佐藤こういちさんも新しい一面を見た感じがして良かった
![映画好き！[ We Love Movie ]](https://logo-imagecluster.img.mixi.jp/photo/comm/33/74/533374_222s.jpg){kind=logo}
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コメント(461)
先月観た日本映画は
「明日への遺言」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=739700172&owner_id=568711
「ガチ☆ボーイ」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=741906124&owner_id=568711
「Ｓｗｅｅｔ Ｒａｉｎ 死神の精度」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=778164261&owner_id=568711
とかなり少なめ
見たい作品はあったんですけど時間が合わなくて
この中ではダントツで「ガチ☆ボーイ」がよかったです
逆に「Ｓｗｅｅｔ Ｒａｉｎ 死神の精度」は正直期待はずれでした
「明日への遺言」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=739700172&owner_id=568711
「ガチ☆ボーイ」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=741906124&owner_id=568711
「Ｓｗｅｅｔ Ｒａｉｎ 死神の精度」
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=778164261&owner_id=568711
とかなり少なめ
見たい作品はあったんですけど時間が合わなくて
この中ではダントツで「ガチ☆ボーイ」がよかったです
逆に「Ｓｗｅｅｔ Ｒａｉｎ 死神の精度」は正直期待はずれでした
★『丘を越えて』（高橋伴明）＠梅田ブルク７＜大阪＞
池脇千鶴嬢が相変わらずたまりませんっ！
今回は、彼女の持つ母性的な魅力が、存分に発揮されていた様に思います。
童顔のちーちゃんですが、西田さん演じる菊池寛も、西島さん演じる馬海松も、
もう彼女の前では「子供」みたいになっておりました。
『音符と昆布』の彼女も素晴らしかったし、今年の主演女優賞は、もう決まり！
って、気が早いですが。
でも、今までも、池脇嬢には「がっかり」させられたことってないんですよね。
どの、作品を観ても、とんでもなくすんばらしい演技を見せてくれます。
もっともっと評価されていい女優さんだと思うのですが、あまり話題にのぼりませんよね。なぜなんだろう？
あと、この作品、嶋田久作さんが出ておられるのですが、この人、明治とか大正とか昭和初期とかの人物を演じると、ものすんごく似合いますよね。
一度、目にしたら忘れられない顔だし。
ずるいなあ、嶋田久作（笑）。
−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−
★『アフタースクール』（内田けんじ）＠なんばパークスシネマ＜大阪＞
私は、『運命じゃない人』という作品が、あんまり好きではありませんでした。
あの作品は、形だけは上手く整っていますが、中身がからっぽの様に感じたからです。
「感心」はしても「感動」はしない映画です。
しかし、今回の『アフタースクール』には、心がざわめき泣いてしまいました。
私が「泣いた」というと、ある友人に「えっ！どこで！」と驚いた様な顔をされてしまいましたがｗ。
どこで、と、いうことはネタバレになってしまう可能性があるので、発言はひかえますが、その理由は、今の時代に、ここまで恥ずかしげもなく「純愛」を堂々と描いた映画は、そうそう無いのではないか？ということに反応してしまった様です。
『運命じゃない人』では見えて来なかった映画作家としての内田けんじの顔が、今回の作品ではきちんと提示されていて、素晴らしいと思いました。
あと、やはり田畑智子は凄いな、と。
出番は、あまり多くないし、そんなにたいした役でもないのですが、ものすんごく印象に残ります。
只者では無いですね。
すげえ、田畑智子。
池脇千鶴嬢が相変わらずたまりませんっ！
今回は、彼女の持つ母性的な魅力が、存分に発揮されていた様に思います。
童顔のちーちゃんですが、西田さん演じる菊池寛も、西島さん演じる馬海松も、
もう彼女の前では「子供」みたいになっておりました。
『音符と昆布』の彼女も素晴らしかったし、今年の主演女優賞は、もう決まり！
って、気が早いですが。
でも、今までも、池脇嬢には「がっかり」させられたことってないんですよね。
どの、作品を観ても、とんでもなくすんばらしい演技を見せてくれます。
もっともっと評価されていい女優さんだと思うのですが、あまり話題にのぼりませんよね。なぜなんだろう？
あと、この作品、嶋田久作さんが出ておられるのですが、この人、明治とか大正とか昭和初期とかの人物を演じると、ものすんごく似合いますよね。
一度、目にしたら忘れられない顔だし。
ずるいなあ、嶋田久作（笑）。
