パセオフラメンコ社長室コミュのパセオフラメンコ／公演忘備録

公演忘備録の実態や如何に？　（しゃちょ）
　（※月刊パセオフラメンコ／2010年８月号『公演忘備録』に掲載）

　毎度フラメンコライブからの家路は、
　ご近所行きつけ秀にて地元仲よし連とドンチャン騒ぎをやらかし、
　いったん頭をカラッポにしてから、
　翌日早朝にその忘備録を日刊パセオにアップするのが近ごろのマイブーム。
　いつも頭はカラッポなので、ほんとはドンチャン騒ぎの必要もないのだが、
　そういうもっともらしい理由があった方がドンチャン騒ぎをやらかし易い（汗）。

　さて。フラメンコは、伝統を重んじながらも、
　日々新たなものを発見吸収しながら発展深化を続けるアートだ。
　その意味では、人間そのものの生態に最も近いアートかもしれない。
　だから人間と同じように、フラメンコの核心は決してひとつではない。
　そして、その幾つもの核心の周囲には、
　それぞれ無数のエピソードが寄り添っている。
　さらに、そのエピソードのひとつひとつが、
　実は重要な核心であったりすることもフラメンコでは普通のことだ。

　そうしたエピソードとは、
　例えばライブから発信されるアルテのある瞬間のきらめき！
　胸を突くその一瞬の歓びが、すべてを充たしてくれたりするのは
　フラメンコライブの大きな醍醐味だ。
　そして、そうした光源をしかと受信する心に生じる好ましい化学反応を、
　嬉々として反芻しながら書きつづることは至福のひと時であり、
　それを逆発信するキャッチボールには、
　フラメンコの未来を豊かに潤す予感がある。

　もろもろあって公演感想は苦行だという書き手は多く、
　その気持ちもわからなくはない。
　どう書いても各方面から喰いつかれるのはこうした世界の常である。
　そんなんで一向に新しい書き手も出てこないので、
　そんじゃあオレがと始めてみたのだが、
　読まされる人間の迷惑さえさて置けば（あっ

、ごみんなせえっ）、
　これがなかなかスリリングに面白い。

　持ち時間を最長90分と決め、
　前夜の想いをスパッと文字に映す朝メシ前の真剣勝負。
　やり方の良し悪しはさて置き、それが極限プレッシャーの中を、
　命の焔を燃やしながら身ひとつで力いっぱい勝負する、
　愛すべき尊敬すべきアーティストに対する私なりの敬意と、
　出来る範囲での返礼ということになる。

　「感じることがすべて」のフラメンコライブを描くにあたって、
　知識はほとんど役に立たない。
　逆に、自分の感性と真情とバランス感覚だけが頼りなので、
　主観オンリーの暴走リスクには相当物騒なものはあるけれど

、
　ある意味こんなに自由で楽しいものもない。
　「来たあ！」という感動がひとつでもあれば、
　無限に化学反応が広がるのがフラメンコであり、
　逆にひとつも感応できない場合は黙ってパスして、
　己の感性不足をひとり猛省すればいい。

　もともとこの公演忘備録は、批評や苦行が目的ではなく、
　毎度身体を張って私たちに上質な生フラメンコを楽しませてくれる
　アーティストたちに率直な想いと感謝を発信して、
　次回ライブもさらに楽しませてもらおうっていう魂胆の
　双方向交流の試みなのだ。
　いろんなやり方があると思うが、布石屋たる私の場合は、
　全世界のフラメンコのウェブ友・千数百名との日々のやり取りから、
　こうした案ずるより産むが易し的スタンスが自然と身についた。

　ライブ主人公の心と面と向かって対話する原則さえ忘れなければ、
　ヘボはヘボなりに意外とすらすら書けることも知った。
　それを最初に読むのは、私のウソをズバリ見破る私であるし、
　試されているのは常に私の方だ。
　また、各方面より反論をいただけるなら、
　その人たちは有力なお仲間候補だ。
　私に代わって書いてもらえれば、フラメンコの未来に厚みが加わるし、
　バトンはいつでも渡されるためにあるから。

