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オイリュトミーと言語造形コミュの公演/発表会しました!観ました!

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公演を観に行って、よかったなぁー、とか
発表会して、気づきがあった・・・、とか
そんな体験をお寄せください。
どんな公演があるんだろう、
発表会って、どんな感じなんだろう、
知りたいです!
発表会や公演をした後は、練習の日々のことなんかも重なってことばにしにくいかも?関連した日記の貼り付けも歓迎です。
言語造型やオイリュトミーに限らず、どんな発表/公演のことでも、どうぞ。

コメント(36)

oaksです。こんばんは。

えーリクエストされちゃいましたので、僭越ながら、
先週の24日(土)に行われた『ISISの会』発表会について
ご報告させて頂きます。

何か結婚式のスピーチみたいですが、まあぶっちゃけると
直前までどうなることやらと思っていたんですが、そこは
メンバー全員の集中力で乗り切れたかな?というのが
全体的な感想です。このメンバーは本番に強いようです。
発表会直前では、去年の夏合宿から取り組んだインター
ヴァルが入りきれていないのに加えて、シュライヤーの
制作で追い込まれましたね、かなり。。
oaksなんか当日の朝に完成(一応)したくらいです。
白苦の日々でした。

演目ではやはり『六根清浄大祓』が気合い入りました。
祝詞には不思議な力がありますね!言葉を覚えようとしていて
気がついたんですが、そんなに一生懸命覚えようとしなくても、
渋谷先生の声というか音がそのまま入っていました!
後はその音をたよりに言葉を取って動いたような感じ♪
まだまだでしょうが、楽しみが増えました。
音楽だとビヴァルディの『ラルゴ』が課題でした。
フォルムと音階とインターヴァルの組合わせが。。
最後はHALLELUJHAで先生に優しく着地させてもらいました。

何だか書いてるうちに乗ってきて、長くなりましたが、
こんな風に、練習不足や直前のメンバーのケガも乗り越えて
『ISISの会』2006年度発表会は、無事終了しました。

観に来て頂いた皆さまへこの場を借りてお礼申し上げます。
どうもありがとうございました☆

http://mixi.jp/view_event.pl?id=16165739&comm_id=1748698
oaksさん、発表会の報告、ありがとうございました!
祝詞をオイリュトミーで・・・とても興味深いです。
他の演目も、ことばのオイリュトミーが特に、独特で、興味深い・・・。4月14日の体験講座が楽しみです。
先週の日曜日に、「ことばの家」の生徒さんによる言語造形発表会がありました。
発表された方、また聴きに来てくださった方々の感想も書き込みしておりますので、
こちらでもご紹介させていただきますね♪
http://mixi.jp/view_event.pl?id=15313562&comment_count=7&comm_id=1859685
ちまるさん
発表会、私も日帰りで関西まで出かけて行ってでも聴いてみたかったです。生徒さんたちのやった感想、聴いた感想も、普段の稽古の様子、場、ことば、先生に対する信頼感がすごーく感じられます。
いつか、稽古か発表会かにお邪魔してみたいものです。

東京は、次の4月8日の復活祭の日に、アントロポゾフィー協会の復活祭の催し(協会小ホールにて)の中で、私たちの言語造型クラスのデモンストレーションがあります。残念ながら私は今回出られないのですが・・・。
今、「子午線の祀り」を稽古しているので、それを題材にすることになると思います。
子午線の祀り、3つほどのシーンを繰り返して練習してますが、セリフの一つひとつが練習するたびに自分に言われている感じで、深いです。。。
うめぼし様
はじめてかきこみさせて頂きます、うめまゆこと申します。
「子午線の祀り」をされるんですか?協会の小ホールというこつとは、鈴木さんのクラスですかね〜?
以前、鈴木さんが平家物語の一部をやってくださったのを聞いたことがあります。
すごかったです!!空間が船に乗っているときの様に揺れるんですよ。
なつかしいな〜と思ってかきこみさせて頂きました。

私は現在子育て中でオイリュトミーや言語造形の世界からは遠ざかっていますが
私が見た作品の中で一番心に残っているものは、
確か1999年にあった、上松恵津子さんが指導したオイリュトミスト養成クラスの第一期生の卒業公演です。
いろんな公演がありますが、卒業公演というのは特別なエネルギーに満ちていると思います。
それまでの集大成、ていねいに時間をかけてつくりあげてきたんだな〜っていうのが伝わってくるし
なんとも、エネルッギシュで、新鮮な感じは他の公演では味わえないです。

