deep dark setコミュのプログレハウスの起源とは？

とりあえずWIKIPEDIAから情報を漁ってみました。
まだ情報不足のため異論も反論もする余裕がありません。
独自の解釈や断片的な情報でもかまいません。
みなさまのご意見をお待ちしております。

■ハウス(音楽) 元記事(日本語WIKIPEDIA)
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8F%E3%82%A6%E3%82%B9%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%83%E3%82%AF
■上記抜粋(無修正)
ニューヨークの「パラダイス・ガラージ」のDJであったラリー・レヴァンの友人で、自らも有能なDJであったフランキー・ナックルズは、
シカゴに新たにオープンした「ウェアハウス」の主力DJとしてニューヨークから招かれ、彼のDJは独特のミックス手法で高い人気を博したが、
そこで彼がプレイしている音楽を地元のレコード店が「ハウス・ミュージック(ウェアハウス・ミュージック)」と称して販売したのがハウスという名称の始まりと言われている。
この時点での「ハウスミュージック」はフィラデルフィア・インターナショナルレーベルやサルソウルレーベルの、
いわゆるフィラデルフィア・ソウル(通称フィリーソウル)およびその類似品であった。
この成功の後、ナックルズはウェアハウス経営者との衝突からウェアハウスを去り、シカゴの別の場所でパワープラントというクラブを始める。
ウェアハウスのオーナーは「ウェアハウス」を「ミュージック・ボックス」と改名し、新たにカリフォルニアからロン・ハーディーを後任DJとして招聘する。
ナックルズとハーディーの間の競争により、シカゴはダンス音楽界の中でその地位を確立する。
彼ら二人のプレイスタイルはレヴァンと彼のプレイしたいわゆる「ガラージュ」と呼ばれるスタイルの強い影響下にありながらも、
ドラムマシンの使用やよりアグレッシブな選曲の傾向を持ち、のちにハウス音楽と呼ばれるスタイルの原型を築いた。
またシカゴの地元のミュージシャンたちがこのシーンに影響を受けて安価なドラムマシンを使用した曲を作曲、
それらの曲が上記の上のクラブで流されることにより、大きな影響を持つことになった。
ハウス音楽はドラムマシンを使用して短いフレーズを繰り返すスタイルが確立されてからも、フィリーソウルのスタイルを模したものが非常に多かった。
その意味では、少なくとも1980年代までのハウスはソウルミュージックの派生物であったとも言えよう。
また、先駆者であるレヴァンや彼の「パラダイス・ガラージ」の客層と同様に、初期のシカゴ・ハウス音楽シーンもDJや客層は黒人のゲイが中心であった。
1980年代後半以降、シカゴ・ハウスの隆盛やガラージュ人気の世界的な波及に伴い、世界各地でハウスを主体としたイベントの開催やアーティスト・DJの登場が相次ぎ、
徐々に黒人以外の人種層にも浸透していくこととなる。
決定打となったのは、1987年にイギリスのアーティストであるM/A/R/R/Sがリリースした『パンプ・アップ・ザ・ヴォリューム』の世界的なヒット、
及び1988年にイギリスを中心に発生したムーブメント「セカンド・サマー・オブ・ラブ」の2つであろう。
この2つの出来事を境にするかのようにしてアシッド・ハウスが大流行し、ハウスの趨勢は徐々にアメリカからヨーロッパに移行していくことになる。
1990年代に入ってからは音楽ジャンルの細分化が進み拡散していく一方、
メジャーのアーティストがハウス音楽の独特のリズム(4つ打ち)を多用するようになるなど、さらに一般化の道を進んだ。
現在ではアメリカ、イギリスやイタリアを中心としたヨーロッパやオーストラリア、イスラエル、日本を中心としたアジアなど、世界各地に大規模な支持層が存在する。
日本では1980年代後半頃より、アメリカでの人気隆盛の動きに呼応する形でハウスを主体とするDJが登場するようになった。
先駆的な活動を行ったDJ・アーティストとして、1986年に渡米し、ラリー・レヴァン等とともにパラダイス．ガラージでプレイを行っていたNORI、
80年代後半に渡米し、デヴィッド・モラレス、フランキー・ナックルズと共にDef Mix Productionsの一員として活動を行った富家哲(SATOSHI TOMIIE)、
1980年にDJ活動を始め、1990年より芝浦で営業を開始したディスコGOLDの立ち上げに、前述したNORI等とともに関わった中村直(NAO NAKAMURA)、
1985年より活動を開始し、1989年に開催されていたパーティ「コニーズ・パーティ」のレジデントDJを務めたEMMA、
1984年の活動開始以降ハード・ハウスプログレッシブ・ハウスシーンの中心人物となった木村コウ等がいる。
また、1990年にディー・ライトの一員としてアメリカでメジャーデビューを果たし、『グルーブ・イズ・イン・ザ・ハート』などのヒットを記録したテイ・トウワの活動も特筆すべきであろう。
1989年、小泉今日子がアルバム「KOIZUMI IN THE HOUSE」を発売したことで、当時AERAでも記事になるなどハウスに対する注目度が一気に高まった。
1990年代初頭には、GOLDの人気上昇、及び後を追うようにしてオープンしたクラブの大量発生、そしてハウスを標榜した数多くのDJやアーティストの登場などにより、
日本におけるハウスの土壌は一定の定着を見た。
以後、今日まで多くのイベントやパーティが催されている他、大沢伸一のようにハウスの特徴を取り入れた楽曲リリースを続けるアーティストや、
田中知之(Fantastic Plastic Machine)や前述のEMMAなどのようなメジャーデビューを果たすアーティストなども多数現れるなど、現在まで様々な活動が続いている。