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★『アフタースクール』（内田けんじ）＠なんばパークスシネマ＜大阪＞
私は、『運命じゃない人』という作品が、あんまり好きではありませんでした。
あの作品は、形だけは上手く整っていますが、中身がからっぽの様に感じたからです。
「感心」はしても「感動」はしない映画です。
しかし、今回の『アフタースクール』には、心がざわめき泣いてしまいました。
私が「泣いた」というと、ある友人に「えっ！どこで！」と驚いた様な顔をされてしまいましたがｗ。
どこで、と、いうことはネタバレになってしまう可能性があるので、発言はひかえますが、その理由は、今の時代に、ここまで恥ずかしげもなく「純愛」を堂々と描いた映画は、そうそう無いのではないか？ということに反応してしまった様です。
『運命じゃない人』では見えて来なかった映画作家としての内田けんじの顔が、今回の作品ではきちんと提示されていて、素晴らしいと思いました。
あと、やはり田畑智子は凄いな、と。
出番は、あまり多くないし、そんなにたいした役でもないのですが、ものすんごく印象に残ります。
只者では無いですね。
すげえ、田畑智子。
★『接吻』（万田邦敏監督作品）＠シネ・リーブル梅田＜大阪＞
いつも穏やかにニコニコと笑っている人ほど、怒らせると、恐い、始末におえない、なんてことをよく耳にしますが、その人が更に、生真面目で、不器用で、人づき合いが苦手で、世の中に違和感を覚えていて、孤独だったりすると、とても危険な様な感じがします。
「ふっ」と気が付くと、トンカチを片手に、ふらりと民家に侵入し、そこの家族を皆殺しにしてしまう、なああんて可能性もあるのです。この作品における豊川悦司演じる男みたいに。
この世の中は偽善であふれ返っています。
なにげなくテレビのスイッチを入れると、ミャンマーや中国に金を寄付しろ！などと言って来ます。
しかも「この日本の行く末は、いったいどうなるのでしょう？」なんて発言しているニュースキャスターとかいうインチキ野郎が登場している番組の中で。
偽善。
この作品における仲村トオル演じる国選弁護士なんて、まさに、それの象徴でしょう。
犯人の男に自分を重ね、愛情めいた感情を抱いてしまうヒロインを小池栄子が大好演。
小池栄子で映画といえば、『犬猫』『下妻物語』『真夜中の弥次さん喜多さん』などが思いだされます。
たいして大きな役どころではありませんでしたが、そのどれもが観る者に強い印象を残すものでした。
『真夜中〜』なんて、彼女以外にほめる所が無かったものなあ（笑）。
本作を機に、映画というフィールドで、もっともっと活躍していただきたいと切に思います。
そう思ってしまうほど、この『接吻』における彼女は素晴らしい。
静かな凄味が身体じゅうから発せられていて、観ている間、ずっとドキドキドキドキと心がざわめいてしまいました。
小池栄子と豊川悦司による、留置所の面会室でのとても美しいラブシーンがあります。
「私の手、石鹸の匂いがする？」
何も、抱きあったり、キスをしたり、性交したり、といったばかりが、ラブシーンでは無いと思いますです。
もっと早くに出会っていればどうにかなっていたかも、と、二人は言います。
しかし、ダメなものはダメです。
きっと、共依存の関係になってしまい、どのみち残酷な結末を迎えることでしょう。
この作品は、ある人々にとっては「癒し」になる様に思います。
「衝撃の結末」なんかではなく、心が救われる物語の着地点じゃなかろうか？と思います。
かく言う私も、そんなひとりだったりしますです。
いつも穏やかにニコニコと笑っている人ほど、怒らせると、恐い、始末におえない、なんてことをよく耳にしますが、その人が更に、生真面目で、不器用で、人づき合いが苦手で、世の中に違和感を覚えていて、孤独だったりすると、とても危険な様な感じがします。
「ふっ」と気が付くと、トンカチを片手に、ふらりと民家に侵入し、そこの家族を皆殺しにしてしまう、なああんて可能性もあるのです。この作品における豊川悦司演じる男みたいに。
この世の中は偽善であふれ返っています。
なにげなくテレビのスイッチを入れると、ミャンマーや中国に金を寄付しろ！などと言って来ます。
しかも「この日本の行く末は、いったいどうなるのでしょう？」なんて発言しているニュースキャスターとかいうインチキ野郎が登場している番組の中で。
偽善。
この作品における仲村トオル演じる国選弁護士なんて、まさに、それの象徴でしょう。
犯人の男に自分を重ね、愛情めいた感情を抱いてしまうヒロインを小池栄子が大好演。
小池栄子で映画といえば、『犬猫』『下妻物語』『真夜中の弥次さん喜多さん』などが思いだされます。
たいして大きな役どころではありませんでしたが、そのどれもが観る者に強い印象を残すものでした。
『真夜中〜』なんて、彼女以外にほめる所が無かったものなあ（笑）。
本作を機に、映画というフィールドで、もっともっと活躍していただきたいと切に思います。
そう思ってしまうほど、この『接吻』における彼女は素晴らしい。
静かな凄味が身体じゅうから発せられていて、観ている間、ずっとドキドキドキドキと心がざわめいてしまいました。
小池栄子と豊川悦司による、留置所の面会室でのとても美しいラブシーンがあります。
「私の手、石鹸の匂いがする？」