　まあ、私からしてこんなアバウトなスタンスなので、
　その表現形態は何でもごじゃれで、そのパターンは多彩なほどいい。
　そんなこんなでこの先は、様々なフラメンコライブに好ましい化学反応を
　起こした全国アフィシオナードの率直な寄稿をバンバン募ってゆきたい。
　一年に一本でも御の字なので、
　いっしょに縄跳びするような気分で参加くださる方は
　アマプロ関係者・年齢体重

を問わず、メールにてご一報を。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

コメント(10)

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[1] mixiユーザー 07月02日 13:52

　と、まあ、８月号（7／20発売）でこんな布石を打つわけだが、
　すでにウェブ友“ぐら”が参加を表明。
　さきほど３本ばかりメールで送ってくれたので、
　あとでここにもアップしてくれと頼んでおいた。
　
　当トピへの投稿は、選抜して日刊パセオフラメンコにも無断掲載。
　さらに選抜したものを、月刊パセオフラメンコに無断掲載させていただく。
　６～８月の公演はパセオ１１月号『夏の公演忘備録』に掲載。
　とりあえずのギャラは手ぬぐいと掲載誌のみ。
　採用常連メンバーには、ときどき代々木上原“秀”で呑ましたるわい

[2] mixiユーザー 07月02日 13:54

　松丸百合フラメンコ・ソロ・リサイタル『混沌の朝（あした）』
　2010年6月22日・23日（全2回）／東京・六本木・俳優座劇場

　手間のかかるプロジェクトをいくつか同時に抱えていたり、
　また、しばらく好きな酒を断つことで
　気合いや瞬発力を欠いていたこともあったが、
　いつものようにライブ翌朝の日刊パセオフラメンコ・
　公演忘備録に感想をアップしなかった理由は、
　松丸百合のソロリサイタルのインパクトが、
　私の小さすぎるキャパに対しあまりに大きすぎたからだ。
　つまり書き出す前にあれこれ反芻したい宝物がたくさんある舞台であることを、
　公演最中からすでに直観していたからだろう。

　結論から云えば、「強烈な美意識に貫かれた充実感あふれる舞台」であり、
　松丸百合のヴィジョンは、彼女のバイレ・フラメンコ、共演者たちの音楽、
　照明、音響、舞台美術、舞台監督のすべてに共有されていた。
　初めて彼女を観たのは２００３年の協会新人公演。
　いくらでも動けるポテンシャルを暗示しながらも動かない、
　そのブレない存在感は圧倒的であり、
　案の定、そこで彼女は奨励賞を受賞する。
　そして、今回は三度目のリサイタル。
　30代にして本格的なリサイタルを積み上げるアルティスタは希少となったが、
　彼女は怒涛のチャレンジそのものがアルテを磨き上げることを
　本能的に知る稀有なアーティストと断言できるだろう。
　彼女の存在感は、私の中で30代バイラオーラ筆頭となった。

　松丸百合はいくらでも動けるのに、必要なことしかやらない。
　無駄に動くが必要なことは何もできないこの執筆者と
　ピタリ対角線上に位置するスタンスと云ったらわかりやすいだろうか。
　大胆なアクションにも、細かい仕草にもフラメンコならではの
　シャープな切れ味と繊細な芳醇さが薫る。
　技術の正確さだけではなく、多くの瞬間にエスプリが薫る。

　一線級のミュージシャンを集結させる音楽を含め、
　舞台上のすべては松丸の構想によってひとつのものをめざす。
　それが『混沌の朝』だ。
　そこには考え抜かれ磨き抜かれたピュアな意志がはっきり視える。
　そのクオリティは極めて高い。

　そしていくつかの瞬間私は、
　洗練され尽くした現代オペラを観るような錯覚に陥った。
　舞台が美しい洗練に向かえば向かうほど、
　どフラメンコ好きには物足りないというジレンマが生じる。
　そのまま行っちゃってくれよー、と感じる刹那が私にも何度かあった。
　だが、そうしたボーダーを敢えて超えないことで表現できる世界が、
　アートにも人生にも確実に存在する。
　そして、フラメンコはそれが最もやり辛いジャンルのひとつだ。
　だが、松丸百合はそうしたマイノリティな組み合わせを敢えて選んだ。
　その実現のために必要なファクターを周到に選び鍛えた。
　舞台上にその部分の破綻が現れなかったことは、
　彼女自身を含めた協力者に対する、
　松丸のリーダーシップの高さの証明だろう。

