今年一発目は、昨年１２月にリリースされた、DONNA SUMMERデジタルリマスター盤
アルバムAnother Place And Timeについて紹介したいと思います。
まずは今回初収録となった未発表バージョンについてですが、その前に本アルバムと各シングル曲の担当リミキサーを覚えておきたい。
アルバム全体を担うメインリミキサーはPETE HAMMONDで、シングルカットでは
This Time I Know It’s For Realを担当。
続くI Don’t Wanna Get Hurt・Love’s About To Change My Heart２作品については
PHIL HARDING、When Love Takes Over YouのシングルリミックスにDAVE FORDという、
この辺りから、シングルバージョンでリミキサーを切り替えるパターンも多く見られた。
これは８０年代後期という、従来型であるポップサウンドからHOUSEテイストが流行し始めた為、
PETE WATERMANも様々なサウンドへの戦略を描いていた。
正に奇抜なサウンドバリエーションが楽しめるという意味ではいい年代でありました。
それでは、上記リミキサーを踏まえ、未発表バージョンについて考えてみたいと思う。
◆I Don’t Wanna Get Hurt (Pete Hammond Original 12" Mix)
個人的にも気になっていたオリジナルバージョンなのですが、残念なことにSAWサウンドの匂いが全く感じられない。
基本アレンジはアルバムバージョンなのですが、ブレイク部分に違和感がある。
これは恐らく、シングルカットが決まった時点からアルバムバージョンによるアレンジという構想はなかったと考えられる。
その理由として考えられるのが、SAWにとってビッグアーティストとの夢のコラボにより、
いわゆるEUROBEAT路線をイメージするサウンドに対しては控えたかった気がする。
HOUSEサウンドの流行もあって、より重量感あるバージョン戦略を描いたのでしょう。
Pete Hammond Original 12" Mixというミックスタイトルではありますが、恐らく正式なバージョンというレベルではなく、８９年というSAWにとって多忙な時期であることから、
アルバム音源を基に、PETE HAMMOND単独によるブレイクビートを切り貼りしたような、
試作的な１２インチバージョンに過ぎないものだと考えられる。
その形跡とも言えるのがブレイク部分。
この音は同時期にリリースされたCHERRY / Magic Holiday (Riviera Mix)のビートサンプルそのものであり、リズムパターンについても然程複雑さは感じられず、SAWサウンドとは考えにくい。
結果的には、PHIL HARDINGによるHOUSEテイストを取り入れたバージョン（Extended Version）がシングル候補となりましたが、その内容にはちょっとガッカリでありました。
これ程にも１２インチの流れに違和感あるバージョンも珍しい。
それは、レコードをどの溝に置いてもDONNAの歌声がぎっしりと詰め込まれていた。
１２インチであっても通常なら２コーラス＋Ｂメロからサビ繰り返しが主流ですが、Extended Versionの場合、ナント！４コーラスもあり、ちょっとこの流れはシツコイ。
それにも増して、オープニングからサビメロスタートという、歌の醍醐味を潰すような状況である。
これは一体何なのか？
個人的な憶測ですが、恐らくSAWはビッグアーティストとの夢のコラボに完全に舞い上がってしまったのだと思う。
「もっとDONNAの歌声を」
DONNA SUMMERの歌声にPETE WATERMANは完全にノックアウト状態だった。
決してExtended Versionのアレンジ自体は悪くはない。
（本アルバムに収録されたInstrumentalを聴いてみてほしい）
SAWにとってもDONNAの為に用意したジャストフィットな楽曲だと言える。
そんな残念な思いから、私はInstrumentalを使って本来の１２インチの流れにEDITして聴き直している。（WATERMANには申し訳ないが．．）
◆When Love Takes Over You (Pete Hammond Original 12" Mix)
こちらの方も、基本的にはアルバムバージョンを元音源としたオリジナルミックスではありますが、ここではSAW本来の素晴らしいテクニックがみられる。
楽曲本来のイメージらしいリゾートな気分にさせるアレンジ演出は見事であり、オープニングからの