何も、抱きあったり、キスをしたり、性交したり、といったばかりが、ラブシーンでは無いと思いますです。
もっと早くに出会っていればどうにかなっていたかも、と、二人は言います。
しかし、ダメなものはダメです。
きっと、共依存の関係になってしまい、どのみち残酷な結末を迎えることでしょう。
この作品は、ある人々にとっては「癒し」になる様に思います。
「衝撃の結末」なんかではなく、心が救われる物語の着地点じゃなかろうか？と思います。
かく言う私も、そんなひとりだったりしますです。
★『世界で一番美しい夜』（天願大介監督作品）＠シネ・リーブル梅田＜大阪＞
「もう、人類なんて滅んでしまえばいいのに」
なあああんてことを、私は、時々、漠然と思ってしまうことがあります。
人間は、もうダメです。
地球の上に胡坐をかいて、好き勝手なことをさんざんやって来て、その結果、自分たちが「生きづらい仕組み」を作ってしまった。
平和な場所なども、どこにもありません。
「平和ボケ」なんて言われている日本だって、余所の国と戦っていないだけで、日本人同士で戦争状態になっている様な気が致します。
しかも、その戦い方は、ストレートなものでは無く、人をじわじわと追い詰めて行き、精神的にボロボロにするという、実に陰険なものです。
なんということでしょう。
一見、平和に見える他の国だって、似たようなものに違いありません。
上手く呼吸が出来なくて、とても苦しい。
ホント、もう人類なんてクソみたいなものは、滅んでしまえばいい。
と、ここまで極端では無いにしろ（笑）、私と似た様なことを感じている人は、きっと多いと思います。
この『世界で一番美しい夜』を撮った天願大介監督も、そんなひとりかも知れません。
だからこそ、この様な作品の脚本を書き、メガホンを取ったのでしょう。
この作品は、現実的には、まずあり得ない物語が展開して行きます。
登場人物たちも、デフォルメされています。
しかし、それでも、もの凄く生臭い感じになっているのには驚きました。
天願監督は、本気で「父親の跡を継ぐ」気になっているのではないでしょうか？
リアルな語り口ではなく、おもしろ可笑しく滑稽に、人間が今かかえている危機に警笛を鳴らす。
こういう描き方をしなければならないほどの「どん詰まり」に、もう、我々は来ているのだ、というメッセージを発している様に受け取れます。
まあ、そんな屁理屈はともかく、ただ単に大人のための娯楽映画として観ても、かなり面白い作品に仕上がっています。
ガハガハ笑わせながら、作品の中にぐいぐいと観客を引き込んで行き、それで、物語の終盤では、否応なしに、深いことを考えさせられます。
重喜劇の大傑作の誕生です！
今まで、もうひとつ「ぱっ」としなかった天願監督ですが（悪くはないんだけど「何かが足りない」感じがして、いつもはがゆい思いをしていましたあ）ついに才気を開花させ、大爆発を起こしましたね。
こいつあ、初夏から縁起がいいや！
天願監督には、これからも期待大ですねっ！
ちなみに、私は、あまりにも女性にモテないため、身体がそれに順応してしまったのか、性欲というものが、ほとんど無くなってしまいました。
私にも「縄文パワー」を注入しなければならない様です。
しかし、例の「バクダン」（もしくは更に進化した粉末）で、あの様なことが起こったとしても、私の様な気持ちの悪い野郎の相手をしてくださる女性はおられないだろうから、私は、睾丸の中が枯れ果てるまで、自分で「いたす」ことになるでしょう。
わあああああ〜ん、そんなんイヤやああああ〜（涙）。
その上に、心臓マヒでも起こした日にゃあ、やり切れませんですう（再び涙）。
それなら、まだ蛇にでもなっちゃった方がマシかも知れないっすねえ（笑）。
「もう、人類なんて滅んでしまえばいいのに」
なあああんてことを、私は、時々、漠然と思ってしまうことがあります。
人間は、もうダメです。
地球の上に胡坐をかいて、好き勝手なことをさんざんやって来て、その結果、自分たちが「生きづらい仕組み」を作ってしまった。
平和な場所なども、どこにもありません。
「平和ボケ」なんて言われている日本だって、余所の国と戦っていないだけで、日本人同士で戦争状態になっている様な気が致します。
しかも、その戦い方は、ストレートなものでは無く、人をじわじわと追い詰めて行き、精神的にボロボロにするという、実に陰険なものです。
なんということでしょう。
一見、平和に見える他の国だって、似たようなものに違いありません。
上手く呼吸が出来なくて、とても苦しい。
ホント、もう人類なんてクソみたいなものは、滅んでしまえばいい。
と、ここまで極端では無いにしろ（笑）、私と似た様なことを感じている人は、きっと多いと思います。
この『世界で一番美しい夜』を撮った天願大介監督も、そんなひとりかも知れません。
だからこそ、この様な作品の脚本を書き、メガホンを取ったのでしょう。
この作品は、現実的には、まずあり得ない物語が展開して行きます。
登場人物たちも、デフォルメされています。
しかし、それでも、もの凄く生臭い感じになっているのには驚きました。
天願監督は、本気で「父親の跡を継ぐ」気になっているのではないでしょうか？
リアルな語り口ではなく、おもしろ可笑しく滑稽に、人間が今かかえている危機に警笛を鳴らす。
こういう描き方をしなければならないほどの「どん詰まり」に、もう、我々は来ているのだ、というメッセージを発している様に受け取れます。
