ＰＷＬ音楽論コミュのＳＡＷ−ＦＵＳＩＯＮにみる素顔

ＳＡＷの素顔とは、手掛けた楽曲のなかにみる事が出来るでしょうか？
もちろん、一連のヒット曲は全て彼らの偽りの姿ではない。

一般に、彼らが自らアーティストとしてリリースした「ＲＯＡＤＢＬＯＣＫ」や、
「ＰＡＣＫＪＡＭＭＥＤ」、「Ｓ．Ｓ　ＰＡＰＡＲＡＺＺＩ」を、彼らの素顔としてイメージする人が
多いようですが、これらの楽曲を聴いてみると、代表的なＳＡＷサウンドとは程遠いモノばかりである。

「Ｓ．Ｓ　ＰＡＰＡＲＡＺＺＩ」を除く２曲については、ＢＬＡＣＫ−ＭＵＳＩＣ特有な
「ＳＯＵＬ　ＧＲＯＯＶＥ感」あるブレイクビーツを繰り返すタイプの楽曲であり、
ＰＯＰ−ＩＤＯＬミュージックのような、段階的に多彩なアレンジが変化するサウンドとは
異なる。

だが、人によっては「これが本当にやりたい事」であるとか、「ＰＯＰ−ＩＤＯＬで稼ぐ一方で、
自由に楽しむ素顔の一面」といったイメージで捉えることが多いようである。
しかし、これは全くの誤解である。

ＳＡＷが何故アーティスト名義で活動したのか？
それはとても簡単な事で、単なるヒットメーカーとしての「売名行為」に過ぎない。

しかし、これを単に捉えてしまうと、実に「イヤらしい行為」だと勘違いしてしまう。
彼らの功績は、１９８７年以前から既に評価されていたが、これに止まらず、更にプロデューサー
としての宣伝効果に身を乗り出したという事である。

では、彼らの素顔とはいったい何処にみることが出来るのでしょうか？
ＳＴＯＣＫやＡＩＴＫＥＮは、ミラーオブジェクションという名のバンド・ミュージシャン出身、一方
ＷＡＴＥＲＭＡＮの方は、ＳＯＵＬやＤＡＮＣＥミュージックのＤ．Ｊをはじめとする音楽プロデューサーというそれぞれの経歴である。

この２つのタイプの音楽プロデューサーが融合した、最もシンプルな一面をみることの出来る空間がある。
それは、ＰＡＴ＆ＭＩＣＫのシングルであるカップリング曲をはじめとする、
「フュージョンサウンド」である。

このフュージョンサウンドは、１小節という短い中に心地良く、またインパクトあるフレーズに対する
インスピレーション能力が最も問われるジャンルである。

しかし、何故「ＰＡＴ＆ＭＩＣＫ」のようなシングルのカップリングに、このようなフュージョンサウンドが収録されるのか？
実はこれも簡単な事で、シングルがカバー曲である為に、「印税対策」としてＳＡＷソングを収録しているのです。

ただ、それにしてもフュージョンとしては良質な楽曲が多い。
これはお世辞でも何でもなく、フュージョン（ダンス）サウンドに求められる
「リゾートな心地よさ」や、「ダンスビートのノリ」が生きている。
他プロデューサーであっても同様なケースがありますが、大抵は聴くに聴けないモノばかりで、印税対策ミエミエなモノも数多い。

それでは、隠れた魅力の世界である「ＳＡＷ流フュージョンサウンド」をご紹介したいと思います。　　　　　　　　注：【　　】内はメイン・シングル曲

◇AMNESIA (THE THEME FROM THE ROXY) Extended 12" Version 6.28
【I Want You Back】

　当時ならではのＰＷＬ流ラッパに加え、「チュッチュッチュルー」というＢＡＮＡＮＡＲＡＭＡの
コーラスを駆使した、「リゾート気分」全開な楽曲。

◇ON THE NIGHT 1. [7"] 3:50(Pete Hammond) 【Let's All Chant】
　　 　 2. Murder Mix 6.35(The Extra Beat Boys)

　基本的にＰＡＴ＆ＭＩＣＫの場合、シングル曲のサンプル音源をそのまま使用されるパターンが多いが、これを単に「手抜き」と判断するのは、あまりにも楽観視過ぎである。
この曲の特徴として、心地よい「ＨＥＲＢ　ＡＬＰＥＲＴ」のようなトランペットのメインフレーズと、８８年当時のＳＡＷビートが融合されたノリを感じる。
この曲は「ＬＥＴ‘Ｔ　ＡＬＬ　ＣＨＡＮＴ」同様、シングル扱いとなった。