　「フラメンコ」と「松丸百合の意志」は、
　大いに合致しながら反発し合っている。
　そんな二律背反の振り幅が大きければ大きいほど
　アートのポテンシャルは高まる。
　だって、人間は常にブレてしまうものだから、
　そうした矛盾を孕みながらも高い次元で真っ向勝負しようとする姿勢には、
　どうしたって共感してしまうのだ。
　身を捨ててこそ浮かぶ瀬もありフラメンコ、みたいな知性。
　話したこともないけれど、松丸百合はそういうアーティストなんだなと、
　ちょっとうれしくなった。
　私自身は行きっぱなしの人なので、逆にこういうストイックに開かれた
　ズシリとくる重量感に憧れるのかもしれない。

　休憩なし、無駄なし、ダレ場なし。
　ラストの川島桂子の熱唱に感涙。
　エキサイティングな90分ジャストを、客席はひと息で観ることができた。
　あと10分オーバーしてたらアウトになる
　舞台芸術の際どいバランスも彼女は熟知している。
　次回リサイタルはいつか？
　ボリュームたっぷりの楽しみがまたひとつ増えた。

［カンテ］川島桂子、有田圭輔
［ギター］柴田亮太郎、石井奏碧
［パーカション］すがえつのり
［馬頭琴］チ・ブルグット
［チャンゴ、テグム］ミン・ヨンチ
［舞台美術］堀越千秋
［音響］野中和彦
［照明］太田安宣
［舞台監督］石橋健二

[3] mixiユーザー 07月02日 13:56

（↑）とまあ、サンプルに私の最新駄作を載せたが、
　字数は１００字～１０００字ぐらいの幅で、
　アバウトでいいからね。

[4] mixiユーザー 07月02日 21:26

４月の日記ヨリ。

「その先へ。mi magma」

いってまいりますた、MUSICASA。

蝦夷よりあったかいといえども花冷えの夜、
開演１時間以上前から並んで、冷え切ったカラダとココロに
どう吹き出すのかmagmaっ！！！

モニターからチラ見える男magmaを時折ながめながら。

「矢野さんの、どんなところがお好きですか？」

隣りに並んだアルテイソレラの生徒さんからの、
直球ストレートな質問の答えについて、考えていた。

どんなところ？

答えはきっと、今日このあとに。

そして始まった。

リヤドロの陶のお人形に、ぽっと人間のあたたかみがともったような、
アイボリーのA La luna ilena(Bulerias)

かわいい！

松さんと並んだところが想像つかなかったんだけど、
ふむふむ、アリか？とワクワク。

シリアスな曲でどこまでも正統派二枚目で、
名刀の紫な輝きを求めたい矢野さんなのであるけれど、
軽快なソロのCantinasで小粋なヤサ男エンジン上昇？

そして再び松さんとのパレハでTangos、Cabales。

昔、ビーズでつくってもらったインディアン人形みたいな、
インディゴブルーとオレンジの衣装がかわいい松さんは、
「土」のイメージの人だ。
風でもなく、海でもない。
どフラメンコな、土。

くるくるちょこまかとよく動く動く。
カテドラルの重厚さ、
聖母マリアの赦しのようなソレアを踊る鍵田さんの、
シャンパンゴールドの光で、
大理石のようなひんやりとした高貴な感触を醸し出していた去年のこの場所を、
・・・・・コロッセオ！
闘牛場のソレアに変貌させる。

今年１月、Blue Moonの冬の夜の渓山荘で、砂漠の星を仰ぎ見て旅する異国の女王のようなソレアを踊っていた松さんと、
またちがうなにかに深化している。すごい！

ど根性ソレアで蒼い薔薇なぞ蹴散らして踊る松さんを、
パルマで支えるはずの佐藤さんは、
この場にいることが、
松彩牛にがばがば掛けられる土ぼこりが嬉しくって楽しくってしょうがないって顔で
超シリアスなヤマ場で笑ってる！！！