まあ、そんな屁理屈はともかく、ただ単に大人のための娯楽映画として観ても、かなり面白い作品に仕上がっています。
ガハガハ笑わせながら、作品の中にぐいぐいと観客を引き込んで行き、それで、物語の終盤では、否応なしに、深いことを考えさせられます。
重喜劇の大傑作の誕生です！
今まで、もうひとつ「ぱっ」としなかった天願監督ですが（悪くはないんだけど「何かが足りない」感じがして、いつもはがゆい思いをしていましたあ）ついに才気を開花させ、大爆発を起こしましたね。
こいつあ、初夏から縁起がいいや！
天願監督には、これからも期待大ですねっ！
ちなみに、私は、あまりにも女性にモテないため、身体がそれに順応してしまったのか、性欲というものが、ほとんど無くなってしまいました。
私にも「縄文パワー」を注入しなければならない様です。
しかし、例の「バクダン」（もしくは更に進化した粉末）で、あの様なことが起こったとしても、私の様な気持ちの悪い野郎の相手をしてくださる女性はおられないだろうから、私は、睾丸の中が枯れ果てるまで、自分で「いたす」ことになるでしょう。
わあああああ〜ん、そんなんイヤやああああ〜（涙）。
その上に、心臓マヒでも起こした日にゃあ、やり切れませんですう（再び涙）。
それなら、まだ蛇にでもなっちゃった方がマシかも知れないっすねえ（笑）。
★『神様のパズル』（三池崇史監督作品）＠なんばパークスシネマ＜大阪＞
よくもまあ、こんな物語を映画にしようなんて思ったなあ、と、驚きました。
なんだかんだあっても、やっぱり、角川春樹はという人は凄いですね。
出版界や映画界において、あれだけ長いキャリアを積み上げていても、決して「守り」には入らず、いつまでもチャレンジャーであり続けるなんて、ほんまもんの大物だと思います。
しかも、映画化に際して、こんな題材を、何をしでかすか判らない日本映画界の暴れん坊＝三池崇史に託すなんていうのにもびっくりです。
そして、それを引き受ける三池監督も三池監督ですが（笑）。
よく「俺って理系だから」とか「私って文系なの」なんて言う人が、昔、いましたが（今でもそうなのかしらん？）それは、どちらかに傾いているだけで、完全に「理系」「文系」と分かれている訳ではありませんよね。
わたくし事を持ちだして恐縮ですが、中学高校時代、私の得意科目は「現国、化学、日本史、生物、政治経済」で、苦手科目は「古文、数学、世界史、英語」でした。
どうです。
理系と文系がマーブル状に混ざり合っていますね。
これは、何も私だけでなく、多くの人がそうでしょう。
（まあ、その前に、中学高校での勉強に意味があるのか？という話もありますがｗ。あ、それと、今、現国って無いんだそうですね。）
ちなみに、この映画で大きな役割をはたしている「物理」の授業はありませんでしたあ。なぜ？
で、この『神様のパズル』です。
この作品は、理系である「物理」というものを＜踏み台＞＜ジャンプ台＞にして
「文学」を語ってしまおう、という意欲作となっていました。
何を言っているのかさっぱり判らない物理用語や理屈が次から次へと出て来ますが、なぜか退屈することは無く、むしろ反対に、理解できないなりに面白く、どんどんその世界に引き込まれて行きます。
そこらへんの演出は、実に「お見事！」です。
と、いうか、何も判らない方が面白く感じるかも知れません。
劇中、天才少女役の谷村美月嬢のセリフに「わからないことだから、研究することが面白いんだ」みたいなのがありますが、誠にその通りだと思いますです。
もう何もかも理解してしまっているものなんかに、興味なんて湧きませんものねえ。
もしかしたら、無知は、知的生活への最強の通行手形かも知れません。
って、そんな訳ないかあ（笑）。
市原隼人クンは『ぼくたちと駐在さんの７００日戦争』に続いて、お調子者だけど気のいい奴を好演。
彼は、やはり、こういう明るいキャラの役がいいですね。
『天使の卵』とか『虹の女神』とか、もうああいった辛気くさいものに出たらいかんからね。似合わないからｗ。
そういう訳で、三池映画との相性もバッツグンで、もしかしたら、これから同監督のレギュラー俳優になるやも知れません。と、いうか、なって欲しいです。
谷村美月嬢は、目にする度に、美少女度がアップしているのに、いつも驚かされます。
この作品では、いつもジャージ姿で無表情といった風ですが、それでも、キラキラキラキラ輝いておりました。
自分のことを「僕」と呼ぶのも萌えポイントです。
って、これは、単なる私の趣味ですが（ばく！）。
で、その無表情の彼女が、感情を露わにする時、この作品の意味が観る者に伝わって来ます。
この映画は、理系なネタで、人間という文学的な存在を描いております。
生きて行くことの意味、その苦しみや哀しみ、孤独、そして喜び。
クライマックスでは、けっこうハラハラドキドキさせられるし、かなり旨みのある一本です。
万人に受けるか？と問われれば、他の三池崇史監督作品の多くがそうである様に、「いやあ、人によって好き嫌いがはっきりと分かれると思う」ということになりますが、素直な人は、きちんと心に「来る」ものがある様な気が致します。
価値ある一本だと思いますです。
よくもまあ、こんな物語を映画にしようなんて思ったなあ、と、驚きました。
なんだかんだあっても、やっぱり、角川春樹はという人は凄いですね。
