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コメント(11)
大阪センチュリー交響楽団第１４５回定期演奏会
１リスト ピアノ協奏曲 第１番
２ブルックナー 交響曲第５番
ピアノ アリス＝紗良・オット
先日、大阪センチュリー交響楽団の演奏会に行きましたので、私の日記にその率直な感想を書かせて戴きましたところ、かなりの酷評と非難を受けました
確かに、ブルックナーの５番ということで期待一杯、しかも２０年ぶりに聴くオケと言うことも相まって期待度はふくれていたのですが、残念な演奏会になってしまいました。そこのコンマスさんが私のマイミクさんと言うこともあって、なぜそんな酷評を書くのかと、そのマイミクさんのサイトで非難を浴びせられています。しかし、彼らの現状を聴き、将来大きくなってほしい一心でで書いた心は通じなかったようです。残念でした。
☆☆☆ヴァインヴェルク・リーヴァ☆☆☆
１リスト ピアノ協奏曲 第１番
２ブルックナー 交響曲第５番
ピアノ アリス＝紗良・オット
先日、大阪センチュリー交響楽団の演奏会に行きましたので、私の日記にその率直な感想を書かせて戴きましたところ、かなりの酷評と非難を受けました
確かに、ブルックナーの５番ということで期待一杯、しかも２０年ぶりに聴くオケと言うことも相まって期待度はふくれていたのですが、残念な演奏会になってしまいました。そこのコンマスさんが私のマイミクさんと言うこともあって、なぜそんな酷評を書くのかと、そのマイミクさんのサイトで非難を浴びせられています。しかし、彼らの現状を聴き、将来大きくなってほしい一心でで書いた心は通じなかったようです。残念でした。
☆☆☆ヴァインヴェルク・リーヴァ☆☆☆
＞リーヴァさん
こんばんは、早速のコメントありがとうございます。
もしよろしければ、こちらにも転載をお願いいたします。
演奏評拝見しました。本当にがっかりされた演奏だったようですね。
例えば、その演奏会の一番良かったところなどを交えて論評されても
よろしいかと思います。あるいは、その演奏会に込めた期待と現実の
ギャップを説明するのもよろしいかと思います。
あくまでフリーの立場で評を書くわけですし、演奏のテイストが自分と
合わなかったのですから、仕方のないことです。それこそ、感動の押し付けに
なってしまい、すべての音楽に大賛辞を送らなければなりません。
しがらみの中で、こうしてご自身の感想を書かれたこと、
勇気があると考えます。お互いがんばりましょう！
こんばんは、早速のコメントありがとうございます。
もしよろしければ、こちらにも転載をお願いいたします。
演奏評拝見しました。本当にがっかりされた演奏だったようですね。
例えば、その演奏会の一番良かったところなどを交えて論評されても
よろしいかと思います。あるいは、その演奏会に込めた期待と現実の
ギャップを説明するのもよろしいかと思います。
あくまでフリーの立場で評を書くわけですし、演奏のテイストが自分と
合わなかったのですから、仕方のないことです。それこそ、感動の押し付けに
なってしまい、すべての音楽に大賛辞を送らなければなりません。
しがらみの中で、こうしてご自身の感想を書かれたこと、
勇気があると考えます。お互いがんばりましょう！
少々古いですが、備忘録としての演奏会の評が残っていましたので掲載します。評を書くつもりで準備をしたものではありませんので、あしからず。
2009年4月12日 文京シビックホール
東京フィル・響きの森クラシックシリーズ vol.28
リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲
ロドリーゴ：アラフェス協奏曲（ギター：木村大）
ラフマニノフ：交響曲第2番
指揮：金聖響
東京フィルハーモニー交響楽団
チケット発売初日、前から2列目の席を予約した。聖響とラフマニノフ、彼のプライベートと図らずもオーバーラップする。この交響曲の第3楽章をどのように聴かせてくれるかが最大の聴きどころだ。また、この演奏会が聖響さんのラフマニノフの交響曲第2番を初めて演奏するとのことだ。どんな演奏になるか期待に満ち溢れていた。
