Monthly ProPhotoコミュの7月のレポート

7月25日のMonthly ProPhotoへお越しの皆さん、ありがとうございました！　「海外のクリエイターと作る広告写真」というタイトルで行なった今回のゲストは、木之村美穂さんと荒尾犬帥さん。

木之村さんはLA在住のフィルムディレクター／クリエイティブディレクターで、STUDIO D.O.G.というプロダクションの代表。FANTASTIC PLASTIC MACHINE や ORANGE PEKOEのミュージックビデオ、クリスタルメーカーSWAROVSKIのイベント用映像、BSデジタルで放送されたショートフィルム、ダンスユニット東京キャ☆バニーのDVDなどを上映しながら、自己紹介していただきました。（木之村さんのお仕事　→　http://www.studiodoginc.com）　一緒に組んで仕事をするフォトグラファー、レタッチャー、DP（ムービーの撮影監督）、エディターは海外のスタッフが中心だとか。

荒尾さんは外資系広告会社のクリエイティブディレクター。ナイキのCM（JUST DO IT／桑田、清原等）、アディダスのCM（サッカー狂症候群／トルシエがピッチで喋りまくる2002年W杯キャンペーン）、ルノーのグラフィック、フリスクのグラフィックなどを手がけています。マッキャンエリクソン、サーチ&サーチ、TBWAなどを経て、現在はパブリシスに所属。CMの現場では、日本人のスタッフは荒尾さんとアートディレクターの２人だけというのが当たり前らしい（荒尾さんのお仕事　→　http://www.photoshopworld.jp/keynote/popup_speaker/arao_kensui.html）

お二人は最近、セレクトショップBEAMSの創立30周年プロジェクトで一緒に仕事をしています。このプロジェクトのメインコンセプトはhappy life solution company。ファッションは生活にはかならずしも必要ではないけれど、あると生活が楽しくなる…というようなコンセプトです。それに基づいて、サングラスをかけたメガネザル、ハイヒールを履いたフラミンゴ、真珠のネックレスをした子豚などの「ANIMAL」シリーズを制作中（http://www.beams.co.jp/　トップページをリフレッシュするたびに違う作品が出てきます）。メガネザルがかけているサングラスは、実はディオールといった、ディテールにこだわった仕事です。

この仕事では、LAのフォトグラファーYU TSAI、彼とコンビを組んでいるレタッチャー、それから世界で一番と言われているLAの動物プロダクションと一緒に制作しています。YU TSAIはもともと「ナショナルジオグラフィック」でネイチャー系の写真を撮っていて、最近はファッションフォトでも注目されているフォトグラファー。動物の生き生きとした姿を撮る人は世の中にたくさんいますが、木之村さんと荒尾さんが求めていた写真とはどれもずれていました。世界中の動物写真家をリサーチしてもなかなかこれだ！という人に出会えませんでしたが、たまたま手にした雑誌「Flaunt+」に動物とファッションを組み合わせた特集が載っていて、その写真を撮っていたのがYU TSAIだったのです。http://www.yutsai.com/

レタッチャーのLUIS JAIMEは、YU TSAIが代表を務める会社 88phasesのスタッフ。　http://www.88phases.com　ANIMALシリーズの撮影／レタッチのメイキング映像を見せてもらいましたが、LUISの使っているペンタブレットはA5サイズの小さなもので、豪華な機材は使っていませんでした。荒尾さん曰く「機材じゃないんです、ここがあればいいんです（と腕をたたく）」。

そのほかにも木之村さんご推薦のLAの新進気鋭のクリエイターも紹介してもらいました。木之村さんが現地でムービーを回して、わざわざインタビューまで撮ってきてくれました。一人はBILL POLLOCKというオンラインエディター／ムービーレタッチャー。ムービーレタッチャーというのは聞き慣れない職種ですが、MUSIC VIDEO / CM で、写真と同じようにビューティーリタッチ（人肌や体型の修正）をする職業のこと。全米のヒットチャートをにぎわす有名アーティストのMVでの実例を、デモリールを見ながら解説。http://www.room.tv/posts/bill/beautyreel.mov　このデモリールはレタッチのBEFORE/ AFTERまでバッチリ見せていて、会場でもどよめきが起こるほど見事なテクニックでした。

それからもう一人はSCOTT PAGANOという３D／CGIアーティスト。たった一人で仕事をしていて、自宅のMacで驚異の映像マジックを作り出しています。現在制作中の某企業のCMではモーションロゴを作ってもらっているそうです。なんと彼のサイト　http://www.neither-field.com　では、今回のMonthly ProPhotoのことがトップニュース扱いで出ています（！）。

グローバルスタッフとの仕事の進め方のポイントを、お二人に聞きました。荒尾さん曰く、「一枚の絵で伝えられるのは一つのことだけ。海外の広告はそのことがよくわかっている。一番大事なのはシンプルで力強いアイディア。アイディアをカタチにする表現力も当然必要。しかし、すべて見せすぎないで、謎を残すことも大事。ミステリーな部分があると、自然と人はそこに引きつけられる」。

日本の広告はアートディレクターが緻密なカンプを作り、現場ではそれをなぞるだけの作業になってしまうことが多いのですが、二人の仕事の進め方はまったく違います。緻密なカンプはまったく作らないそうです。クリエイティブディレクターの仕事は「イメージのゴール（到達点）をできるだけシンプルな言葉で伝えること。信頼できるクリエイターを自分で見つけて、仕事を依頼したら、思い切って任せるほうがいい。事細かな指示をいちいちしていたら、絶対に良いものは出来ない」とも。

木之村さん曰く「海外のスタッフと仕事をする時は、コーディネーターを介さないで直にコンタクトを取っている。大事なのは最初にギャランティの話をすること。英語ができないからと引っ込み思案にならず、どんどん言いたいことを言う」。この三つを守れば、ちょっと無理めかなと思うような大物クリエイターでも、意外と気軽に仕事を引き受けてくれるそうです。

それから「どんな職種でもあっても、自分の仕事をプロモーションするためのデモリール、ブックをきちんと作ることがとても大事。欧米では、映像のエディターやカラリストであっても、きちんと自分のデモリールDVDを作っている」そうです。「ご自分でホームページを持っている人もいると思いますが、英語版をつくってみたらいいと思います。もしかしたら海の向こうからコンタクトが来るかもしれません」。

いま欧米では日本のクリエイティブへの興味が高くなっており、日本人クリエイターと仕事をしたいと思っている人がたくさんいるそうです。「日本人クリエイターの腕は、世界に通用するレベルです。みなさんも、一歩前に出る勇気を持って、海外のスタッフと仕事をしてみましょう」という趣旨の言葉で、イベントは締めくくられました。

来月のMonthly ProPhotoは8月22日。皆さん来月もよろしく！