今度4月3日、4日(まちがっていたらごめんなさい)
宇佐見さんと松下さんのクラススタジオルラの養成クラス第一期生の卒業公演があるみたいですね。
是非、行きたいのですが、場所が遠いのと、小さい子供がいるので見に行くことが出来ません。
見に行かれた方がいらっしゃったら是非感想を書いて頂けるとうれしいな〜♪
うめまゆこさま
そう、鈴木さんのクラスです。今回は、発表というところまではいけないので、「デモンストレーション」という形で。。。
復活祭は10:30〜鈴木一博さんの基調講演、デモンストレーションは1:30〜です。
卒業公演、スタジオルラの養成クラス「アルファ」の「響き立つ」、二日とも観に行きますよー。報告を乞うご期待。
アルファは、12月に卒業公演のプレ公演のような形で「聴き耳ずきん」をやって、それも観に行きました。7人と言語造形家とで創りあげられた舞台空間、ひとつひとつのキャラクターの演技が素晴らしかったです。
論文発表会も聞きに行きましたよ。日本語について、7人が「リズム」「うた」「オノマトペ」「文法」など、それぞれのテーマで発表し、とても興味深かったです。
「響き立つ」、お近くにお住まいの方、きっと、お薦めですよ。
ハァァ 早くオイリュトミーしたい(。。*

あ〜ぁ〜あと4ヶ月したらオイリュトミー好きなだけ出来る(StuttgartEurythmeum)と思って頑張ります。それまでに楽譜読めるようになりたいです。

みなさまのご活動を、影ながら応援しておりやす。自己認識の機会が、これからももっと増えて行けますようにっ☆
スタジオルラで、「ココロミノハナ」という舞台のシリーズ第一弾、「百合の精」を観て来ました。
オイリュトミスト松山由紀さんと、桜井真樹子さんの共演。桜井さんはプロフィールによると、作曲家であり天台声明のヴォーカリストであり、白拍子としてのパフォーマーとのこと。
舞台は、日本最古の琴と歌の両方が記された楽譜である「琴歌譜(きんかふ)」の歌が歌われ、二度の輪廻を繰り返した男女の恋愛を描いたものでした。
どちらがオイリュトミーでどちらが白拍子であるという垣根の無い舞台、どこの国の人間かということではない人類に普遍的なものを表現したかったと、舞台後の茶話会でふたりは仰っていましたが、
確かにその試みが伝わってくる舞台でした。
フシギな声のような音のような、やっぱり歌であり語りである響きの中、舞われるもの。その意味はわからないけれど、恣意的な動きではなく、何か一つひとつに音やことばの意味があるということだけはわかる動き。意味はわからないけれど、内容が伝わってきた、ということなのでしょうか。
少しだけ、日常的な動き(穴を掘る、とか)やことばのやりとりがあり、それが、淡々としているのに、際立って切なく感じました。
また、再演してほしいと思います。
トピ主さんからのリクエストで、書きます、3月初めに行った公演について、遅くなりましたが。

ドイツの2箇所で、宮沢賢治のよだかの星を日本語で公演しました。
日本人オイリュトミストの朗誦で、私以外、オイリュトミストはドイツ人。
日本語の分からないドイツ人ように、内容を短くし、間でストーリーをドイツ語で解説しました。
言葉は分からなくても、途中、途中で色々な楽器を交えたのでそれが助けになったようで、とても集中して見ていただけました。

私はまだ学生で、よだかを私の先生が演じたのですが、先生と2人で練習した時、私がテキストを日本語で読んだりしたのですが、その際、先生の動きに合わせて話そうと動きを注意深く見ました。
まだラウトをとっていない段階で、フォルムを動きながら自由に腕を動かしているときでも、その動きが真実味を帯びているのにすごく驚きました、もちろん後からは、ちゃんと日本語のラウトをとってはいましたが。
日頃修練のため!といっては多量の音(音楽のTon)をとるように言われ、それを成し遂げれば動きのしなやかさを習得できる、とよく言われましたが、納得しました。
やっぱり、このプロセスは、省略できないってことでしょうか?
wasseryoさま
よだか報告、ありがとう!
自由に動かしている腕の動きが真実味を帯びている・・・そう、それが、「ダンス」でなく、何か意味があるってわかるの、フシギだよね。
4月アタマに受講した12感覚の講座によれば、きっとそれは「言語感覚」、かなー。そして、その思考内容もわかれば、「思考感覚」が使えてるってことになるのかなー。
どちらにしても、フシギで豊かな体験だなーと思います。
そして、それを動く側の力量は、やっぱり、多量の音をとる修練によって成し遂げられるものなのね・・・。
初めて投稿させていただきます。今日天使館フォルトコース公演でした。ピアノのみの集中集約されたプログラムでしたが小さな会場に大きなエネルギーが時に静かに時に激しくしっかりと広がってゆくのがわかる、見てるこちらも体が熱くなりました。
オイリュトミーってやっぱりいい!!いいですよ〜!!
現在の知る人ぞ知る。という状況が本当にもったいなく感じられました。
pe☆Tensiさま
私もスケルトン見に行きたかったです。

