芸術の日本　美術・評論を中心にコミュの永劫回帰に横たわる虚無　三島由紀夫生誕100年＝昭和100年

GYRE GALLERY(ジャイルギャラリー)は表参道CHANELが入居する

写真①左と右上
垂幕、ギャラリー入口

ビルの3階にあります

写真①右下
ギャラリー配置図

展覧会は入場無料、撮影可

『フランスの哲学者ロラン・バルト (1915-1980)は、「表徴」が溢れている中心のない空虚な日本に注目し、それを「意味の帝国」に対し「表徴の帝国」と表現した。天皇、都市、女形、すき焼き、礼儀作法、パチンコ、学生運動も表徴であって、意味から解放された日本文化の自由度を描写した。そして、「意味の帝国」に対し「表徴の帝国」は、西欧的な「意味」への脅迫的な執着からの解放という捉え方を提示した。日本文化は、記号群(シニフィアン) の連鎖が意味(シニフィエ)によって停止されることなく連鎖し展開していく。

この「日本」の捉え方を別の角度によって反転すると「日本はなくなって、その代わりに、無機的な、からっぽな、ニュートラルな、中間色の、富裕な、抜目がない、或る経済的大国が極東の一角に残る」”という自決する数ヶ月前に遺した三島由紀夫 (1925-1970)の言葉が今の日本に反響する。ロラン・バルトと三島由紀夫の双方が捉えた日本の「空虚」を前提にして、“死とひきかえ”となった三島の遺作小說「豊饒の海」をテーマに世代を超えた国内外の作家によって戦後美術家たちを逆照射(反復進行)し、意味から解き放たれた中心のない空虚な戦後美術史のある風景を三島由紀夫の世界観と重ね合わせて浮かび上がらせていく。

「この庭には何もない。記憶もなければ何もないところへ、自分は来てしまったと本多は思った。底は夏の日ざかりの日を浴びてしんとしている」(「豊饒の海一天人五衰」)。遺作となった小説4部作「豊饒の海」の築き上げられた物語の大伽藍が最終章の「天人五衰」(第4巻)の胞子の言葉によって一瞬にして瓦解する。「あの作品では絶対的一回的人生というものを、一人一人の主人公はおくっていくんですよね。それが最終的には唯識論哲学の大きな相対主義の中に溶かしこまれてしまって、いずれもニルヴァーナ (涅盤)の中に入るという小説なんです」(対談・「三島由紀夫最後の言葉」)と三島は語っている。

1970年11月25日に防衛庁東部方面総監室で自決した三島の遺作となった小説「豊饒の海」は、三島にとって一世一代の「反小説」的実験であった。国内外の現代美術家によって三島由紀夫のこの壮大な小説のテーマ「阿頼耶識=相関主義)」の一端を浮かび上がらせることが、本展覧会の趣旨である。』展覧会パンフレットより

作品にインスパイアした三島の小説名を表す

解説は展覧会パンフレットより抜粋

豊饒の海　春の雪

写真②上左　3枚

森万里子(1967～)　ユニティⅢ、ユニティⅣ、ユニティⅤ　2025

『私(森万里子)は『春の雪』に触れる中で、愛の体験が魂の成長の一部であると感じましたが、その成熟度や形は千差万別です。聡子の魂は、清顕への愛を犠牲にした選択を通じて成熟し、結果として情念を超越したかのように見えます。一方で、清顕の魂は愛を理解する手前で立ち止まり、欲望や未熟さの痕跡を残したまま輪廻を続けたように思えます。

私の作品は、ふたりの魂へ焦点をあて、愛や運命の瞬間に宿る美しさと儚さを形にしたいという思いから生まれています。』展覧会パンフレットより

豊饒の海　春の雪

写真②上右

ジェフ・ウォール(1946～)

『「車はすでに東京へ入っていたが、空は鮮やかな紫紺になった。暁月の横雲が、町の屋根に棚引いていた。一刻も早く車が着くようにと念じながら、彼は又、この人生に又とないふしぎな一夜が明けるのを惜しんだ。耳のせいかと思われるほど、ごくかすかな音が、多分聡子が脱いだ靴から床へ落とした砂音が背後にきこえた。本多はそれを世にも艶やかな砂時計の音ときいた。」

豊饒の海「春の雪」より抜粋』

豊饒の海　奔馬

写真②右下

杉本博司(1948～)　相模原湾、江之浦　相模原湾、江之浦

『「奔馬」の最後、主人公“勲”は、夜の海の崖で切腹自決を遂げた、「日輪は瞼の裏に爀奕(かくえき)として昇った」』

豊饒の海　天人五衰

写真②右中

中西夏之(1935ー2016)

着陸と着水　2004ー05

『三島由紀夫の作品「豊饒の海」について、中西夏之が生前に語ったことがあった。「豊饒の海」の最終巻「天人五衰」のラストシーンを描写する言葉･･････「この庭には何もない。記憶もなければ何もないところへ、自分は来てしまったと本多は思った。庭は夏の日ざかりの日を浴びてしんとしてゐる」。中西は、この言葉に惹き付けられ、自らの作品「着陸と着水」を展開し再現することを構想していた。

「豊饒の海」4巻に貫かれた清顕の「輪廻転生」を見守ってきた本多は月修寺を訪れ、門跡となった聡子と再会する。そこには、転生した清顕の記憶があるはずだった。しかし、門跡となった聡子は、あっけらかんとこう言い放つ。

「そんなお方は、もともとあらしやらなかったのと違いますか? 何やら本多さんが、あるやうに思うてあらしやって、はじめから、どこにもをられなんだ、といふことではありませんか?」。清顕はそもそも存在しなかった―この言葉によって、本多自身のアイデンティティーが完全に崩れ去る。そして彼が最後に目にするのが、「この庭には何もない」という圧倒的な虚無の風景。』展覧会パンフレットより

仮面の告白

写真②下左・中

友沢こたお(1999～)　Slime CCXⅣ

2025

友沢こたお(1999～) Slime CCXⅣ

2025

豊饒の海　暁の寺

写真③上右・左、中　3点

アニッシュ・カプーア(1954～)

無題　2014

アニッシュ・カプーア(1954～)

無題　2000

アニッシュ・カプーア(1954～)

無題　2017

『ヨーロッパのモダニスムとインド文化を融合させ、作品によって神秘的空間に変貌させる独創的な現代アーティストであるアニッシュ・カプーアは、三島由紀夫の大ファンであるとのことだ。シンプルなフォルムのなかに深い精神性を表す作品が特徴で、「物質・非物質」、「明・暗」など、一つの作品に二重の意味合いを内在させた「両義性の作家」と言われている。』展覧会パンフレットより

三島由紀夫論

写真③下右・左

平野啓一郎(1975～)　三島由紀夫論

2025

スピーカーから、池田謙(1964～)

「ロマン派オペラとヤクザ映画音楽」サウンド・アートが流れる

「日本はなくなって、その代わりに、無機的な、からっぽな、ニュートラルな、中間色の、富裕な、抜目がない、或る経済的大国が極東の一角に残る」という自決する数ヶ月前に遺した三島由紀夫の言葉

表参道のGYRE(ジャイル)は、インバウンドで溢れる、シャネルなど高級ブランド店が入居する複合ビルだが、ここで三島由紀夫を題材にした展覧会が無料で観られるとは、“或る経済大国”に対する位相空間の出現だ

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お勧めします

2025.7.15ー9.25
ジャイルギャラリー
渋谷区神宮前5―10―1 GYRE3F
入場無料・写真撮影可