演奏会では、聖響さんの指揮姿を堪能した。真ん中のブロックでなかったので、ちょっと見づらいかなと思ったが、そんなことはなかった。
スペイン奇想曲、一音目からオーケストラの気合を感じた。
曲として、内容が凄まじく軽薄だと思うのだが、それとは別にいい感じにオーケストラが温まっていた。メインでこの曲が演奏されたとしてもを満足のいくものだった。
ロドリーゴはそこそこ楽しめた。木村さんは残念ながら、ミスタッチが散見された。音色は美しいがパワーが足りないように感じられ、今後の活躍に期待したい。
そして、メインのラフマニノフ、オケがミスったりして、曲がつぶれないといいなと思っていた。
全く危なげない演奏、むしろ気合が最高に乗って、オケがバリバリの緊張感をかもし出していた。必ずウマくいく！
前のお客さんが目頭を押さえていた、ぼくもこみ上げてくるものがあった。
1楽章を終えると、拍手が起こった。チャイコフスキーの6番の3楽章などでは良く起きるが、ラフマニノフの2番で楽章間の拍手が起きるのは例外中の例外だと思う。
2楽章のリズム処理は聖響にしてみればお手のもの。うんうん、という感じ。
3楽章、これはもっとジックリやって欲しかった。普通に聴いたら疲れるくらいなのだが、ちょっと物足りなかった。
4楽章は、完全にオケが一体となって、完璧な演奏を繰り広げていた。
全体的に筋肉質でありながらも、それでいて曲に対する誠意がみなぎった演奏であった。初めて振ったこの曲を今後、聖響が熟成させていくか楽しみである。
お客さんは7割程度の入りだったが、こうした演奏を東京フィルの定期演奏会などで取り上げて欲しいと感じた。
今回の演奏会、聖響さんの音楽的なセンスの良さやブラスで培った経験が大いに生かされたものだった。
2009年4月12日 文京シビックホール
東京フィル・響きの森クラシックシリーズ vol.28
リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲
ロドリーゴ：アラフェス協奏曲（ギター：木村大）
ラフマニノフ：交響曲第2番
指揮：金聖響
東京フィルハーモニー交響楽団
チケット発売初日、前から2列目の席を予約した。聖響とラフマニノフ、彼のプライベートと図らずもオーバーラップする。この交響曲の第3楽章をどのように聴かせてくれるかが最大の聴きどころだ。また、この演奏会が聖響さんのラフマニノフの交響曲第2番を初めて演奏するとのことだ。どんな演奏になるか期待に満ち溢れていた。
演奏会では、聖響さんの指揮姿を堪能した。真ん中のブロックでなかったので、ちょっと見づらいかなと思ったが、そんなことはなかった。
スペイン奇想曲、一音目からオーケストラの気合を感じた。
曲として、内容が凄まじく軽薄だと思うのだが、それとは別にいい感じにオーケストラが温まっていた。メインでこの曲が演奏されたとしてもを満足のいくものだった。
ロドリーゴはそこそこ楽しめた。木村さんは残念ながら、ミスタッチが散見された。音色は美しいがパワーが足りないように感じられ、今後の活躍に期待したい。
そして、メインのラフマニノフ、オケがミスったりして、曲がつぶれないといいなと思っていた。
全く危なげない演奏、むしろ気合が最高に乗って、オケがバリバリの緊張感をかもし出していた。必ずウマくいく！
前のお客さんが目頭を押さえていた、ぼくもこみ上げてくるものがあった。
1楽章を終えると、拍手が起こった。チャイコフスキーの6番の3楽章などでは良く起きるが、ラフマニノフの2番で楽章間の拍手が起きるのは例外中の例外だと思う。
2楽章のリズム処理は聖響にしてみればお手のもの。うんうん、という感じ。
3楽章、これはもっとジックリやって欲しかった。普通に聴いたら疲れるくらいなのだが、ちょっと物足りなかった。
4楽章は、完全にオケが一体となって、完璧な演奏を繰り広げていた。
全体的に筋肉質でありながらも、それでいて曲に対する誠意がみなぎった演奏であった。初めて振ったこの曲を今後、聖響が熟成させていくか楽しみである。