音楽が骨といかに共鳴しているのか、きっと答えが見つかったはず・・・
やっぱ音楽オイリュトミー最高ですね。
言葉にない宇宙的爽快感があるっていうか・・・

また報告してくださいね。
耳に聞こえる音だけでなく、また音も耳に聞こえるだけでなく、
とにかく体感!
全国でこういうチャンスはもっともっと増えるといいですよね。
つたないですが、またご報告します〜。
pe☆Tensiさま
スケルトン、見ごたえのある舞台だったのですね。
私も惹かれましたが、都合があいませんでした。
ご報告、どういう舞台だったかが少し感じられて、嬉しいです。ありがとうございました。
フォルトコースというのは、天使館で学ばれている方のコースの名前なのでしょうか?
日本ではオイリュトミー自体、知る人ぞ知る、という感じだし、オイリュトミーに興味があっても、公演情報が得られなかったり、どういうグループなのかがわからなかったりするので、もったいない!ここで、たくさん紹介しあいたいものです。
海外在住の方も、色々教えてくださいねーー。
(言語造型の公演はもっと無いので、そちらの方も、あったらお願いします!)
言葉足らずですみませんでした〜。
かなり昔のページでそこにあるのは今のメンバーの前の代(←?)のものですがすが、説明がありますのでご参考まで。
http://members.jcom.home.ne.jp/tenshikan-home/index.html
pe☆Tensiさま
「天使館」、空飛ぶ天使になろうという意味では無いのですね、なるほど。。。
よく聞く名前で、(先日、このコミュで紹介のあったISISの会の体験講座を受けましたが、講師の渋谷先生は笠井先生から学んだとのことでした)漠然とイメージを持っていましたが、ページを見てよくわかりました。ありがとうございました。
wasseryoが復活祭の頃の報告をしてくれたので、
私も伸ばし伸ばしにしていた、4月頭の「響き立つ」を観にいった感想を書き込みます。
初日、すごい緊張感でした。日本でオイリュトミーを学ぶことを選択した人たちの、オイリュトミーに捧げてきた4年間の重みを感じさせました。

音楽オイリュトミー。
7人全員でやった「グバイドゥーリナ」は、人が交差するたび空気が切れるんじゃないかと思いました。
足運び、いつも言語造形で「足運びの粘り(この場合は実物の足でなく、音韻の運びのことですが)」と師匠に言われてますが、それを目見える形で見せてもらったかんじがしました。

ことばのオイリュトミー。
万葉集7首、最初の「あしひきの」の「あ」が生じるまで、ゆっくり呼吸が息づき、夜が明けるように「・・・Aーー」が生じてくる動き。
古事記「黄泉の国」。ユーモアの詩もあり(小林一茶の俳句)、すべてとても興味深かったし、勉強になりました。
今までことばのオイリュトミーは、言われている言葉の音と動かれている音が等しいイメージを持っていましたが、動きをずっと豊かにした構成でした。日本語のことばのオイリュトミーの表現として、とてもふさわしいと思いました。
動きが内容を伝える、その不思議さを体感しました。

照明の色も、演目と演目の間でずっと「赤」を見ることになり、それがきっと次の演目への観る側の内面を準備させてくれていたり、モーツァルトの曲ではシュタイナーの提案を取り入れて小節ごとに色が変わったり、色の作用を強く感じました。
2日目も行きましたが、続けて見て理解が深まることもあり、満足の二日間でした。
これ、ルラの卒公ですね!
予定していて行きそびれたのでした。
ルラはドロテアさんのワークに伺ったご縁で期末の発表とか、ときどき見せていただいたりしてました。
まだこれから見る事ができる地域あるようです。羨ましい。
http://air.ap.teacup.com/musica/
はい、今度福岡に観にいきます。わーい(嬉しい顔)
ホテルもとったし、気持ちは期待120%です。

