ＰＷＬ音楽論コミュのKYLIE’S Abbey Road Sessions

昨年１０月、KYLIE MINOGUEが歌手デビュー２５周年を記念し、アコースティック＆オーケストラ・
サウンドによる再録音アルバムをリリースしました。
録音スタジオは、ビートルズでも馴染み高いロンドンはアビーロード。（旧ＥＭＩレコーディングスタジオ）
２５周年ともあり、日本でも音楽専門誌で取り上げられたようですが、ミュージックマガジン（１２月号）に掲載された内容にはちょっとした違和感を抱いた。

昨年１１月にPWL時代のアルバム４作品がデジタルリマスター版としてリイシュー（日本盤のみ）されたことを冒頭に取り上げながら、PWL時代の楽曲に対する話題には一切触れられていない。
PWL時代をすっ飛ばして、「大人になったカイリー」について長々と語られているのですが、その中で
Better The Devil You Know（邦題：悪魔に抱かれて）について何故か一押ししている部分もある。
Better The Devil You KnowはSAWオリジナルによるもので、KYLIEは作曲に関わっておらず、むしろ
SAW典型EURO-POPの中でも後期に当たる作品。
更に聞き捨てならないのは、PWLサウンドを「打ち込み歌謡」などと罵った。
「あくまで私はKYLIEのファンであって、PWLに興味がある訳ではない」という強い主張のようにも聞こえるが、それにしても訴え所がシックリこない。

こうしたレビューをみる度に私は、いわゆるPWLのようなティーンズポップといった若者向け音楽に対して素直に受け入れられない部分があるとしか思えない．．。

ティーンズポップとは、若き時代に聴き通り過ぎ去るものではなく、その人の心の中に残されていくものであり、日本のジャンル認識については未だ重要視されていない部分である。

ティーンズポップは、決して「幼稚園時代」ではない。
若いからこそ、メリハリのあるメロに対して負けないパワーある歌声によって活きてくる音楽であり、
これこそがティーンズポップでなければ表現できないジャンルなのです。
そうした音楽を大人がその目線に立って作り出していくもので、決して簡単に作られてしまうものでもない。

そこで今回は、そうしたティーンズポップを含めたアコースティック・サウンドについて、色々と音楽的な深い話をしたいと思う。

最近のお笑いネタでもよく耳にするようになったのが、
「自分の大好きなアーティストのライブに行った時、一番聴きたかった曲がアコースティックバージョンだった．．．。」
これは大抵ガッカリしてしまう話だが、いったい何故だろう？

それはアーティストが自身のヒット曲に対して飽きてしまった、または歌うことにエネルギー切れしたといったイメージがあるようだ。
ファンは当時のオリジナルアレンジと変わらないパワーある歌声を聴き続けていたい。
しかし、年月とともに歌声が変わってしまうのも致仕方ないところではある。

では、KYLIE MINOGUEについてはどうだろう？
ヒット曲に飽きてしまったのか、あるいはエネルギー切れしたのか？
いやいや、彼女は何も変わっていない。
デビュー当時の１９歳の頃から何ひとつ．．．。
あの頃から変わらない歌声を今現在もキープしているのです。
当然大人になったのだから、歌い方に余裕が出たりすることはあっても、テクニックそのものは基本的に何も変わらないのです。

ではKYLIEアルバムThe Abbey Road Sessionsでみていきたい。

収録曲はPWL作品５曲を含む、全１６曲集。
１曲目は爽やかで伸びのある歌声が光るAll The Loversでスタートし、３曲目に収録となったのが、
Better The Devil You Know。
アレンジは、生音ピアノを主体とするバラードに仕上げられていますが、ボーカル部分を含めオリジナルイメージは然程崩されていない。
例えるならば、CARPENTERS / (They Long To Be) Close To You（７０年作）のような哀愁感に近く、まっさらなSAW曲として聴かせてくれるものがある。

続くHand On Your Heartの方は、オリジナルイメージはほぼ取り払われた。
こちらは、アコースティックギターを主体としたカントリーテイストなタイプで、歌い回しもまたジャンルに合せたものになっており、サビ部分も伸ばさずに小刻みに切りながら、静かに聴き入るバージョンに仕上げられている。

The Locomotionは、60’Sサウンドをそのままとした原曲イメージ。
以前に取り上げた、幻の名作HI-ENERGYを作り出した名プロデユーサー、ROB DAVISによる大ヒット２作品（CATHY DENNIS共作）Can't Get You Out Of My Head・Come Into My Worldも収録されており、中でもUK・USともに大ヒットを放ったCan't Get You Out Of My Headは、楽曲本来のアップなノリをキープしたオーケストラバージョンに仕上げられている。
力強いストリングスに合せながら、KYLIEのしゃくり技術ひとつでもっていくあたりはオリジナルイメージとの違いを不思議と感じさせない。

Come Into My Worldは、原曲イメージというよりはFiner Feelings（S&Wオリジナル）のような
JAZZY-POP風に切り替えられているが、シンプルに聴くことのできるバージョン。
Finer Feelingsは、びっくりする程にS&Wオリジナルイメージがほぼキープされている。
主となるストリングス・ピアノ・ドラム全てがSTOCK & WATERMANソングを蘇らせているのが聴きどころ。

今回アルバムで初めて収録されたのがFlower。これはいい。

I Should Be So Luckyの方は、完全なバラード・バージョンとなってしまった。
初めて聴いた時、正直馴染めず、ちょっとガックリしてしまったが、全く別の楽曲として捉えてみると、
違和感なく聴くことができる。
但し、オリジナルイメージが取り払うことが難しい人にとってはちょっと厳しいかも知れません。
個人的には、やはりアップテンポで軽快に歌い上げる、まっさらなKYLIEの歌声も聴いてみたい。
例えば、The Locomotion同様に60’Sサウンド風にしてみるとか．．。

Never Too Lateは、哀愁あるピアノコードを主体とするＡメロ部分はほぼオリジナルに近いイメージとなっていますが、やはり基本はバラードに切り替えられている為、サビ部分は囁くような歌い回しになっている。
しかし、SAW原曲アピール度は充分にあり、ファンにとっては嬉しいところ。

長年歌の上手さをキープさせるには、若年世代にどれだけ歌い込んだかで決まるという話もあるらしい。
先日、テレビ東京で放送された歌番組で久しぶりに「狩人／あずさ２号」、「新沼謙治／津軽恋女」をご本人による歌声で聴いた。
ジャンルは違えども、３０年近い年月が経っても変わらないあの素晴らしい歌声に感動した。（以前にも「EPO／DOWN-TOWN」、「うふふふ」が聴けたのも嬉しい）

昨今の低迷する音楽業界に対し、逃げ腰にならず、
音楽の素晴らしさを提供し続けるテレビ東京には感謝！

最後に、KYLIEはそもそも「アイドルから大人の音楽へ」というシフトではなく、
ずっとポップアイドルの道を歩み続けている．．。　ただそれだけなのです。