佐藤ヒロ「喜」！
喜びすぎ！！

叱られて尚、子供のように嬉しそうといった風情の佐藤さんに、
日頃の、太陽の笑顔に秘めたるロザリオはみえない。

おもしろすぎる！

そしてそんな怒濤のマツ・デラックスのあと、
どう〆るのか男・矢野吉峰。

無伴奏Tona

音を見せる。
踊りを聴かせる。

苦悩のクールな横顔に惚れたオンナは数知れず(？)な伊達男から。

「慟哭」が透ける。

血を吐くような、声にならない叫びと、
燃え尽きた静寂の後の、
深い湖底。

そんな響きと重さへと、
歩みだす第一歩を。

踏みました！？

相変わらず、一方的見解による、
Live観戦メモ。

「矢野吉峰リサイタル」
ゲスト：松彩果
カンテ：ファニジョロ
ギター：イスマエル・エレディア、斎藤誠
演出・構成：佐藤浩「希」

2010.4.9＠MUSICASA

終演後、観にいらしてた三枝Ｙ輔さんの
「あーしゃ、、、すげ～な」ってつぶやき。

汗さえ爽やかツールな感の矢野さんの「本気でびしょびしょ」モードが、
なんだかちがう一面な印象深めた、東京の夜

「矢野さんの、どんなところが？」

フフフフフ。

[5] mixiユーザー 07月02日 21:28

（↑）イイネ！

[6] mixiユーザー 07月02日 22:45

夏にもらった清涼剤
★鴨下和美ライブ　6月21日／東京・湯島・エルセロドス

僕のようなフラメンコ素人にも伝わる
アーティスティックな精神を見ることができて、素直に嬉しい。
そんな収穫があったこの日のライブは途中休憩を挟む2部構成であり、
それぞれ45分、正味90分程だった。
穏やかな雰囲気の中にも空気を止める緊張感が垣間見えた。
真打である鴨下は1部では一番の見せどころを、
2部ではハイライトに向けて場を作る役に努めた。
僕がいいなと感じたのは1部である。
明るく軽やかなガロティン、緩急の効いたグアヒーラの後に、氏は登場した。

微妙な変化だったかもしれないが、
人が行き来する店内においても空気が変わるのがわかった。
初見だったのでどなたがご本人か存知あげなかったのだけれど、
その空気の変化で、あぁ始まるんだなと知った。
ギターの響きに導かれて動き出した踊りは、
コンパスと対峙して折り目正しく映る。
ややもするとフラメンコは派手さに目が行きがちな音楽である一方、
視覚で認識される「表現」までの内省的な蓄積が露骨に出る音楽でもあると思う。
どうしてもそれを感じたかったのだが、
この日は見たかったものを見れた実感があった。

空気を支配したものは何か。
言うまでもなく鴨下和美その人であるわけだが、
コンパスと真正面から向き合う姿勢を感じた。
あるいはコンパスとイコールになったと言うべきか。
目に見えず偏在するコンパスと対峙することに成功したため
空気を支配したのだと推察する。

その中にあって、具体的に目を引かれたのはマノである。
滑らかに稼働する両の手首は腕の上下行と連動し、風にたゆたう葉を思わせる。
その間両目は正面を見据え、両肩は地面と水平に保たれ、
両脚は大地に根を下ろすようである。
1部の目玉を踊った鴨下であるが、ソレアのような深い曲種がよくはまるように思う。

フラメンコを聴いていると時々出会う空白がある。
具体例を挙げるならば、
ビセンテ・アミーゴの「ティオ・アランゴ」の中盤で聴かれる、一瞬の間だ。
僕はこの瞬間が堪らなく好きで、
予期せぬ邂逅があると嬉々として身を乗り出してしまう。
この日、2度そんな瞬間があったと記憶している。
秒数にして恐らく3秒もないと思われるが、
その時だけ永遠の長さと感じられるから不思議だ。
直後に静寂を破るサパテアードが細かく刻まれ意識を持っていかれるから、
なおさら止まった瞬間の印象が残る。

