザになってしまうという事情があるようです。

一方カラーの場合、200dpiを超えると人の目にはほとんど見分けがつかないようです。
300～350dpiってのは、保険みたいなもんなのでしょう。
多分。

[25] mixiユーザー 01月20日 17:54

おおう…勉強になる…。
すみません、私もラスターとベクターなんて初めて知りました；；

普段はWeb用にCG描いてるので常にRGBですが、以前パッケージ絵を描かなくてはいけなくなった時、先方さんから「CMYKでお願いします」と言われ、初めてCMYKでCG描いたところ愕然としました。
パレットの色がその通りに出ずカナリくすんでしまう。綺麗な青が紺色のようになる…。
上手く思うような色で表現できなくて泣きを見た記憶があります。

RGBで仕上げたものをCMYKに変換して印刷すると色味はRGBで塗ってる時の物とだいぶ変わるんでしょうかね…？
最初からCMYKだと色作り格闘でものすごい時間がかかってしまった為、次回からはRBGで塗ってCMYKに変換しようと思ったのですが。
なんだか便乗質問になってしまって申し訳ないです。

[26] mixiユーザー 01月20日 18:43

＞はなつみさん

ぶっちゃけ、それやると、可也変わっちゃいます。
結局、RGBとCMYKでは、表現できる色に違いがあるのであって、RGBをCMYKにすればOKということではないっぽいです。

その変化を最低限にする方法もある筈ですが、ちょっと詳しくは解りません（＾＾；

上のリンクに

http://www.incunabula.co.jp/dtp-s/qanda/35.html

「RGBの鮮やかな色をCMYKに変換できない？」
というコーナーがありますんで、読んでみては如何かな？

[27] mixiユーザー 01月20日 22:33

＞UDOさん

なるるー。やっぱりそりゃそーですよね(´･ω･`)
手探りでやっていくしかないでしょうかねー。とりあえず同人復活考えてたので「おいおい、そういや表紙はCMYK塗りかよ…」と今頃になって慌て始めてます（・∀・；）

参考ページありがとうございます～！
熟読してみます！

[28] mixiユーザー 01月21日 19:37

ＵＤＯさん
はろさん
てんしんさん　　＜ありがとうございます。

全く私には聞いたこともない用語が沢山でてきて、
１つ１つ理解していきます。

パソコンでイラストを書いていて、
印刷すると色が違ったり、線がでこぼこしたりと
疑問が沢山あって、このようなことを知っておけば
解決ができるのかなと思いました。

私ももっと勉強して皆さんのお話に、
ついていけるようにしたいと思います。

[29] mixiユーザー 01月25日 13:12

＞はなつみさん

ウチの日記に上げてるようなヤツは大抵CMYK→RGBしたものだけど、それなりに色出てる・・よね？
慣れもあると思いますよ。色々挑戦してみると良いよ
（｀・ω・´）ｂ
・・かく言う私もCMYKの色作りには時折悩まされますけども。

＞ゆめさん

一応知識として得ておいて、それを意識しながら作品を作っていけば、いざ印刷、というときに困ることは少ないと思います。たとえば、印刷を意識して高めの解像度で作品を作る、とか、CMYKに設定して描いてみる、とか。
ちょっとづつ、実体験しながら勉強してみてください。

[30] mixiユーザー 03月04日 21:55

皆さんこんにちわ。
最近私は、知り合いのコラムに挿絵を描いて
売り込みをしているところです。

早速ですが、
相手の要望に答えてイラストを描いていて、
皆さんはどうしてるんだろうと疑問に思ったことが
ありますので質問させていただきます。

人物の表情についてなのですが、
喜怒哀楽を表すにしてもいろんな表現方法がありますよね。
何を参考にして描かれてるのか教えてください。
あきれた顔と驚いた顔を描くのにいつも悩みます。

よろしくお願いします。

[31] mixiユーザー 03月28日 14:15

うーん・・参考にするもの・・ですか。
難しいですね。

いや、参考にすべきものが沢山ありすぎるというか、何を参考にしても良いんじゃね？というか・・（＾＾；

http://www.saito-pro.co.jp/kouza/k06.htm

「さいとうたかをの劇画講座」（下にスクロールしていくと表情の項目があります。）

http://hiki.cre.jp/picture/?TheArtistsCompleteGuideToFacialExpression#l0

結構良い本のようです↑

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4062083027/249-4312797-7957107