4月1,2日にドロテアさんとジェニファーさんのワークを受けて、その後宇佐美さんのオイリュトミーに何年ぶりかで参加して、オイリュトミーが染み入ってきます。

うめぼしさんのコメントで、宿までとって、福岡まで観にいくことに決めました。友人2人一緒に、楽しみにしています。

熊本の崇城大学で宇佐美さんが先生をしています。アートコースの教授だとか!受けたいけど、年間140万円もの学費は。。。学生の時にあったらねぇ。

で、ここの先生方のコラボが熊本で6月にあります。
情報必要な方はメイル下さい。
mikimamさん

さすが!行動派!宿をとって観にいくとは・・・。
ご報告楽しみにしています。

ドロテアさんのオイリュトミーに宇佐美さんのオイリュトミーとは、そちらも羨ましいでございます。。。
自由ヴァルドルフシューレ
   東京賢治の学校

で行われたオイリュトミーの発表会(親向け)を観てきました。
いつもの子供たちのオイリュトミーの発表会
と、ドイツの学校で教師をされ、オイリュトミーも教えている
というような方のミニ発表会もあり

ドイツからいらしたシュタイナー教育を熟知された
先生のお話も聞け
とても興味深い発表会でした。

オイリュトミーは子供が入学してまだ1年ちょっと
なので意味がわからず、へ〜と思っていただけなのですが
本場の先生が動き出した途端、音楽と空気を混ぜて
何か作ってる!!・・ような錯覚におちいりました。
奥が深くてうまく説明できないのですが
観ていてじんわり汗が出るような感じをうけました。
子供服マニア  オク さん

子どもたちのオイリュトミーを観る機会は、親でなければなかなか得られませんね。子どもの動きは普段でもオイリュトミーしている・・・空間の動きに添っている・・・ようなところがあってキレイだから、観ていてじんわり汗がでるような感じ・・・きっと、観ている側に伝わってくるものも大きいのでしょうね。

東京賢治の学校の子どもたちの発表は、
先日、能の舞台「命の花」を見せていただきました。
書き下ろされた演目のテーマも素晴らしかったし、
ひとりひとりの子どもが、その一瞬一瞬に全霊をかけて動き、声を出し、自分の力を出し切っている姿に、こちらの背筋が伸びる思いでした。
ルラの卒業公演行ってきました。

響き立つは、二時間、息をするのも忘れたように見入ってました。

足捌きがとても印象的でした。
特に足が、はっきりと足の付け根で立っているような感じで、それが観る方にも緊張感を持たせたのかもしれません。

技術的なことは判らないのですが、とても日本的な和の雰囲気を感じました。ある意味能のような(もちろん足捌きがまったく違うので、伝わる重さが違う質なのですが、どこか共通するものとして)

見ていて私は個人的に大きな内的気づきがあって、オイリュトミーの持つ力のすごさをしみじみと感じました。

私は永瀬清子の詩『あけがたにくる人よ』が染み入りました〜。もともとクラシックよりモダンバレエ観るのが好きなんですが、そんな生々しさを感じました。

「グバイドゥーリナ」は、ピアノ演奏の方もすごかったです。
そこに一つの大きな生き物がうごめいているような空間に感じました。


今日の午後、もう一度『時の踊り』を観ると、本当に音楽が目に見える形になって体に入ってくるのが感じられました。

各人の存在感が、これまでの修練を重ねた年月を思わせて、しっかりと大きく感じられました。

具体的にコメント能力がなくてごめんなさい〜。
心がそのままたくさん受け取りました。生まれて来て良かったな、今生きているって嬉しいなって思わせてくれました。

他に行った方も、コメントお願いしますウインクなおこさん
補足です。

オイリュトミーがこれほど、魂に直に作用することを初めて感じました。
この公演全体から受け取ったものとして。
魂が、肉体を乗り物としてこの世を生きる。そして死ぬことで元の世界に戻る。

ただそれだけなのだと。ここには本当に善も悪もなく、生 ただそれだけなのだということを受け取りました。

個人的なことかなぁとも思ったけど、とても普遍的な気付きだったのでのせました。管理人さん、適切でなかったら削除くださいね。
mikimamさんにご氏名されてしまいました。ははは。