お客さんは7割程度の入りだったが、こうした演奏を東京フィルの定期演奏会などで取り上げて欲しいと感じた。
今回の演奏会、聖響さんの音楽的なセンスの良さやブラスで培った経験が大いに生かされたものだった。
フーナン さま
>その演奏会の一番良かったところなどを交えて論評されてもよろしいかと思います。あるいは、その演奏会に込めた期待と現実のギャップを説明するのもよろしいかと思います。
残念ながら、良かったところがまったくなかっと言ってよいほどでした。リストのピアノの１番でもピアノが浮きっぱなし。ブル５はまったくダメダメ。良いところがあれば、今までも書いてまいりましたが、逆に言うと珍しい演奏会だったかも知れないですね。
>しがらみの中で、こうしてご自身の感想を書かれたこと、勇気があると考えます。お互いがんばりましょう！
これは、すばらしいお言葉を頂戴いたしましてありがとうございます。
今回の日記は、こちらへの転記は控えたいと思います。あのマイミクさんは私の方へは何一つ質問などの書き込みをせず、自分のサイトで私の日記のアドレスを無断で掲載し自分のマイミクさん達に私の批判をさせているような方なので、マイミクから消去しました。私のマイミクさんにご迷惑をおかけするわけに行かないですから。私のマイミクさんは、本当にすばらしいです。あの日記を正統に、純粋にとらえていただきメッセージを寄せていただいています。これからも私のスタイルで、リーヴァの名にかけて（なんかどっかで聞いたような？）頑張るつもりです。
次回からの演奏会の感想などは、こちらにもリンクをかけさせていただきます。
どうぞよろしくお願いします。
☆☆☆ヴァインヴェルク・リーヴァ☆☆☆
>その演奏会の一番良かったところなどを交えて論評されてもよろしいかと思います。あるいは、その演奏会に込めた期待と現実のギャップを説明するのもよろしいかと思います。
残念ながら、良かったところがまったくなかっと言ってよいほどでした。リストのピアノの１番でもピアノが浮きっぱなし。ブル５はまったくダメダメ。良いところがあれば、今までも書いてまいりましたが、逆に言うと珍しい演奏会だったかも知れないですね。
>しがらみの中で、こうしてご自身の感想を書かれたこと、勇気があると考えます。お互いがんばりましょう！
これは、すばらしいお言葉を頂戴いたしましてありがとうございます。
今回の日記は、こちらへの転記は控えたいと思います。あのマイミクさんは私の方へは何一つ質問などの書き込みをせず、自分のサイトで私の日記のアドレスを無断で掲載し自分のマイミクさん達に私の批判をさせているような方なので、マイミクから消去しました。私のマイミクさんにご迷惑をおかけするわけに行かないですから。私のマイミクさんは、本当にすばらしいです。あの日記を正統に、純粋にとらえていただきメッセージを寄せていただいています。これからも私のスタイルで、リーヴァの名にかけて（なんかどっかで聞いたような？）頑張るつもりです。
次回からの演奏会の感想などは、こちらにもリンクをかけさせていただきます。
どうぞよろしくお願いします。
☆☆☆ヴァインヴェルク・リーヴァ☆☆☆
2009年11月4日 NHKホール
NHK音楽祭 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ピアノ：キット・アームストロング
指揮：リッカルド・シャイー
【曲目】
バッハ：ピアノ協奏曲第1番
マーラー：交響曲第1番ニ長調「巨人」
バッハのピアノ協奏曲とマーラーの巨人という2つのプログラム。いくら名門オケとはいえ、この中途半端なプログラムではさすがに券売は厳しいか。
せめて前半は、管弦楽組曲をプラスするか後半はマーラーのもう少し大きな曲を入れると良かったと思う。
ゲヴァントハウスは今年の2月にウィーンで同じシャイーの演奏会（メンデルスゾーン3番＋ブルックナー3番）を聴いたのだが、別件で演奏に集中できる状態ではなかった。