シンセベースの刻み、そして一つずつ重ねられるシンセサンプル。
流行サウンドを抜きに、あくまで音楽的な視点でみれば、SAWらしさは圧倒的にオリジナルバージョンにある。
それはポップミュージック本来の魅力である、生音演奏を軸とした複雑なドラムパターンが活きている。
スネア・バスドラ・タム・ハイハット・シンバルなど、８０年代ならではのオカズドラムの醍醐味。
もうひとつSAWサウンドの素晴らしさは、PWL-MIXの中でもトレードマークとも言えるボーカルサンプリングの入れ方。
一見、サビメロを単にリピートしているようにも思えるが、実はオープニング・中間ブレイク等、ぴったりフィットしたボーカルサンプリングを差し込むセンスがいい。
不思議とボーカルサンプリングのフィット感で楽曲クオリティが決まってしまう程である。
（逆にサンプリングのフィット感がないモノはバージョンクオリティも薄い）
正規バージョンとなったDAVE FORDによるExtended Remixの場合、こちらもHOUSEテイストを取り入れたリミックスバージョンに切り替えられた。
サウンド的に違和感のない無難なバージョンだと言えますが、やはりボーカルサンプリングの入れ方をはじめ、リズムもHOUSE主体である為、真っ直ぐなタテ打ちを軸にオリジナルであるオカズドラムが加えられているのですが、フィット感が乏しい。
（LOVE―LO・LOVE−LO・LOVE −LO・LOVE− LOVE TAKES OVER−．．．）
正規バージョンに比べ、オリジナルバージョンの方がボーカルサンプリングにジャストフィットしている。
（LOVE−LOVE−．．LOVE−LOVE TAKES OVER．．）
そしてラストのボーカルエフェクトの終わり方がまたいい。
（OVER YOU．．OVER YOU．．OVER YOU．．）
更に、SAW流１２インチ・テクニックの素晴らしさとは、ラストのブレイクビートが完全にフェードアウトするまでじっくりと聴き入ってしまう魅力がある。
複雑なドラムやシンセの打ち込みを音が消える間際までずっと聴かせてくれる。
そんなSAWサウンドのテクニックがここにある。
という事で、語ることが尽きないので次回に続く．．．。
アルバムAnother Place And Timeについて紹介したいと思います。
まずは今回初収録となった未発表バージョンについてですが、その前に本アルバムと各シングル曲の担当リミキサーを覚えておきたい。
アルバム全体を担うメインリミキサーはPETE HAMMONDで、シングルカットでは
This Time I Know It’s For Realを担当。
続くI Don’t Wanna Get Hurt・Love’s About To Change My Heart２作品については
PHIL HARDING、When Love Takes Over YouのシングルリミックスにDAVE FORDという、
この辺りから、シングルバージョンでリミキサーを切り替えるパターンも多く見られた。
これは８０年代後期という、従来型であるポップサウンドからHOUSEテイストが流行し始めた為、
PETE WATERMANも様々なサウンドへの戦略を描いていた。
正に奇抜なサウンドバリエーションが楽しめるという意味ではいい年代でありました。
それでは、上記リミキサーを踏まえ、未発表バージョンについて考えてみたいと思う。
◆I Don’t Wanna Get Hurt (Pete Hammond Original 12" Mix)
個人的にも気になっていたオリジナルバージョンなのですが、残念なことにSAWサウンドの匂いが全く感じられない。
基本アレンジはアルバムバージョンなのですが、ブレイク部分に違和感がある。
これは恐らく、シングルカットが決まった時点からアルバムバージョンによるアレンジという構想はなかったと考えられる。
その理由として考えられるのが、SAWにとってビッグアーティストとの夢のコラボにより、
いわゆるEUROBEAT路線をイメージするサウンドに対しては控えたかった気がする。
HOUSEサウンドの流行もあって、より重量感あるバージョン戦略を描いたのでしょう。
Pete Hammond Original 12" Mixというミックスタイトルではありますが、恐らく正式なバージョンというレベルではなく、８９年というSAWにとって多忙な時期であることから、
アルバム音源を基に、PETE HAMMOND単独によるブレイクビートを切り貼りしたような、
