★HIP HOP★R&B★REGGAE★SOCA★コミュの【レゲエについて】

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より

レゲエの歴史について。

レゲエ（reggae）は、1960年代からジャマイカで発展したアフロカリビアンによる音楽のジャンル。

その原点はアメリカ合衆国でリズム・アンド・ブルースと伝統的なアフロカリビアン音楽に見いだすことができる。

例えば、ブルースのファッツ・ドミノなどはレゲエの創成期に多大な影響を与えた。スカやロックステディは1960年代のスタイルでレゲエの前身である。
ボブ・マーレィはレゲエの基本スタイルを世界に伝えた。彼の初期のスタイルはルーツロックレコーズに残されている。


呼称について
レゲエと言う言葉の語源には諸説あるが、一般にはトゥーツ&ザ・メイタルズの「Do the reggey」という曲が発祥であると言われている。現在、レゲエという呼称は、おおよそ以下のように使用される。

広義では、ジャマイカで発展した音楽全般を指す。スカやロックステディあるいはダブも含んでいる。
より狭い意味では、ロックステディの後に発達した音楽のひとつのスタイルを指す。この場合、ルーツロックレゲエとダンスホールレゲエの両方またはそれぞれを指している。

リズム様式
一般的には、リズムギターまたはキーボードが、バックビート（裏打ち）と呼ばれる2、4拍にアクセントを置いて演奏される特徴的なリズムの形式によって、レゲエと分類される。しかしより厳密には、レゲエをより特徴づけているのは裏打ちではなく、むしろドラムとベースが作るリズムの形式である。

ボブ・マーレィの世界的ヒットなどを経て、レゲエのリズム様式は、ヨーロッパ各地、アフリカ、アジアなど世界中のポップ音楽の分野で、しばしば演奏されるようになった。また、異なるジャンルとの融合（例えばジャズ、ロック、ヒップホップなど）も多く見られるが、それらは特にレゲエとは呼ばず、「レゲエっぽいジャズ」と表現されるにとどまる。


ドラムス
標準のドラムキットが一般的に使用されるが、スネアドラムはしばしばティンバレスのような非常に高い音にチューニングされる。スネアドラムにおけるリム・ショットはよく多用される。

レゲエのドラムビートは、ワンドロップ(One Drop)、ロッカーズ(Rockers)、ステッパーズ(Steppers)という3つの大きなカテゴリーに分けることができる。ワンドロップにおいては、1拍めが完全に無音で、3拍めが強調される。この無音の1拍めは、ポピュラー音楽においては非常に珍しく、レゲエの定義の特性の一つである。恐らくこのスタイルのドラムの最もよく知られた演奏者で、発明したとされる人は、ウェイラーズのカールトン・バレットである。ボブ・マーレイ・アンド・ザ・ウェイラーズの曲、「ワン・ドロップ(One Drop)」の曲名は、このドラムビートに由来する。

スネアまたはリムショットによる3拍めの強調は、すべてのレゲエのドラムビートに見られるが、ロッカーズのビートにおいては、強調は1拍めにもある(通常バスドラムで)。例えばグレゴリー・アイザックスの「ナイト・ナース(Night Nurse)」はこのビートのよく知られた例で、ドラムスは、ルーツラディックスのリンカーン・スコットが演奏している。もっとも、このビートはいつも前のめりで直線的であるわけではなく、様々なシンコペーションで面白みが加えられる。スライ・ダンバーが演奏しているブラック・ウフルの曲「スポンジ・レゲエ(Sponji Reggae)」がそのよい例だ。

ステッパーズには、バスドラムは4拍すべてに固いビートを加える。カールトン・バレットが演奏する、ボブ・マーレイ・アンド・ザ・ウェイラーズの曲「エクソダス(Exodus)」がよい例だ。ここでは、彼の異例のハイハットの3連のリズムを絡めている。ステッパーズビートは、1970年代後期と1980年代初めのいくつかのイギリスのスカバンド(スペシャルズなど)でも、より早いテンポで使用されている。

レゲエドラムの他の珍しい特徴としては、ロックやポップスなどと異なり、シンバルを使ったフィルが多用されないという点が挙げられる。


レゲエの歴史

レゲエ以前
1962年のジャマイカ独立以後、ジャマイカのミュージシャンは独自の音楽を作り出すことを模索する。そうした中で生まれたのがスカである。スカは、ジャズやリズム・アンド・ブルースなどのアメリカ合衆国の音楽や、カリプソ、メント等のカリブ海の音楽に影響を受け誕生した。裏打ちのリズムが特徴である。その後スカのテンポが遅くなり、ベースラインがより複雑になったロックステディが生まれる。