◇STAR TEASER [12"] 5.01 (Pete Hammond)【Use It Up & Wear It Out】

　シングル曲同様、当時流行した「ＴＥＣＨＮＯＴＲＯＮＩＣ」のハウスサウンドをフィーチャーした繊細なサンプル音がダンサブルな楽曲である。

◇ARCADIA 4.04(Phil Harding)【Gimme Some】

　Ｊ．Ｂ流「ＦＵＮＫＹ−ＳＯＵＬ」のようなノリがあり、またオルガン・ソロが心地よく、ＳＡＷのサウンド・セッション色が強いイメージがある。

◇JUST CALL ME UP Extended Version 5.26(Pete Hammond)【Sealed With A Kiss】

　ＪＡＳＯＮ　ＤＯＮＯＶＡＮを「ＢＡＣＫＩＮＧ　ＶＯＣＡＬ」というよりは、「ゲスト・ボーカル」という位置付けでサンプリングされた、リゾートな心地よいハウス・ビートにサックスホーンが魅力的な一曲。

◇I WANNA BE YOUR EVERYTHING 3.42(Dave Ford)【Rock The Boat】

　どちらかと言うと、エレクトリックなダンス・ビート色が強く、これもＤＥＬＡＧＥの
ゲスト・ボーカル的な位置付けが、「ＴＥＣＨＮＯ　ＨＯＵＳＥ−ＤＵＢ」と融合されたサウンドに仕上がっている。

◇I WANNA SHOUT ABOUT IT 3:05(Dave Ford)【Running Back For More】

　メイン・シングル曲がＳＡＷオリジナルにも関わらずにカップリングされたのは、
ＤＥＬＡＧＥのセールスが悪かった為に、残った楽曲を整理されたように感じるが、
ＧＩＲＬＳグループ特有な、綺麗なコーラスが活かされており、本国のテレビ番組のテーマのような
イメージのある、個人的にはお気に入りな楽曲。

◇THIS IS ONLY A DREAM 4.08(Dave Ford)【The Concrete Megamix】

Ｓ＆Ｗになってからのサウンドは、ダンス・ビート色が強い楽曲に変化している。
「ＳＮＡＰ／ＴＨＥ　ＰＯＷＥＲ」のようなフレーズと、「ＬＯＶＥ　ＴＲＡＩＮ」（Ｓ＆Ａプロモオンリー）
のようなトランペット音が特徴的なＨＯＵＳＥ−ＦＵＳＩＯＮ。

◇EGGSTRAVAGANZA [12"] 4:56(Dave Ford)【Shake Your Groove Thing】

　ＴＥＣＨＮＯ−ＨＯＵＳＥ特有で、速いピアノの打ち込みがより一層ノリを引き立てている。

◇TREAT ME RIGHT 4:42(Pete Day)【Movin' On】

　思わず「ＳＡＷサウンド」かと勘違いしてしまう程、ＦＵＳＩＯＮとＤＡＮＣＥビートが上手く融合されている。ＭＡＴＴのギター・ソロのような心地よさは、ＭＡＴＴなしでも問題ない？ようにも思えてしまう。
日本アーティストに例えるなら、高中正義さんのようなリゾート・エレキがたまらない。


このような、フュージョンをメインとするバンド・セッション・イメージから生まれたＳＡＷソングがあった。
それは、「ＳＴＥＶＥ　ＷＡＬＳＨ／ＬＥＴ‘Ｓ　ＧＥＴ　ＴＯＧＥＴＨＥＲ　ＴＯＮＩＴＥ」である。
「ＩＮＳＴＲＵＭＥＮＴＡＬ　ＶＥＲＳＩＯＮ」としても楽しめる、数少ないタイプの楽曲である。

ＰＡＴ＆ＭＩＣＫのような、メイン・シングル曲と同様なサンプル音のフュージョンの場合、
ＰＷＬリミキサーが単独で作ったモノと感じる人が多いと思います。
繰り返しになりますが、サンプル音だけではなく、アレンジの違いをよく聴いてみてほしい。
メイン・シングルのサウンドをフィーチャーした、ＳＡＷにしか出来ない、新たな作品として
進化しています。

そんな、ラジオＤＪ出身というアーティストにも関わらず、このフュージョンサウンドを含む、
全１２曲入りアルバム「ＤＯＮ‘Ｔ　ＳＴＯＰ　ＤＡＮＣＩＮ’」がリリースされたのも、
楽曲クオリティに対する評価の表れでしょう。

もしも、ＳＡＷ−ＦＵＳＩＯＮサウンドで「ＭＩＸテープ」を作る人がいるとすれば、
それは相当コアなファンであると私は思います。