コレもよさげ。↑

まあ、こういった資料を見るまでもなく、世間には顔の絵などはあふれており、良いと感じるものを参考にするのが良いのではないかと思います。
絵の資料本は大手書店等に行けば最近山ほど出ていますし、色々資料はみつかると思います。お仕事としてやっていくなら、そういった資料への投資は絶対必要だと思いますよ。
ﾌｧｲﾄです（＾＾）b

[32] mixiユーザー 03月29日 17:46

UDOさん＜　ありがとうございます。

表情の書籍とかが沢山あるんですね。
大きな書店に足を運ばないとダメだったようです。

いくつもの表情を描いて、
自分の資料を作ってみようと思います。

[33] mixiユーザー 04月06日 04:50

　表情といえば、英会話教室にてシンボルマークの表情で悲しい顔が難しいと言われました。
「（＞▽＜）」「（Ｔ▽Ｔ）」←こんな顔のやつ。

そしてその条件は、「子供が悲しい顔だと理解できること」というので挫折しました。わたしの技量では、泣いてる顔・眠ってる顔・怒ってる顔と言われました。

[34] mixiユーザー 04月15日 01:54

いまだに着色が苦手です。まず光源とかわからない
だからいつも線描きで終了です。
どうしたら色綺麗にぬれるのでしょうか

[35] mixiユーザー 04月17日 12:12

＞仔牙んがさん

シンボルマークの表情ですか。
「泣いてる顔」ってのは兎も角、「悲しい顔」って難しいかもしれないですね。
私が描いても「不愉快そうな顔」とかになってしまうかも（＾＾；

>蒼さん

作品拝見しましたよ。
あれ？なんだ。カラー綺麗じゃないですか。
線画もお上手ですし。可愛い絵ですね。
影のつけかた・・なかなか一口に説明はﾑｽﾞｶｼｲですが・・
資料探してみました。

http://dessin.art-map.net/index.htm

「デッサンと言う礎」
ある程度簡単に、デッサンについて解説してますね。
「明度について」という項目が参考になりそうです。

http://www.asahi-net.or.jp/~zm5s-nkmr/

有名なサイト「人を描くって楽しいね」
ここは人を立体として捕らえる上での参考に。

光源を考える上で、描く対象を立体として意識できてるか、というのが重要だと思います。立体として捉えることが出来ていれば、おのずと光と影のつけかたは決まってきますし。
色の塗り方は、画材によって違うので、一先ず言及は避けますが・・うん。光源って難しいですよね（＾＾；

釈迦に説法だったら御免なさい。

[36] mixiユーザー 04月19日 02:49

UDO@Mr.BATERさま
見てくださったのですか！！
恥ずかしいやらなんとやら；
でもわざわざ　ありがとうございます。うれしいです。
線までだと自分でもＯＫなんですが
色はやっぱり　う～んって思います
早速上のＵＲＬ行って見ます。参考にしたいです！

立体的に見るというのが私苦手なんです。
モノの奥行きというのを感覚で捕らえにくいんです
女性ってそういう部分が衰えてるので
方向音痴というのを聞いてて
まさにそれなんです。人物画もそうですが
動きの絵というのも苦手ですし、
今は初歩な風景というのも苦手；
本当に惰性で絵をかいてるようなものなんです。
見たものをそのまま何も考えずにかいてて
それが色を塗るときに障害になってるようにも
感じます。
本当にありがとうございました。

[37] mixiユーザー 11月07日 04:42

ちょっと前に出てた印刷について　少しだけ

　CMYKだと通常よりくすみなかなかいい発色になりません。
　黒もKだけ100％よりはCMYKすべて100％にしたほうが発色のいい黒になります。
印刷関連ということであれば
　illutratorなどのソフトも一応触っておいたほうがよいかと思います。
　トンボやトリムマークや特色などある程度わかると印刷するとき相手任せにしなくて後々もめなくてすみます。
　
　Photoshopでpsd云々というよりは印刷関連はepsでというほうが多いかもしれません。
　イラスト単体ならばpsdでもかまわないかと思いますが、パッケージやPOPなどになるとillustratorで作っていくほうが楽です。
　　
　
　

　この仕事は年齢は関係ないと思いますが、センスの磨耗もやはりあるので色々なものを見て自分を高めていかないとやっていけないのが個人的な現状です。
　
　長文失礼いたしました。

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