メリハリのある、背筋をピンと張って聴きたいライブだった。
夏本番を迎える季節、
一服の清涼剤となる清々しいライブをプレゼントしてもらった気がした。

（了）

※読みやすさを考慮して、敬称を省略させていただいております。

[7] mixiユーザー 07月02日 22:56

コンセプトワークとフラメンコ
★松丸百合フラメンコソロ・リサイタル『混沌の朝（あした）』
6月23日／東京・六本木・俳優座劇場

周到に構築された世界に飛び込むには、あまりに無防備過ぎたかもしれない。
2夜連続で披露された芸術の香り溢れるリサイタルの2日目になんとか滑り込んだのだが、
感覚的な情報量と耐性のない非日常な世界に圧倒され、
理解が追い付かず慌ててしまう。
舞台が少し白み始めた最後の「6。月はそらにうかび」の段になって、
ようやくタイトルがキーワードであるという当然のことに気がついた。
混沌の朝。そうだ、これだ。

堀越千秋画伯による舞台美術は、禍々しいと言って差し支えないと感じた。
蜘蛛の糸のように張り巡らされたものが上部から垂れ下がり、赤く薄暗く光が当たる。
ところが、陰鬱で重苦しいにも関わらず、嫌悪感ではなくつい見てしまう好奇心に駆られた。
ダリの絵画から受ける、無視することがはじめから不可能な存在感とも印象が似ている。
それにどこか整然として美しい。

立体感を持って迫るそんな緞帳が上がると、
松丸は赤黒く体のラインがはっきり出るタイツのような衣装で現れた。
「1。土からしずく」である。
形式は特に明記されていない。
テグム（笛）の音色と共鳴するように、ゆっくりゆっくりと踊り始める。
上手から下手へと実に長い時間を掛けて踊りながら移り過ぎて行く。
重心を一定に保ち、地面に根を下ろしたまま這うように進む。
息を飲む力強さは鳥肌ものでまるで見覚えのない踊りだが、これも多分、フラメンコだ。

巨大な風車を彷彿とさせる装飾が上部から出現する。
恐らく白い厚手の布でできた意匠だが、
明るい群青色のライトを浴びると凹凸のために白色が所々残り、
まるで雲が散った青空が切り取られたかのようである。
いや、これは水中に浮かぶ泡か。
「2。水のなかのたまご　ティエント」が始まる。
まだ踊りを見聞きし慣れていない僕がこの時初めて気がついたのが、
サパテアードがメロディアスであるということだ。
確かに靴の叩く箇所で音色に違いがあることは知っていたが、
なるほどそういうことかと腑に落ちた。

鼓をふた周りほど大きくしたような太鼓で、横に置いて叩くチャンゴや、
二胡にも似た馬頭琴など東洋的な音色とフラメンコが意外とマッチし、
初めて聴くのに懐かしい邂逅を目の当たりにした気分になった。
「3。もりのあした　アレグリアス」、「4。闇のなかのかぜ」、
「5。岩。おおきなこころ　シギリージャ」と一気に畳みかけるように続く。
音楽や絵画と向かい合って戸惑ったときは「考えるな、感じろ」というのが定石だが、
まるで見たことのない世界に足を踏み入れて方向感覚を失した時、
キーワードは救いとなった気がする。
これは混沌そのものを描いているのだ、と。
しかしリサイタルを見終わって冷静になってみると、
これは命の始まりをテーマにしているようにも感じとれるが、どうだろう。
喜びなら喜び、悲しみなら悲しみとはっきりしがちなフラメンコとの差異が
ここに見てとれるのが興味深い。
もちろんそのような曲もあるけれど、一つの舞台としてトータルで判断するのが適切かなと思う。

「6。」では、「1。」で見た力強い踊りが再び現れる。
やはりゆっくりゆっくりと上手から下手へと踊り行く。
規則正しく、同時に激情に身を任せるように叩き鳴らされるチャンゴと
強烈なコントラストを成す、松丸渾身の踊りであった。
決して急がない。慌てない。
内面にある感情の迸りをチャンゴが代弁し、
対極に位置する極めて冷静な表現で踊る。驚愕した。