出版界や映画界において、あれだけ長いキャリアを積み上げていても、決して「守り」には入らず、いつまでもチャレンジャーであり続けるなんて、ほんまもんの大物だと思います。
しかも、映画化に際して、こんな題材を、何をしでかすか判らない日本映画界の暴れん坊＝三池崇史に託すなんていうのにもびっくりです。
そして、それを引き受ける三池監督も三池監督ですが（笑）。
よく「俺って理系だから」とか「私って文系なの」なんて言う人が、昔、いましたが（今でもそうなのかしらん？）それは、どちらかに傾いているだけで、完全に「理系」「文系」と分かれている訳ではありませんよね。
わたくし事を持ちだして恐縮ですが、中学高校時代、私の得意科目は「現国、化学、日本史、生物、政治経済」で、苦手科目は「古文、数学、世界史、英語」でした。
どうです。
理系と文系がマーブル状に混ざり合っていますね。
これは、何も私だけでなく、多くの人がそうでしょう。
（まあ、その前に、中学高校での勉強に意味があるのか？という話もありますがｗ。あ、それと、今、現国って無いんだそうですね。）
ちなみに、この映画で大きな役割をはたしている「物理」の授業はありませんでしたあ。なぜ？
で、この『神様のパズル』です。
この作品は、理系である「物理」というものを＜踏み台＞＜ジャンプ台＞にして
「文学」を語ってしまおう、という意欲作となっていました。
何を言っているのかさっぱり判らない物理用語や理屈が次から次へと出て来ますが、なぜか退屈することは無く、むしろ反対に、理解できないなりに面白く、どんどんその世界に引き込まれて行きます。
そこらへんの演出は、実に「お見事！」です。
と、いうか、何も判らない方が面白く感じるかも知れません。
劇中、天才少女役の谷村美月嬢のセリフに「わからないことだから、研究することが面白いんだ」みたいなのがありますが、誠にその通りだと思いますです。
もう何もかも理解してしまっているものなんかに、興味なんて湧きませんものねえ。
もしかしたら、無知は、知的生活への最強の通行手形かも知れません。
って、そんな訳ないかあ（笑）。
市原隼人クンは『ぼくたちと駐在さんの７００日戦争』に続いて、お調子者だけど気のいい奴を好演。
彼は、やはり、こういう明るいキャラの役がいいですね。
『天使の卵』とか『虹の女神』とか、もうああいった辛気くさいものに出たらいかんからね。似合わないからｗ。
そういう訳で、三池映画との相性もバッツグンで、もしかしたら、これから同監督のレギュラー俳優になるやも知れません。と、いうか、なって欲しいです。
谷村美月嬢は、目にする度に、美少女度がアップしているのに、いつも驚かされます。
この作品では、いつもジャージ姿で無表情といった風ですが、それでも、キラキラキラキラ輝いておりました。
自分のことを「僕」と呼ぶのも萌えポイントです。
って、これは、単なる私の趣味ですが（ばく！）。
で、その無表情の彼女が、感情を露わにする時、この作品の意味が観る者に伝わって来ます。
この映画は、理系なネタで、人間という文学的な存在を描いております。
生きて行くことの意味、その苦しみや哀しみ、孤独、そして喜び。
クライマックスでは、けっこうハラハラドキドキさせられるし、かなり旨みのある一本です。
万人に受けるか？と問われれば、他の三池崇史監督作品の多くがそうである様に、「いやあ、人によって好き嫌いがはっきりと分かれると思う」ということになりますが、素直な人は、きちんと心に「来る」ものがある様な気が致します。
価値ある一本だと思いますです。
★『ザ・マジックアワー』（三谷幸喜監督作品）＠ＴＯＨＯシネマズなんば＜大阪＞
虚構の中に、更に虚構を持ちこむという難しいアイデアを、破綻することなく、物語を完成させていて、実にお見事。
タイトルに込められた三谷監督のメッセージを、心がキャッチできた時、大きな感動の波がやって来ます。
ただ笑っておしまい、というだけの作品ではありませんでした。
で、私は、この映画を観終わった後、「ふっ」と、先日、秋葉原で起こった無差別殺傷事件を思い出してしまいました。
私が、あの事件で、一番衝撃を受けたのは、容疑者の加藤智大が、まだ２５歳だったということです。
そんな若さで、もう人生に絶望してしまっているなんて。
寿命をまっとうしたとして、まだ、１／３ぐらいしか生きていない。
それなのに、あんな凶行に走ってしまうほど追いつめられていた、ということは、いったいどういう事なんだろう？
こういった事件は、世の中を写す鏡の様にも感じます。
今の社会は、まだ将来がある若者からも、生きる希望を失わせてしまうことになっているのでしょうね。
で、私は思います。
もし、この加藤容疑者に「映画を観る習慣」でもあったなら、彼は、あの様な暴走に歯止めをかけることが出来たのではないだろうか？と。
映画に限らず、そうですね、音楽でもいい、小説でもいい、コミックでもいい、演劇でも、落語でも、歌舞伎、能、狂言、文楽、絵画、宝塚歌劇・・・なんでもいい、そういったエンタメものというのは、観る者、聴く者を救うばかりか、人生の起爆剤にだってなり得るものだと、私は思います。そう信じています。
もし、事件を起こす前に、彼がこの『ザ・マジックアワー』を観賞し、作品から発せられているメッセージを受け止めることが出来ていたなら、今回の凄惨な出来事は、起こらなかったかも知れません。
繰り返す様ですが、エンタメものというのは、時に、そんなにもの凄い力を発揮するものだと、私は思いますです。