私は、技術的なことはよく分からないのですが、彼女達の4年間の修行の積み重ね、そこで流した涙、喜び、痛み、感動、そして人生そのものが凝縮されていると感じ、魂が揺さぶられ、最後のグバイドゥーリナでは本当に心が一杯になって、涙を流してしまいました。

素晴らしい時間をありがとうございました。
mikimamさん
個人的な感想こそ、心に響いてきます!
ご自分が感じられたことを、公に書くってとてもエネルギーのいることです。それをしてくださったことに、尊敬!そして感謝です。
ねっ、ブチョー。
私も神奈川で「響き立つ」を観たときの体感がよみがえってきました。

なおこさん
私も、彼女たちがオイリュトミーに捧げてきた時間をすごく感じて、胸がいっぱいになりました。
はい、ブチョーです手(チョキ)

個人的な感想、体験を聞くのは、私にとってとても大切なことです。
私はオイリュトミー学生として、時に見せる立場に立ちますが、その時いつも思うことは、観客の方々はどう思ったか、ということです。
なぜならオイリュトミーは、現代人にとって、とっても不慣れな存在だと思うからです。

それは、オイリュトミーが有名かどうかということだけではなく、これだけ細部まで出来上がった映像やサービスに慣れ、アクションや過激なパフォーマンスがもてはやされる中、オイリュトミーは外的世界の写実性とはほとんど関係なく、もっと本質的なものが重要とされます。
オイリュトミーから何かを得るには、見る側に“積極的に見る”ことが要求されると思います。
そして、さらにその体感を言葉で表せるってすごいな〜と思うし、それを聞くことで、オイリュトミーをする側はすごいパワーをもらうと思います、少なくとも私はそうですね。
だって自分のオイリュトミーを上達させるだけでも大変なのに、公演となった場合の衣装やポスター作り、資金繰りなど、オーガニゼーションが大変だったりしますからふらふら

自分がオイリュトミーを必要としているように、他の人も存在意義を感じているんだ、と思えてうれしかったです。
ただみなさんと共通の話題、公演を見れないのがホンット残念涙
おっと、ブチョー。
共通の話題の公演が、ドルナッハにて観られますぜ。
オイリュトミー学生たちの卒業公演のドルナッハでの集まりにて、スタジオルラのオイリュトミークラスが「響き立つ」の一部を上演するとのことです。
観に行けたら、感想載せてーー。
もちろん、海外で学んでいて、そこに自分が出演するという方の報告もお待ちしております。
宇宙あそびむら!!!
本日、「宇宙あそび村」という、千葉県の成東というところにある幼稚園にて、オイリュトミーアンサンブル 「ありす」の公演がありました。
(初めて、朗唱を担当させてもらいました。)

宇宙あそび村は、建物も、その中身も、すべて、すべて、すべてが手作りの、ダイナミックであったかい場所でした。
こんな幼稚園、私に子供がいたら、絶対通わせたい!!
ここを全て創られ、運営していらっしゃる方が主催してくださっての公演、
集客も諸費用も全て手配してくださって、こちら側は「演るだけ」という贅沢な公演でした。

これも、日本でまだオイリュトミーが全く知られていなかった頃に留学して勉強され、帰国後ずっと活動を続けて来られた「ありす」のオイリュトミストの方々の活動あってのことなんだなーと、こころから敬服、そしてこの素晴らしい幼稚園を創って運営しているお二人の情熱とオイリュトミストへの信頼関係にも感服、そしてそこに参加させてもらったことにとにかく感謝。

朗唱としては、未熟さを思い知る一日でしたが、日本のアントロポゾフィーの豊かさに触れ、
ここちよい空間で過ごし、しあわせな日でした。

この公演は、10月14日には東京(田無)で、
来年2月23日には松戸で行われます。

メインは「ヒマラヤのふえ」というインドの民話ですが、
それを採取・再創作されたラマ・チャンドランさんがちょうど今秋 来日されるということもあり、なかなかタイムリーな内容になっているみたいです。
近々「イベント告知」にて詳しく載せますので、よろしかったらいらしてください。
先月私の通っているStuttgartのオイリュトミー学校で、長年学校の指導者であり、ルドルフ/マリー・シュタイナーからも指導を受けた、今は亡き、エリゼ・クリンクの、生誕100周年祭が行われました。
かつての教え子たちが、クリンクによるフォルムの演目を発表したり、クリンクの生い立ちについて講演があったり、かつてのクリンクアンサンブルとクリンクのオイリュトミーがビデオで上映されました。
その中で特に感動したのが、メンデルスゾーンのHebriden.
初めは繊細な動きが、曲とともにうねり、常に絶え間ない動きはまさに水のエレメントそのもので、見る人の心も同じように揺れ動かします。