■プログレッシブハウス 元記事(英語WIKIPEDIA)
http://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_house
■エキサイト翻訳
http://www.excite.co.jp/world/english/web/proceeding/?wb_url=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FProgressive_house&wb_lp=ENJA&wb_dis=2
■上記抜粋
(機械的に翻訳されたものをmywatertankが部分的に修正しました)
プログレッシブハウスは1990年代前半の英国で起源を発したと考えられています。
Guerrilla RecordsとLeftfieldの最初のシングル(Song of Life)のリリースがそれと考えられています。
MIXMAGエディタのドム・フィリップスは、このタイプの音楽について説明をするために新しくプログレッシブハウスという言葉を用いました。
1992年に、ダンスクラブ・ルネッサンスがマンスフィールドでオープンしました。
そこでは SASHA と JOHN DIGWEED が初期のプログレッシブハウスを普及させることに成功したと考えられています。
プログレッシブハウスは多くの異なるジャンルの音楽と融合すること(できること)が特徴です。
例えば、上記の Song of Life がROLAND-TB-303で創られたリフでトリップでホップな感覚を持っていたように。
(個人的には未経験であり当然知りませんが興味があります)
異なるジャンルとの融合と同様にプログレッシブハウスには多くの変化に富むスタイルがあります。
例えば、BTのデビューアルバム IMA が霊妙で、メロディックなスタイルを特徴としていたり。
プログレッシブハウスはトランス感がよりポピュラーでメロディックでそして何よりディープだと考えられています。
その後メルボルンを中心としたオーストラリアで重要な場面がありました。
PHIL K と LUKE CHABLE が開拓した特有のメロディックなサウンドが注目されたのです。
このスタイルは更に DAVE SEAMAN やオーストラリアの ANTHONY PAPPA によってイギリスや世界にも影響を与えたと考えられています。
イギリスではこの影響が他のジャンル(トランス)にもフィードバックされたと考えられています。
多くのサブジャンルがANJUNA SOUNDと称して、その中心として ABOVE & BEYOND がANJUNABEATSレーベルを作りました。
2005年以降プログレッシブハウスの人気は下がり気味でメジャーなDJがエレクトロ、テックハウス、ミニマルに移っていく場面もあるようです。
(これには賛同できません。
2006年の１年間を見ても世界の多くのWEB掲示板でプログレッシブハウスの記事にアクセスする人が他のジャンルよりも多いことを感じています)