あと、この作品で、とても感動的なのは、三谷監督の「映画」に対するオマージュ、いや、「映画作りに関わる全ての人」への尊敬と愛情が、いっぱい詰まっていることです。
しかし、それにとらわれ過ぎて、観客を置いてきぼりにすることはなく、常に楽しませようとするサービス精神には、ホント、頭が下がる思いがします。
三谷幸喜という人が、なぜ、多くの人から愛され、作品が支持されるのかが判った様な気が致します。
結局のところ、一番大切なのは、作り手の人間としての魅力なんでしょうね。
これほどの才人でありながら、偉そうにふんぞり返ることもなく、いつも謙虚な姿勢で、作品作りに挑む。
私達は、そんな三谷さんの姿に心打たれるのだと思います。
虚構の中に、更に虚構を持ちこむという難しいアイデアを、破綻することなく、物語を完成させていて、実にお見事。
タイトルに込められた三谷監督のメッセージを、心がキャッチできた時、大きな感動の波がやって来ます。
ただ笑っておしまい、というだけの作品ではありませんでした。
で、私は、この映画を観終わった後、「ふっ」と、先日、秋葉原で起こった無差別殺傷事件を思い出してしまいました。
私が、あの事件で、一番衝撃を受けたのは、容疑者の加藤智大が、まだ２５歳だったということです。
そんな若さで、もう人生に絶望してしまっているなんて。
寿命をまっとうしたとして、まだ、１／３ぐらいしか生きていない。
それなのに、あんな凶行に走ってしまうほど追いつめられていた、ということは、いったいどういう事なんだろう？
こういった事件は、世の中を写す鏡の様にも感じます。
今の社会は、まだ将来がある若者からも、生きる希望を失わせてしまうことになっているのでしょうね。
で、私は思います。
もし、この加藤容疑者に「映画を観る習慣」でもあったなら、彼は、あの様な暴走に歯止めをかけることが出来たのではないだろうか？と。
映画に限らず、そうですね、音楽でもいい、小説でもいい、コミックでもいい、演劇でも、落語でも、歌舞伎、能、狂言、文楽、絵画、宝塚歌劇・・・なんでもいい、そういったエンタメものというのは、観る者、聴く者を救うばかりか、人生の起爆剤にだってなり得るものだと、私は思います。そう信じています。
もし、事件を起こす前に、彼がこの『ザ・マジックアワー』を観賞し、作品から発せられているメッセージを受け止めることが出来ていたなら、今回の凄惨な出来事は、起こらなかったかも知れません。
繰り返す様ですが、エンタメものというのは、時に、そんなにもの凄い力を発揮するものだと、私は思いますです。
あと、この作品で、とても感動的なのは、三谷監督の「映画」に対するオマージュ、いや、「映画作りに関わる全ての人」への尊敬と愛情が、いっぱい詰まっていることです。
しかし、それにとらわれ過ぎて、観客を置いてきぼりにすることはなく、常に楽しませようとするサービス精神には、ホント、頭が下がる思いがします。
三谷幸喜という人が、なぜ、多くの人から愛され、作品が支持されるのかが判った様な気が致します。
結局のところ、一番大切なのは、作り手の人間としての魅力なんでしょうね。
これほどの才人でありながら、偉そうにふんぞり返ることもなく、いつも謙虚な姿勢で、作品作りに挑む。
私達は、そんな三谷さんの姿に心打たれるのだと思います。
★『山桜』（篠原哲雄監督作品）＠敷島シネポップ＜大阪＞
わっ！こんなことが可能なんだな。
藤沢周平が描いて来た事というのは、小説という文章をもって表現する、という方法を取っていたからこそ出来たことだと、私は思っていました。
ですから、もし、周平作品を映像化しようとした場合、それは大胆なアレンジがなされないと失敗に終わってしまう、と、思っておりました。
山田洋次監督が作った三本も、「藤沢周平」をモチーフぐらいに止めておいて、全くの別物に作り変えてしまったからこそ成り立っていたのだ、と、思っておりました。
黒土三男監督の『蟬しぐれ』が残念な結果に終わったのも、「藤沢周平の世界」をそのまま映画にしようとしたのが原因だ、と、思っておりました。
だってえ、そんなの無茶ですう、と、思っておりました。
が、です。
さて、今回の『山桜』です。
原作は２０ページとちょっとの短編。
このままでは１時間半ぐらいの長さの映画にするのは不可能です。
で、作り手たちはいったいどうしたか。
「ふくらませる」のでも無く、「アレンジをする」のでも無く、原作の中の文章にあるなにげない単語とか、行間に漂っている言葉にならない何かを引っ張り出して来て脚本を仕上げる、なんっーもの凄い感性を必要とする作業がなされていました。
脚本を担当したのは、飯田健三郎さんと長谷川康夫さん。
どちらかと言うと、首を傾げてしまいたくなる作品が多いお二人ですが（笑）、今回は、スタンディングオベーションを送りたくなるほどの素晴らしい仕事をされたと思います。
寡黙で繊細、それでいて骨太。
まさに、藤沢周平作品にぴったりな演出をされた篠原哲雄監督もカッコイイ。カッコ良過ぎますう（感涙）。
これから「周平作品」を映像化する時は、どうか、この『山桜』のスタッフチームで。
わっ！こんなことが可能なんだな。
藤沢周平が描いて来た事というのは、小説という文章をもって表現する、という方法を取っていたからこそ出来たことだと、私は思っていました。