なお、未熟なために僕は始まりと終わりを半ば強引に消化するので精一杯なのだが、
本編においてギター、カンテ、パーカッションの担い手たちが
隙のないパフォーマンスを披露したことは疑いの余地がない。
チャンスがあるならば、もう一度鑑賞したい。
繰り返し何度も観ることで理解と味わいが深まる舞台であることは確信できたからだ。

（了）

※敬称略

[8] mixiユーザー 07月02日 23:07

その優しさが伝染するから
★石塚隆充 “RELIQUIA” Tour 2010 FINAL
6月24日／東京・目黒・Blues Alley Japan

北は新潟、南は鹿児島までを行脚した1stアルバム「RELIQUIA」リリース記念ツアーの締めくくりは、
東京目黒にあるBlues Alley Japanにて催された。
全体的に明るくて親しみやすいステージで、
途中ラテンの曲を挟む遊び心も温和で屈託のない石塚の人柄がよく表れており微笑ましい。
張り詰めた緊張感が付きまとうどフラメンコかというとちょっと違うが、
彼のカンテから随所に感じ取れるムイフラメンコな精神にはやはり目を見張らざるを得ない。
それは予め聴いていた新譜からも容易に理解できる。

石塚本人の手になるギターとパルマ二人の伴奏によるブレリアから幕を上げた。
ディエゴ・カラスコが弾き語りスタイルで弾くのを見たことがあるとはいえ、
やはりフラメンコを弾き語るのは素直に凄いなぁと感心してしまう。
また、個人的にはこれくらいシンプルな編成の方がわかりやすくて好きでもある。
間をよく感じさせるブレリアだった。

続いて沖仁が登場する。曲はソレアだ。
実は早くもこの日一番の聴きどころだったのではないかとすら思う。
沖は凄い。
その人にしか出せない音というものはなかなかお目にかかれない一方、
確かに存在するのも音楽の常であり、沖の音にもそれは顕著だ。
明るく鋭く、粒立ちと発音が良い。
この歯切れ、このコンパス。この間に、このピカード。
名カンタールに名ギタリストは付き物だが、この二人の場合にも符合するようだ。
ドゥエンデなんて言葉は安易に使うべき代物ではないかもしれないが、
それにしても言ってみたくなるのもお許しいただきたい。

良質なソレアの後は、
沖を除くほぼ全メンバーが集って「君と一緒に」へと移る。
特に形式の決まっていないこの曲は、日本語の歌詞も採用されている。
石塚曰く、スペイン語の歌詞の意味を問われて困ることが多いから、だそうだ。
ストレートに思いが伝われば、とも言う。
お馴染みの柴田亮太郎（G）、コモブチキイチロウ（B）、
石塚まみ（Pf&Voz）、大儀見元（Per）、
伊集院史郎・Carmen Porcel（Palma、Coros）が出揃ってからは、ステージは一段と華々しい。
ローリング・ストーンズのカバー「アンジー」、
最後の曲では香月さやか（Vin）が加入して一部を締めくくった。

二部は再度ブレリアから始まる。
十分に場が温まっていることもあり、緊張感よりもノリの良さが印象に残った。
続く「レフヒオ」も新譜からの一曲だ。
「新しい世界」という邦題もついたこの曲もまたスペイン語と日本語の混合詞であり、
曲調からもしっとりした情感の伝わりが良い。
「ベサメ・ムーチョ」「ウステ・アブソー」といったラテンの名曲によって
別の角度からその歌声の魅力を披露した後、ファンダンゴ「一枚の葉書」へと流れ込む。
ここでも沖のラスゲアードが冴え渡る。
均等に弾き出される指が等間隔に響く和音を生み出し、心地良い。
石塚の歌もなお情感が高まる。

石塚は歌を大切に紡ぎ出すのが印象的だった。
作らず、狙わず、その時の気持ちに即して素直に声を投げかける。そんな風に見えた。
ラストを飾る「メケデ」では普段から仲間と一緒にやっているだろう雰囲気をそのままに、
ありのままの演奏を見せてくれた気がする。
ファンに愛される理由がわかった。