サウンドシステム
詳細はサウンド・システムを参照
ジャマイカの音楽は一般的にサウンド・システムと呼ばれる移動式で、巨大なスピーカーを積み上げた音響施設でプレイされる。そこでは曲を掛けるセレクター（selector。他音楽ジャンルのDJにあたる）、曲に合わせてしゃべったり歌ったりするDJ（Dee Jay）、セレクターのかける曲の説明などをして場を盛り上げるMCなどの役割分担がある。そこではダブプレートというそサウンドシステム独自のレコードをかけたりして、互いに競い合った。レーベルの経営者がサウンドのオーナーであることが多く、リディムやトラックと呼ばれるカラオケを使いまわすというスタイルが出来上がったのはロックステディのころであるという。また、これらのサウンドシステムはクール・ハークなどの移民によってアメリカへ持ち込まれ、ヒップホップの誕生に影響を与えた。
※レゲエではMCのことをDJという。


レゲエの誕生
ロックステディは一世を風靡したが、短命に終わり、1968年にはレゲエに取って代わられることとなる。ワンドロップと呼ばれる3拍目にバスドラムとスネアのリムショットが入るゆったりしたリズムと、覚えやすく印象的なベースラインがレゲエとそれ以前のジャマイカ音楽との違いである。このころのレゲェ・ベース奏者の先駆者として、ウェイラーズのアストン・バレットがいるが、彼のアイドルはビートルズのポールでありポールのベース・ラインの影響を色濃く反映している。案外レゲェ・ベースのルーツはビートルズかもしれない。歌詞の内容も社会問題について歌うものが多く、ジャマイカの宗教的思想であラスタファリズムにも多大な影響を受けている。


1970年代
詳細はルーツロックレゲエを参照
それまで様々な音楽の影響を受けて混とんとしていたレゲエは、1970年代に入り、ルーツロックレゲエと呼ばれるスタイルを確立していく。またキング・タビーによるダブの発見、ディスコ音楽からの影響を受けた四つ打ちのリズムであるステッパーズリディムの登場などにより、主にクラブミュージックの分野で後世、大きな影響を与えることになる。またキングストンのゲットーを舞台にした映画「ハーダーゼイカム」やボブ・マーレィの世界的な大ヒットにより、レゲエはカリブ海の一民族音楽の枠を超え、世界に広まった。


ダンスホールレゲエ
詳細はダンスホールレゲエを参照
1980年代初頭に入っても良質なルーツレゲエの作品が次々と発表された。それに加え、ジャマイカではダンスホールレゲエと呼ばれるリディムに乗せてDee Jayするスタイルが一般的になる。そんな中、1985年にプリンス・ジャミーが発したリディム「Sleng Teng」からレゲエのデジタル化が始まる。これらの打ち込みよるトラックは、当時はコンピューターライズドと呼ばれた。

コンピュータライズドとは、バックのトラックをドラムマシンやシンセサイザーで打ち込んだ物を指す。初のコンピュータライズドとなった「Sleng Teng」は、なんとカシオトーンのみで製作された。その後、スティーリィ＆クリーヴィという二人組がコンピュータライズドのトラックを大量生産し、ヒットを飛ばし続けた。

またこのころからレゲエからラスタ色が薄れ、スラックネスと呼ばれる下ねたを中心とした歌詞やガントークなどが流行する。


ラヴァーズロック
詳細はラヴァーズロックを参照
ジャマイカ移民達によってイギリスで'70年代にクリエイトされたブリティッシュ・レゲエ。中でも南部の黒人都市ブリクストンで誕生したと伝えられるラヴァーズロックはUKならではのハイブリッドな響きを持つ最高のポップミュージック。 ラスタファリズムの影響下、当時台頭していたルーツ・レゲエを後目にUKブラック達はポップで甘いレゲエを指向しました。それがラヴァーズロック。　フィリーソウルやシカゴソウル、モータウンの影響をモロに受けたラヴァーズロックには優れたカヴァー曲も少なくありません。


イギリス
ボブ・マーレィがメジャーデビューを果たした後、イギリスでも在英ジャマイカ人を始めとした人々がレゲエをプレイし始めた。ルーツ色の濃いスティール・パルス、白人中心ながら正統派のレゲエのUB40などがいる。

