大人の音楽館コミュのジャズ入門講座?「ジャスピアノの系譜」

この４月に結婚した妻は多少ジャズを知っているが、体系的に知っているわけではないので、いつも飲みながら教えていることを書いてみようかと。個人的見解の域を出ていないのでより詳しい先輩はご容赦されたい。

ジャズピアノの系譜は大きく分けて３分類される。
A.スィング（１９２０〜１９４年代）
B.ハードバップ（いわゆるモダンジャズ１９５０〜）
C.ビルエバンス以降（モード系とか新主流派とかいろいろネー　ミングあるけど要するにビルエバンスがバド・パウエルの時代を超越した１９６０〜）

A.のスィング時代は歌の伴奏、ビッグバンドの添え物であってきれいに楽しくスィングするピアノが人気となった。その中でもアール・ハインズはジャズピアノの父と呼ばれるほどの第一人者で、当時にあって珍しくソロピアノでも評価されるほどのテクニシャンだった。テクニシャンと言えばアート・テイタムと言う達人もいて、今聴いても早弾きの指さばきはすごい。また、同世代のテディ・ウィルソンは白人バンドリーダーであるベニー・グッドマンが当時としては珍しく黒人ピアニストをメンバーにいれ、ジャズの世界で初めて人種差別を克服した。そういう点でもベニー・グッドマン（クラリネット、オーケストラマスター）と言う人物は賞賛に値する。テディのピアノはそれほど美しくスウィンギーだった。
この時代のオーケストラではデューク・エリントンとカウントベイシーという黒人の偉大なビッグバンドマスターがいてよきライバルでもあり人気も二分していたが、ともにピアニストとしても素晴らしかった。特にエリントンはクラシックの素養を元にその後のスタンダ
ードナンバーとなる多くの曲を作りいまだに尊敬されている。彼がレギュラーで出演していたハーレムのジャズクラブ「コットンクラブ」は映画にもなった。黒人ジャズの地位を高めたと言う点で最大の功労者である。一方ベイシーはエリントンとは対照的にダイナミックにスィングする最高に楽しいビッグバンドを作った。いまだにこれ以上楽しいバンドは存在しない。

B.ジャズピアノファンに圧倒的に人気があるのはこの時代。ビッグバンドの伴奏に飽き足らず閉店後のジャズクラブに集まった黒人ミュージシャンたちが自分たちの表現の可能性を求めて生み出した演奏スタイルをBOP、さらに進んでハードバップと呼ぶ。アルトサックスのチャーリー・パーカー、トランペットのディジー・ガレスピー、ピアノのセロニアス・モンク、バド・パウエルたちを中心として夜な夜なMINTON`Sというライブハウスに集まっては朝まで演奏し続けたと言う。この熱気に敬意を表して、当時ラジオ制作者の神吉氏は番組のタイトルを「MINTON`S　CREAK」と名づけた。ちなみにCREAKはぎしぎしいうノイズの意味であるが、六本木に行きつけの「クーリーズクリーク」と言う店のクリークと言う音の響きが好きで無理やりつけたと言う説もあるようだ。

さて、この時代のパイオニアたちの影響力はすさまじく、パーカーのサックスを越えテクニシャン、表現者もいなかったが、後輩サックス奏者は全て‘パーカー派’と呼ばれる。
日本では渡辺貞夫がそうであるように。サックス編は別の機会に詳細を譲るが、パーカー派への反動でクールなサックスを編み出すのがリー・コニッツなどクール派とかNYジャズ会に対抗してウェストコーストと呼ばれるスタイルで、スタン・ゲッツなどもその部類に当る。ゲッツがさらにボサノバ系に走ったのは熱いNYジャズ（イーストコーストジャズという）への反動だったのだ。

本題のピアノに戻るが、モンクとバドのふたりはセットで見るべき存在で、特にバド・パウエルはモダンジャズピアノの父と呼ばれる存在だ。なぜセットと呼ぶかと言うとモンクが生み出した理論をバドが体現したからで、ふたりの天才がモダンジャ
ズピアノのスタイルを生み出したのだ。スィングとの違いは何かと言うと、バドは右手でメロディー、左手でリズムというそれまで無かったスタイルを確立しただ。左手がリズムを刻む事できれいに両手でメロディーを弾くだけと言う時代を脱却しピアノ一人でアンサンブルしてしまったのだ。これにより俄然ピアノの表現力が豊かになったが、左別々に役割を演じるには相当なテクニックを必要とした。バドの兄貴分モンクはバドにこういう新しいスタイルの影響を与えるのだが、中でも‘タイム感覚’というものがある。例えば４拍子で１，２，と弾いて次の３拍目を弾かずに無音とし４拍目につなげるというような表現方法を考えたのだ。これはまさに革命的な発想で、音が無い事で音楽を表現しようとした。
モンク自身はそういう不思議な演奏ばかりして周囲を困らせたりもしたが、その発想を取り入れたバドが持ち前のテクニックとあわせてモダンジャズピアノのスタイルを確立したのだった。パーカー派と同じく、ピアノはこれ以降全て‘パウエル派’と言う事になる。

C.パーカー派を脱皮してクールなスタイルのサックスが出てくるように、ピアノにおいてパウエルを脱皮して新しいスタイルを築いたのがビル・エバンスだ。パウエル派は長く彼の影響から左手リズムから抜け出せず‘左手が死んでいる’と批判されるまでになっていたのだった。エバンスはピアノの左手からリズムを取り上げ再び左手でメロディを演奏しつつ両手で自在にリズムを演ずるというこれまた画期的なスタイルを確立した。
これ以降キース・ジャレットやチック・コリアなど多くの若手ピアニストは全てエバンスの影響を受けていく。ところが実はそのエバンスにモードの概念を与えたのはトランペットのマイ
ルスデイビスであった。マイルスは決して上手なトランペッターではなかったので、当時BOP最高のトランペッターであるディジー・ガレスピーのようにはとても巧く吹けないと思った
ので新しい表現を確立せざるを得なかったのだ。しかし、このモードはエバンスのピアノを生み、ジョン・コルトレーンのスタイルをも生んだのだ。マイルスの下でチックもキースもハービー・ハンコックも学んだのだから現代ジャズ最高の功労者と言えるだろう。

サックスやトランペットの歴史についてはまた次回とする。
ジャズには歴史があり、その変遷に意味があり、芸術そのものだ。その時々存在した誰もが意義を持ち、素晴らしい。

かんきち