（了）

※敬称略

[9] mixiユーザー 07月03日 03:47

自分の日記に勝手気ままに書き散らしてるものを、
こういう場で改めて読み直すと、ふーむ、あたしのはものすごーく
「的な～？」
「みたいな～」って感じですね、あははは

magma vol.2のちょうど１年前、
desnudo vol.2の観戦記はこれどす↓↓

「追憶と皮膚感覚～desnudo vol.2を観て～」

坂道に、そよぐ風、
エンサージョの靴音。
想いの込められた深紅の薔薇と、葉の緑。

そんなここちよさをプレリュードに。
じわじわと五感の感知力がアップしていく。

１．ポエマ・デ・アモール Poema de Amor(Joan Manuel Serrat)
２．アモール・カジャード Amor Callado(Rocio Jurado)
３．カンティーニャ Cantinas
４．マラゲーニャ Malaguenas
５．ファンダンゴ・ポル・ソレア Fandangos Por Solea
６．ソレア Solea

ただただ・・・圧倒？
すべてがひとつの流れに、何の曲というより・・・

自分の心臓のあまりの波打ちように、驚いた、なんてものではなく。
そう、「血が、じゃわめぐ」瞬間の連続。
もたないんじゃない？ラストまで・・・はらはらとさらに心拍数があがってしまう。

強いヒト、そんなイメージだった柏麻美子さんの、
「慈愛」という言葉がふと浮かんだ、
すべてを赦し、受け入れる聖母マリアのような、菩薩のようなお顔。
どうしてそんな、揺らぐ光を瞳に宿すことができるのだろう？

人生の夏。
太陽の神、海の神、豊饒の神に愛でられ、祝福された、
みるものをあたたかさでつつむ佐藤浩希さんのソロ。
輝く目、汗。
なにをも恐れぬ、まっすぐな羅針盤。

一転しパープルのグラデーションに織りなされる、２組のパレハ。
焦がれる想い、苦しみの涙。
気高さと静けさ、情熱とあきらめ。

自然光の陰影が、カテドラルに頭をたれるようだった、愛の終焉。

工藤朋子さんの孤高の悲哀。
矢野吉峰さんの、せつなさを語る指先。

ギターとカンテと、強靭なサパテアードが、
自分の心臓の激しい鼓動とシンクロして、
ぎゅううううううっと。

すべての音が止み、鍵田さんの息遣いだけ。
それも、カンテの一部のよう。

そして。

すべてが去り・・・

狂おしい想いも、
喉を破るような慟哭も、
すべては言葉を失い色あせ線となり点となり、やがて静かに。

わたし

ひとり。

鍵田真由美さんのソレアに、
涙があとからあとからポロポロつたった。

もう、すべては。

わたしの孤独の奥深くに。

月のない夜の海に怯えた。
めざめた朝が怖かった。

いま、

またひとり。

それは、絶望ではなく。

ちゃんと作品解説お勉強していかなかった私の、勝手なイメージです。
アンコールで？ポスターと同じポーズ５人がとり、
あ、あの鍵田さんって椅子とかに寝そべってるわけじゃなく、
あの状態で独立できてるんだ！すっごい！と思った次の瞬間には、
ひょいっとオトコふたりに真一文字体勢で抱きかかえられてました・・・す、すごい。
右足からするりと着地する時の、
シャンパンゴールドの裾の流れがシルクのシーツすべらせてるみたいで。

矢野さんの白いシャツのしたの、素肌がうっすらわかる感じといい、
皮膚感覚にうったえかけてくるとこが多かった。

私の人生もそう遠くない時間の終わりがやがてくる。
それは明日かもしれないし、１０年後、５０年後かもしれない。

残りの時間のなかで、
昨日という日の、あの濃密な時間を、体験できたことは他のなににもかえられない。

マヌエル・デ・ラ・マレーナ（カンテ）
ホセ・ガルベス（カンテ）
マレーナ・イーホ（ギター）
斉藤誠（ギター）

２００９年４月１６日ＭＵＳＩＣＡＳＡ開演１４時。
至福のひと時。

[10] mixiユーザー 07月03日 14:25

　ぷよめんこ。
　ぐら。
　ありがとう！
　日刊パセオフラメンコに、この新トピを本日アップ！
　　　　　　　　　　　　　　　　
　http://www.paseo-flamenco.com/
　　　　　　　　　　　　　　

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