試作的な１２インチバージョンに過ぎないものだと考えられる。
その形跡とも言えるのがブレイク部分。
この音は同時期にリリースされたCHERRY / Magic Holiday (Riviera Mix)のビートサンプルそのものであり、リズムパターンについても然程複雑さは感じられず、SAWサウンドとは考えにくい。
結果的には、PHIL HARDINGによるHOUSEテイストを取り入れたバージョン（Extended Version）がシングル候補となりましたが、その内容にはちょっとガッカリでありました。
これ程にも１２インチの流れに違和感あるバージョンも珍しい。
それは、レコードをどの溝に置いてもDONNAの歌声がぎっしりと詰め込まれていた。
１２インチであっても通常なら２コーラス＋Ｂメロからサビ繰り返しが主流ですが、Extended Versionの場合、ナント！４コーラスもあり、ちょっとこの流れはシツコイ。
それにも増して、オープニングからサビメロスタートという、歌の醍醐味を潰すような状況である。
これは一体何なのか？
個人的な憶測ですが、恐らくSAWはビッグアーティストとの夢のコラボに完全に舞い上がってしまったのだと思う。
「もっとDONNAの歌声を」
DONNA SUMMERの歌声にPETE WATERMANは完全にノックアウト状態だった。
決してExtended Versionのアレンジ自体は悪くはない。
（本アルバムに収録されたInstrumentalを聴いてみてほしい）
SAWにとってもDONNAの為に用意したジャストフィットな楽曲だと言える。
そんな残念な思いから、私はInstrumentalを使って本来の１２インチの流れにEDITして聴き直している。（WATERMANには申し訳ないが．．）
◆When Love Takes Over You (Pete Hammond Original 12" Mix)
こちらの方も、基本的にはアルバムバージョンを元音源としたオリジナルミックスではありますが、ここではSAW本来の素晴らしいテクニックがみられる。
楽曲本来のイメージらしいリゾートな気分にさせるアレンジ演出は見事であり、オープニングからの
シンセベースの刻み、そして一つずつ重ねられるシンセサンプル。
流行サウンドを抜きに、あくまで音楽的な視点でみれば、SAWらしさは圧倒的にオリジナルバージョンにある。
それはポップミュージック本来の魅力である、生音演奏を軸とした複雑なドラムパターンが活きている。
スネア・バスドラ・タム・ハイハット・シンバルなど、８０年代ならではのオカズドラムの醍醐味。
もうひとつSAWサウンドの素晴らしさは、PWL-MIXの中でもトレードマークとも言えるボーカルサンプリングの入れ方。
一見、サビメロを単にリピートしているようにも思えるが、実はオープニング・中間ブレイク等、ぴったりフィットしたボーカルサンプリングを差し込むセンスがいい。
不思議とボーカルサンプリングのフィット感で楽曲クオリティが決まってしまう程である。
（逆にサンプリングのフィット感がないモノはバージョンクオリティも薄い）
正規バージョンとなったDAVE FORDによるExtended Remixの場合、こちらもHOUSEテイストを取り入れたリミックスバージョンに切り替えられた。
サウンド的に違和感のない無難なバージョンだと言えますが、やはりボーカルサンプリングの入れ方をはじめ、リズムもHOUSE主体である為、真っ直ぐなタテ打ちを軸にオリジナルであるオカズドラムが加えられているのですが、フィット感が乏しい。
（LOVE―LO・LOVE−LO・LOVE −LO・LOVE− LOVE TAKES OVER−．．．）
正規バージョンに比べ、オリジナルバージョンの方がボーカルサンプリングにジャストフィットしている。
（LOVE−LOVE−．．LOVE−LOVE TAKES OVER．．）
そしてラストのボーカルエフェクトの終わり方がまたいい。
（OVER YOU．．OVER YOU．．OVER YOU．．）
更に、SAW流１２インチ・テクニックの素晴らしさとは、ラストのブレイクビートが完全にフェードアウトするまでじっくりと聴き入ってしまう魅力がある。
複雑なドラムやシンセの打ち込みを音が消える間際までずっと聴かせてくれる。
そんなSAWサウンドのテクニックがここにある。
という事で、語ることが尽きないので次回に続く．．．。
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