ＰＷＬ音楽論コミュのMTVの落とし穴

昨年暮れ近くに放送されたNHKの洋楽80’S番組を見ました。
LONDON特集ともあり、PWL作品が終盤に紹介されたのは嬉しかったが、毎度感じることではありますが、番組進行者の音楽の好みというのが気になってしまう。
例えば、ROCK寄りだとか、BLACK系寄り、またはPOPS総合なのか？
これはどうしてもどっちかに偏ってしまうことになってしまう。
しかし、それを悟られないように忠実に番組を進めることも進行役の重要な役割であり、
明らかに「俺これ好きじゃない」がバレてしまってはならない。

早い話が、得意なジャンルには専門分野の人に任せるということが何より大事である。
私がこの番組を見ていて「もっと詳しい人はいないのか？」という素朴な疑問を感じた。
悲しいことに、特に打ち込み系と言われるDANCE-POP分野において、未だに熱く語ることのできる人物がメディアに出てきていないことである。
どっかにいないのか？　そろそろ出てきてもいいんじゃないか？

まあ、そんな前置きはさておき、番組を見ていてもうひとつ感じたのが、80’Sならではの「落とし穴」というか、特にPOP-IDOL系に多いのですが、８０年代当時は、好きな洋楽というのはまず先に何処かの街や、ラジオ、ディスコ等あらゆる場所で「音」として初めに耳にする。
その後MTV（ミュージックテレビジョン）、いわゆるプロモーションビデオという映像で初めてアーティストの顔や動きを見るという流れであった。

これは、MTVが世界的にも主流になりつつある状況であったが、日本においてはまだ音楽映像を先に見る習慣でなかった為、「音」のみが何よりも先に耳に入ってきたのです。
そういう意味では、本来である純粋にサウンドを聴いて自分の好みの曲を追いかけるという、
自然なスタイルがあったと言える。

しかし、後でMTVのようなプロモーションビデオを見たときに、映像内容があまりにもヒドかった時、この瞬間から今まで大好きで聴いていた音楽作品が「もしかしてオレが聴いていたのは格好悪い曲なのか？」という風に心変わりしてしまうことがある。
このような経験のある人は恐らく、元々その作品に対する思い入れはその程度であったのでしょう。

但しこの現象には理由があって、楽曲を作る音楽プロデューサーと、映像（以降PV）を作るスタッフが同一人物でない為、楽曲イメージと映像がマッチしないケースも多々あり、これがかえってイメージを壊す結果となってしまう。

SAW作品についても同様なケースで、音楽プロデューサーが映像も全て自身で手掛ける事が何よりパーフェクトなのですが、それでは余りにも音楽プロデューサーへの負担がかかり過ぎてしまう為、
頼みの綱はPVスタッフの音楽センスに託すしかない。

ビッグアーティストの場合、大手レコード会社所属ともあって、制作予算にも余裕がある為、センスある映像が期待できるが、新人POP-IDOLなどの場合は将来的な実力を含めて、やはりクオリティには限界というものがある。

このように、MTV主流の時代であった80’S音楽についてはじっくりと自分の耳でその「音」を聴き、
真の魅力を感じることが重要であり、決してPVのクオリティに惑わされてはならない。

「この曲、曲は最高なんだけど、PVがダサイんだよなあ..。」と当時のレコード屋店長も言っていたように、しっかりと切り分けることが重要なのです。

私にとってPVとは、アーティストの動きや表情を確認する目的に過ぎない。
などと言いながら、本年も熱く語っていきたいと思います！

コメント(2)

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[2] mixiユーザー 01月18日 00:06

＞もとちゃんさん

いやあ、ホント嬉しいですね。
ありがとうございます！

音楽業界において、POP-IDOL市場で
サウンドを極めることというのは実は一番大変なんですね。
簡単には作れないんですよ。

ティーン向けな音楽という点で、何かとチャラチャラした扱いされますが、
ティーン向けだからこそ、作り手においてもエネルギッシュな
インスピレーション能力というものが求められる。
昔からPOP-IDOLによる名曲というものが
人の心の中に生き続けているんですよね。

80'S音楽の中でも飽きてしまう作品も多々ある中で
永遠のGOOD-MUSICを生み出すというのは．．。　ホントに大変です。

それを教えてくれたのが、STOCK-AITKEN-WATERMANでしたね。

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