ジャマイカではダンスホールレゲエが現れたころ、イギリスではまた違ったスタイルのレゲエが生まれる。元々ジャマイカはイギリスの植民地だったので、出稼ぎのために多くのジャマイカ人が住んでいる。在英ジャマイカンは自分たちの音楽をイギリスに持ち込んだ。イギリスでサウンドシステムを経営していたジャー・シャカはコンピューターライズドによってルーツレゲエを表現した。このようなスタイルはニュールーツと呼ばれる。さらにデジタル化したレゲエからジャングルやドラムンベース等の音楽が生まれ、UKニューウェーブにも影響を与えた。

また、イギリスではソウルフルで甘い歌物のレゲエも好まれていて、それをラヴァーズ・ロック（Lovers Rock）と呼ぶ。ジャネット・ケイ、サンドラ・クロス、J.C.ロッジ、コフィ等、女性シンガーが人気である。


1990年代以降
1990年代中ごろ、ジャマイカではルーツアンドカルチャーの標語の下、ガーネット・シルク等が中心となりラスタ復興の兆しが現れる。またテクノやエレクトロニカのアーティストのよる新たなレゲエの解釈やジャマイカのダンスホールとイギリスのニュールーツとの交流、ヒップホップとのクロスオーバーなど新たな動きが現れている。


レゲエの精神
ラスタファリズムに象徴される。緑、黄色、赤の色彩の組み合わせは、エチオピア（ラスタの現人神、ハイレ・セラシエ1世が治めた国）の国旗から来ているので、本来はラスタを信仰する者だけが身につけるものであり、独特の髪型ドレッドロックスも聖書の中の記述を由来とする宗教的な理由がある。しかし日本ではその意味が一般にはあまり認知されておらず、単なるファッションとして消費されている傾向がある。

また同時にレゲエはジャマイカの不良の音楽でもある。ルードボーイ（rude boy）、ラガマフィン（raggamuffin）、ギャングスタ（gangsta、gangster）、バッドマン（bad man）など不良を意味する語が歌詞に見られる一方、不良たちの暴力をいさめる歌詞も多く見られる。ラスタファリズムと不良とはつながらないように見えるが、実際ラスタであり、同時にルードボーイやギャングスタ、ラガマフィンでもあるアーティストは少なくない。


大麻
レゲエでは一貫して、歌詞やその他ライフスタイルを通して、大麻の使用を勧めている。大麻を重要な存在と考えるのは、ラスタファリズムの影響が大きい。ガンジャという呼称が好まれ、使用に肯定的である。ガンジャとはヒンディー語で、ガン＝草、ジャー＝神、神の草という意味であり、ガンジャをテーマとした楽曲も非常に多い。例えばボブ・マーレィのアルバム『キャッチ・ア・ファイア』のカバーにおいて、彼がマリファナの煙をくゆらす姿が載ったのは議論を呼んだ。ピーター・トッシュも大麻解禁に賛成の運動をしており、「リーガライズ・イット」（邦題『解禁せよ』）というアルバムも出している。しかし一方で、ジャマイカには厳しい反マリファナ法があり、ピーター・トッシュも複数回投獄されている。


同性愛嫌悪
またレゲエは異性愛を尊重する傾向にあり、しばしば同性愛者を批判したり、また批判の対象にされる。女性蔑視の傾向も見受けられるが、これら同性愛者批判や女性蔑視は、ラスタよりジャマイカの国民性の影響が大きい。日本のレゲエ愛者には、女性蔑視の傾向は少ない。

ラスタ・カラー
ラスタ・カラーは、赤、緑、金色（黄色）の3色と思われがちだが、正確には黒、赤、緑、金色（黄色）の4色のこと。これはジャマイカ独立のために戦った黒人戦士の黒、戦いで流れた血の赤、ジャマイカの自然の緑、ジャマイカの国旗の金色（太陽の色）を表す。ファッションや日用品など、ラスタファリアン達のあらゆる生活の場にこの色の組み合わせが頻繁に用いられる。汎アフリカ色としても知られる。


日本のレゲエミュージシャン
H-MAN
Amy-N-Ryoo
カルカヤマコト
Keyco
KEN-U
湘南乃風
NANJAMAN
PAPA B
FIRE BALL
PUSHIM
Home Grown
Mighty Jam Rock
三木道三
MINMI
MOOMIN
MEGARYU
U-DOU&PLATY
RYO the SKYWALKER
VADER
Bigga Raiji
JINGTENG
KENTY GROSS
BES
CHEHON


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