ですから、もし、周平作品を映像化しようとした場合、それは大胆なアレンジがなされないと失敗に終わってしまう、と、思っておりました。
山田洋次監督が作った三本も、「藤沢周平」をモチーフぐらいに止めておいて、全くの別物に作り変えてしまったからこそ成り立っていたのだ、と、思っておりました。
黒土三男監督の『蟬しぐれ』が残念な結果に終わったのも、「藤沢周平の世界」をそのまま映画にしようとしたのが原因だ、と、思っておりました。
だってえ、そんなの無茶ですう、と、思っておりました。
が、です。
さて、今回の『山桜』です。
原作は２０ページとちょっとの短編。
このままでは１時間半ぐらいの長さの映画にするのは不可能です。
で、作り手たちはいったいどうしたか。
「ふくらませる」のでも無く、「アレンジをする」のでも無く、原作の中の文章にあるなにげない単語とか、行間に漂っている言葉にならない何かを引っ張り出して来て脚本を仕上げる、なんっーもの凄い感性を必要とする作業がなされていました。
脚本を担当したのは、飯田健三郎さんと長谷川康夫さん。
どちらかと言うと、首を傾げてしまいたくなる作品が多いお二人ですが（笑）、今回は、スタンディングオベーションを送りたくなるほどの素晴らしい仕事をされたと思います。
寡黙で繊細、それでいて骨太。
まさに、藤沢周平作品にぴったりな演出をされた篠原哲雄監督もカッコイイ。カッコ良過ぎますう（感涙）。
これから「周平作品」を映像化する時は、どうか、この『山桜』のスタッフチームで。
★『その日のまえに』（大林宣彦監督作品）
大林宣彦という監督さんは、時々、観客をおいてきぼりにして、ものすごおおおく、遠く、と〜くの場所まで、もの凄い勢いで暴走する事がありますよね。
今までのもので、具体的に作品名をあげると『日本殉情伝 おかしなふたり』（←サブタイトル、略）とか『はるか、ノスタルジィ』とか『あした』とか。
「お〜い、大林さ〜ん、どこまで行くんですかあ〜？」って感じ。
本作は、まさにそういうタイプの映画に仕上がっておりました。
大林ファンの私でも、ついて行けない（涙）。
妻役の永作さんはともかく、夫役のナンチャンは、なんか違う気がします。
ミスキャストというより、それ以前の問題。芝居、出来ていないし。
他にも、素晴らしい役者さんは、たくさんたくさんいるのに、なんで、また、ナンチャンだったんだろう？
謎です。
あと、原田夏希嬢って、目にする度に、いい女優さんになって来ている様に思いますです。
大林宣彦という監督さんは、時々、観客をおいてきぼりにして、ものすごおおおく、遠く、と〜くの場所まで、もの凄い勢いで暴走する事がありますよね。
今までのもので、具体的に作品名をあげると『日本殉情伝 おかしなふたり』（←サブタイトル、略）とか『はるか、ノスタルジィ』とか『あした』とか。
「お〜い、大林さ〜ん、どこまで行くんですかあ〜？」って感じ。
本作は、まさにそういうタイプの映画に仕上がっておりました。
大林ファンの私でも、ついて行けない（涙）。
妻役の永作さんはともかく、夫役のナンチャンは、なんか違う気がします。
ミスキャストというより、それ以前の問題。芝居、出来ていないし。
他にも、素晴らしい役者さんは、たくさんたくさんいるのに、なんで、また、ナンチャンだったんだろう？
謎です。
あと、原田夏希嬢って、目にする度に、いい女優さんになって来ている様に思いますです。
★『七夜待』（河瀬直美監督作品）
昨年、『殯の森』が公開されていた頃、ネット上で、「河瀬監督の次回作はハセキョー主演のラブコメ」という記事を目にした時は、我が脳を疑いました。
長谷川京子主演はともかく、「河瀬直美にラブコメなんか撮れんのかなあ」なんて。
でも、河瀬監督って、ああみえて映画以外の仕事（ＣＭとか音楽ＰＶとか）も「しれっ」としてやっていたりするから、実は、けっこう、器用だったりするのかも。
映画というジャンルにおいては、自分の感性に忠実に突き進んでいるだけなのかも。
だとしたら、これは、ものすんごく楽しみ。映画というフィールドにおいての、彼女の新展開である。
でも、「ふっ」と思い返してしてみると、河瀬作品って、一見、み〜んな同じ様に見えて、それぞれ微妙に作風が違うんですね。
毎回、違う顔を見せてくれている
でも、どの作品も「なんだかよく判らない」「観ている間、ものすごくかったるい」「はっきり言ってつまらん」という共通項があって、それがひとかたまりになっていたりするから、同じアプローチをしている様に感じてしまう所があったりするんですよね。
って、今、なんだか悪口めいたことばかり発言してしまいましたが、わたくし、実はファンだったりします。
河瀬作品の凄いところは、観ている間は退屈だけど、観終わってから時間が経つにつれて、作品が観賞者の中で育って行くことです。
じわじわじわと印象が変わって来る。
そしてある日、なんでもない様なカットが、急に頭の中に鮮明によみがえって来て、そのシーンがたまらなく見たくなる。ムショウに見たくなる。
で、ＤＶＤをレンタルして来て、観てみると、やっぱりつまらない（笑）。
いったいこれはなんなんだろう？いつも不思議に思います。
こんな映画を作るのは、彼女の他に、テオ・アンゲロプロスぐらいしか思いつきません。変ｗ。
で、今回の『七夜待』。
確かに長谷川京子主演でしたが、さすがにラブコメではありませんでした。