それを今回また、Liveで見る機会に恵まれました。
100周年祭にちなんで行われているプロジェクト、クリンクアンサンブルと学生も合わせて42人のオイリュトミストに言語造形家、さらにオーケストラと共にまわる公演ツアーで、Hebridenが上演されます。

先週末Stuttgartでの初日に続き、ドルナッハ、ダームシュタットで公演、今週からさらに4カ所で公演されます。
私は学生として1部参加しているので、同行して、出番以外では毎回見る機会に恵まれました。
Hebridenとは対照的にショスタコビッチの痛み、Pulcinellaではおもしろおかしく軽快で、現代曲はオイリュトミーのために作曲されたのではと思えるほどの、2つの融合が見られます。
途中でシュタイナーのテキスト、現代人特有の絶望的な心境を綴った詩。
とにかく、これほど大掛かりな公演は、まれにしか見れなくなってしまったので、お近くにお住まいの方はぜひ足をお運びください。

11月14日 Fulda 0661 1023333
11月16日 Winterthur +41(0)52 267 6680
11月17日 Stuttgart 0711 402 0720
11月19日 Den Haag +31(o)70 88 00 333
ふみ

残念、近くに住んでるけど、その日はあいにくお茶とお華のお稽古で予定がふさがってますの、オホホホホ・・・、なんちゃって。
さすが歴史あるStuttgart、ナマの雰囲気を伝えてくれてありがとう。
たっぷり色々吸収して、いつかふみの公演を観せてネ!
日本からも公演観ました報告。

「秦 理絵 創作オイリュトミー公演
    ー 火の風の夢 ー」

三鷹の「沙羅舎」というところで、
「舞踏」とオイリュトミーのコラボレーションといった感じでした。
一人ひとりの舞い手、語り手、演奏者が独自の表現を持ち
しかしそれが楽しそうに共に舞台を創っていました。

プログラムは
 星の舞〜ひふみの祝詞〜地水火風空の動き〜
 昔話『若返りの水』〜こきりこ円舞

最後に秦さんが自作の俳句を詠む
「われもひとも 天のしずく ひとつひとつの波紋残して」
というような感じの句
日本で最初のシュタイナー学校を担い続けてきた
その大変なお仕事の中で地下水脈のようにはぐくみ続けてきたおもい
その強さが伝わってくるような気がしました。
こんにちは。ドイツ、ニュルンベルク在住のゆいです。
オイリュトミー公演ではないですが、東京賢治の学校の生徒さんたちによる、能と神楽の公演を観て来ました!
とてもよかったので、ブログに書きました。
ポスターの写真ものせました。このポスターも、すごくカッコいいと思います。

http://yui.greenebooks.net/?day=20080330

よかったらみてください。
なんと書き込みが2年ぶりになってしまいました。

先日、スタジオルラで、松山由紀さんの「ココロミノハナ」第3弾
白拍子とオイリュトミーのワークショップ+公演を観てきました。

声明および白拍子の側からと
オイリュトミーの側から「いろはうた」を題材に日本語を探った試みでした。
最初は別々に、そして最後に一緒に、それぞれが探った「いろは歌」を見せて(聞かせて)くれました。

声明の声は、自分の内にある宇宙から外へ無限に広げられていく感じ
オイリュトミーは自分の外にある音を観る感じ
で、方向が違うのかなーなんて思いました。
ちょうどそのとき読んでいた本で、ある哲学者(西田幾多郎さん)が
キリスト教は「超越的内在」(神という超越的なものが人間に内在する)で、
対して仏教は「内在的超越」(自己の中に自己を越えたものを見つける、自己を自覚する)という立場だと分析したと書かれていて、面白いなーと思って読んだのだけど、
そのことを思い出しました。

声明の声を聞いて浸りながら、(あーここでオイリュトミーに次の音を切り込んできてほしいなぁ)なんて思ったりして
オイリュトミーと朗唱は同じことをするのではなくって
つまり朗唱がオイリュトミーの伴奏のようなものとしてあるのではなく
違うことをすると面白いのかなぁなんて思いました。

目で見たものと耳で聞いたものをあわせて認識するのが人間の人間たるところなのだそうです、とこれも最近読んだ本で養老たけしさんが言っていた。

とにかくとても面白かったです。

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