今日はそのリベンジという訳だが、前半のバッハは小編成だけあって器の大きいNHKホールには似つかわしくなかった。一つ発見（思い出したこと）があったのはこのころの協奏曲はあくまで独奏楽器もオーケストラの一部にしかすぎないということである。ピアノは若い14歳くらいのピアニストが弾いていたが、端正な音で特徴はないもののキッチリとした演奏をしていた。アンコールではシューベルトを弾いていたが、これもまた端正なもので「狙っている」部分がなく好感を持った。 しかし、もしこの曲をやるのならわざわざソリストを立てずにオーケストラに交じって弾いてもらう方がお客さんにとっても面白い体験になったのではと思う。
後半のマーラーは、シャイーの持ち味である柔らかい切り口のサウンドが際立った。演奏の精度も非常に高かった。しかし、クラリネットとティンパニのサウンドがその繊細さに逆行していた。ここ10年でシャイーの芸風が変わったと思うのは、そのダイナミックレンジの使い方だと思う。私の印象だと奥ゆかしいサウンドを鳴らすというイメージだったが、ところどころ輪郭がはっきりとしている。この柔らかいサウンドと鋭いサウンドが一つの旋律に共存することに違和感を覚えてしまった。
この違和感をひきずることになったのは、2階の中央であるにも関わらず、ホールの器が大きいために、いまいち音楽に入りこめなかったのも影響しているのかもしれない。
昨今のマーラー演奏は筋肉質で、多くのパッセージに狂気的なアクセントがついた演奏が多い。しかし、今日の演奏は古いタイプの演奏だったと思う。会場は熱気を帯び、終演後に大ブラボーがいくつも飛んだが、いずれにせよフライングの拍手は勘弁してもらいたい。
NHK音楽祭 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ピアノ：キット・アームストロング
指揮：リッカルド・シャイー
【曲目】
バッハ：ピアノ協奏曲第1番
マーラー：交響曲第1番ニ長調「巨人」
バッハのピアノ協奏曲とマーラーの巨人という2つのプログラム。いくら名門オケとはいえ、この中途半端なプログラムではさすがに券売は厳しいか。
せめて前半は、管弦楽組曲をプラスするか後半はマーラーのもう少し大きな曲を入れると良かったと思う。
ゲヴァントハウスは今年の2月にウィーンで同じシャイーの演奏会（メンデルスゾーン3番＋ブルックナー3番）を聴いたのだが、別件で演奏に集中できる状態ではなかった。
今日はそのリベンジという訳だが、前半のバッハは小編成だけあって器の大きいNHKホールには似つかわしくなかった。一つ発見（思い出したこと）があったのはこのころの協奏曲はあくまで独奏楽器もオーケストラの一部にしかすぎないということである。ピアノは若い14歳くらいのピアニストが弾いていたが、端正な音で特徴はないもののキッチリとした演奏をしていた。アンコールではシューベルトを弾いていたが、これもまた端正なもので「狙っている」部分がなく好感を持った。 しかし、もしこの曲をやるのならわざわざソリストを立てずにオーケストラに交じって弾いてもらう方がお客さんにとっても面白い体験になったのではと思う。
後半のマーラーは、シャイーの持ち味である柔らかい切り口のサウンドが際立った。演奏の精度も非常に高かった。しかし、クラリネットとティンパニのサウンドがその繊細さに逆行していた。ここ10年でシャイーの芸風が変わったと思うのは、そのダイナミックレンジの使い方だと思う。私の印象だと奥ゆかしいサウンドを鳴らすというイメージだったが、ところどころ輪郭がはっきりとしている。この柔らかいサウンドと鋭いサウンドが一つの旋律に共存することに違和感を覚えてしまった。
この違和感をひきずることになったのは、2階の中央であるにも関わらず、ホールの器が大きいために、いまいち音楽に入りこめなかったのも影響しているのかもしれない。
昨今のマーラー演奏は筋肉質で、多くのパッセージに狂気的なアクセントがついた演奏が多い。しかし、今日の演奏は古いタイプの演奏だったと思う。会場は熱気を帯び、終演後に大ブラボーがいくつも飛んだが、いずれにせよフライングの拍手は勘弁してもらいたい。
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