タイに旅行に行ったハセキョーが、ちょっとしたトラブル（←これが、また何が起こったのか、さっぱり判りませんｗ）から、田舎の女性マッサージ師の家にお世話になり、ゆったりとした時間を過ごす。と、いうだけの映画です。ははは、なんなのこれ。
しかし、今回、今までの河瀬作品とは違うところは、観ている間も、ワンカットワンカット、じんわ〜りと身体に沁みて来るところでしょうか。
これにはちょっと驚きました。
なんでもないカット、たとえば、放し飼いになった皮膚病ばりばりの犬が写されているだけ、なんてえのにも、妙に反応してしまったりしました。
あと、ヒロインの長谷川京子、とてもいいです！
これこれ何がどういい！というのは非常に難しいのですが、風景（河瀬ワールド？）の中に溶け込みつつも、それに負けずにきちんと「彼女の存在」が立っています。
ううむう、判りづらい説明ですいません。
あと、舞台を「楽園」めいた陳腐な描き方をしていないのも素晴らしい。
うん、面白かったです。
で、また河瀬直美監督の話に戻りますが、なぜか、この人、映画ファンにいつも評判が悪い。
いったいなんでなんだろう？と、考えてみるに、ひょっとしたら、嫌う人は、頭が固くなっちゃているんじゃないかなあ、なんて思ってみたりします。
無意識に「映画はこうこうこうじゃなきゃいけない」みたいなものにとらわれてしまっている、とか。
って、考え過ぎですよね（笑）。
まあ、相性が合う人が少ないだけなんでしょう。
でも、それって、なんだか少し残念な気も致します。
だってえ、河瀬監督のやっていることって、映像を持ってしか出来ないことの様な気がするんですもの。
もったい無い様な気が致しますです。
昨年、『殯の森』が公開されていた頃、ネット上で、「河瀬監督の次回作はハセキョー主演のラブコメ」という記事を目にした時は、我が脳を疑いました。
長谷川京子主演はともかく、「河瀬直美にラブコメなんか撮れんのかなあ」なんて。
でも、河瀬監督って、ああみえて映画以外の仕事（ＣＭとか音楽ＰＶとか）も「しれっ」としてやっていたりするから、実は、けっこう、器用だったりするのかも。
映画というジャンルにおいては、自分の感性に忠実に突き進んでいるだけなのかも。
だとしたら、これは、ものすんごく楽しみ。映画というフィールドにおいての、彼女の新展開である。
でも、「ふっ」と思い返してしてみると、河瀬作品って、一見、み〜んな同じ様に見えて、それぞれ微妙に作風が違うんですね。
毎回、違う顔を見せてくれている
でも、どの作品も「なんだかよく判らない」「観ている間、ものすごくかったるい」「はっきり言ってつまらん」という共通項があって、それがひとかたまりになっていたりするから、同じアプローチをしている様に感じてしまう所があったりするんですよね。
って、今、なんだか悪口めいたことばかり発言してしまいましたが、わたくし、実はファンだったりします。
河瀬作品の凄いところは、観ている間は退屈だけど、観終わってから時間が経つにつれて、作品が観賞者の中で育って行くことです。
じわじわじわと印象が変わって来る。
そしてある日、なんでもない様なカットが、急に頭の中に鮮明によみがえって来て、そのシーンがたまらなく見たくなる。ムショウに見たくなる。
で、ＤＶＤをレンタルして来て、観てみると、やっぱりつまらない（笑）。
いったいこれはなんなんだろう？いつも不思議に思います。
こんな映画を作るのは、彼女の他に、テオ・アンゲロプロスぐらいしか思いつきません。変ｗ。
で、今回の『七夜待』。
確かに長谷川京子主演でしたが、さすがにラブコメではありませんでした。
タイに旅行に行ったハセキョーが、ちょっとしたトラブル（←これが、また何が起こったのか、さっぱり判りませんｗ）から、田舎の女性マッサージ師の家にお世話になり、ゆったりとした時間を過ごす。と、いうだけの映画です。ははは、なんなのこれ。
しかし、今回、今までの河瀬作品とは違うところは、観ている間も、ワンカットワンカット、じんわ〜りと身体に沁みて来るところでしょうか。
これにはちょっと驚きました。
なんでもないカット、たとえば、放し飼いになった皮膚病ばりばりの犬が写されているだけ、なんてえのにも、妙に反応してしまったりしました。
あと、ヒロインの長谷川京子、とてもいいです！
これこれ何がどういい！というのは非常に難しいのですが、風景（河瀬ワールド？）の中に溶け込みつつも、それに負けずにきちんと「彼女の存在」が立っています。
ううむう、判りづらい説明ですいません。
あと、舞台を「楽園」めいた陳腐な描き方をしていないのも素晴らしい。
うん、面白かったです。
で、また河瀬直美監督の話に戻りますが、なぜか、この人、映画ファンにいつも評判が悪い。
いったいなんでなんだろう？と、考えてみるに、ひょっとしたら、嫌う人は、頭が固くなっちゃているんじゃないかなあ、なんて思ってみたりします。
無意識に「映画はこうこうこうじゃなきゃいけない」みたいなものにとらわれてしまっている、とか。
って、考え過ぎですよね（笑）。
まあ、相性が合う人が少ないだけなんでしょう。
でも、それって、なんだか少し残念な気も致します。
だってえ、河瀬監督のやっていることって、映像を持ってしか出来ないことの様な気がするんですもの。
もったい無い様な気が致しますです。
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