音楽理論や方法論の検証と討論コミュのパット・メセニー理論「４度和音を使用したスケール・アウト」（重複あり）

パット・メセニーがよくやるアドリブ理論です。

４度和音の４度っていうのは音程のことです。
普通コードと言うと、「ド」・「ミ」・「ソ」みたいな感じで、
３度ずつのっけていくものなのだけど、
それを４度に変換するといろいろおもしろいことがおきますよ
っていうわけです。
でも、例えばド・ミ・ソみたいな単純な和音だけでは、
どう並べ替えても４度ではつながりません。
このド・ミ・ソの３和音の他に、
どんな音を付け加えたら４度でつなげることができるでしょうか？

一番簡単な例としては、このド・ミ・ソに、レとラを付け加えれば、
４度に並べ替えることが出来ます。全部完全４度でつながります。
下から、ミ・ラ・レ・ソ・ドと、確かに全て４度で並んでいます。

この５つの音を１オクターブのスケールの中に入れると順番としては
「ド・レ・ミ・ソ・ラ」の順番です。
ここで知っている方はピンと来るかと思いますが、
この５つの音の並び方を使ったスケール（音階）は
ペンタトニック・スケールと呼ばれています。
ですからこのスケールの場合は、ドから始まってますから、
「Ｃのペンタトニック・スケール」というわけです。
このスケールは世界一有名な音階の１つではないかと思います。
世界中の音楽に昔から使われておりますので、
たとえ知らなくても、聞いたことないという人はいないはず。

ペンタトニック・スケールの歴史的なことはこの際どうでもいいとして、
ちょっと音楽的な面からこのスケールを考えてみますと、
先程４度に並べ替えてわかるように、
全部の音が完全４度で並んでいるので、
増４度に代表される不協和音が存在しません。
それに半音でぶつかっているところも一つもないので、
５つの音が鳴っている割には比較的きれいな和音なわけです。
嘘だと思ったら、これらの音をピアノで一度にならしてみて下さい。
たとえ密集した和音でも、十分聞ける音、
もしかしたら格好良く感じる音が出てくるのではないでしょうか？

ですから、スケールとして使った場合、
濁っていないぶんいろんな場面で使えるというわけです。
それにスケール自体が非常に説得力を持っているのは、
世界中のあらゆる音楽で登場することからも明らか。
よく、ロックのギタリストがバカの一つ覚え的に（失礼！）
ペンタトニックオンリーでアドリブしてるのもうなずけますよね。

実際の曲作りで４度和音を導入してみたいのなら、
まずは通常の３度和音で考えて、
使えそうな部分を４度和音を試すというところから始めるとよいでしょう。
「３度和音→４度和音」の手順としては・・

・３和音でコード進行を作ってみる。
・テンション等を使ってペンタトニックやそれに近いコードにする。
・４度に並べ替える。

最初はこんな感じでやってみるのがいいと思います。
（慣れたらこんなやりかたはしなくてもちろん結構です）

では、試しにやってみましょう。
あまり難しくないコード進行でやります。
ｋｅｙ　ｉｎ　Ｃで「Ｃ→Ｆ→Ｆｍ→Ｃ」みたいな
サブドミナント・マイナーを使ったのでいきます。

４度和音を作るのに適したテンション等を付け加えます。
Ｃは先程説明したとおり、レとラにします。
やっぱり変えましょう。（同じではおもしろくない）
では、それにプラス「シ」の音を付け加えます。
（これはＣにおいてＭ７ですね。）
この時点で音が６つになりました。
このままでも面白いかもしれないですが、
音が濃すぎるようだったら後で無駄な音をはずしていきます。
２小節目のＦコードの方は、普通のペンタトニックにして、
（つまりソとレを加える。）
ＦｍのほうはＡ♭とおなじなので
Ａ♭のペンタトニックを使うことにします。
（Ｆのマイナー・ペンタと呼ばれてるやつ）
そして、もとのＣに帰るといったコード進行なわけですね。
そして、この和音を４度に並べます。
ここで最初に言っておきますが、先程あげた全部の構成音は使いません。
なぜかって？それは、
ムダな音は省いたほうが和音がすっきりするってもんでしょ。

「よーく倍音を聴いていれば、どれがいらない音か、なんてわかりますよ」

と、いってしまえばそれまでなのですが、ちょっとした決まりはあります。

５度の音（もちろんルートに対して）は省いてもいい。
（ルートの倍音にかなり近いところですから）

３度は基本的に省いてはいけません。
省いたらコードネームが決定できなくなります。
つまり、メジャーかマイナーかわからなくなってしまいます。
（逆に言えば、メジャーかマイナーのコード感を出したくないときは、
３度を省けばいいと覚えておきましょう。）

バンド演奏なら、ルートはベースの人がやってくれるので、
ギターやピアノの人はあまり意識しなくてもいい。

で、この決まりを守ってＣコードで使う音を決めましょう。

このＣのコードの中にある音は
「ド・レ・ミ・ソ・ラ・シ」の６個の音です。
まず、５度に当たるソの音は消しても大丈夫。
それからドの音はルートで使うから、上の方の音からは外しましょう。
ミは３度だから外せないわけで、
残りの「レ・ラ・シ」のどれをどう使うかがポイントになってきました。

で、とりあえずここまで決めておいて、
一小節目はこのままにしておきましょう。
これは、次のコードから逆に戻って決めることにします。
音の配置は前後の関係で決定するものですから、
よくわからなければ、先に後のコードを決めるというのもアリ
と覚えておきましょう。

Ｆのコードなのですが、これはペンタトニックなので簡単です。
ファの音がルートで、ドを省くと、
残った音を「ラ・レ・ソ」の順で、
下から４度で並べればできあがりです。

さて、今出来上がったＦに合うように、
最初のＣコードを作ることにします。
そうですねぇ・・・、先程言ったとおり「ミ」が外せないようだから、
ここは「シ・ミ・ラ」の順で下から４度並べした和音を上に置きましょう。
そうすれば、次のＦに全音下への動きでいけますから。
これで２つのコードが出来上がりました。

つぎはＦｍです。これはＡ♭のペンタトニックのマイナー版なので、
構成音はＡ♭と全く同じです。
だから、スケールは「Ｆ・Ａ♭・Ｂ♭・Ｃ・Ｅ♭」の５つの音です。
Ｃは５度だから外して、
Ｆはルートだから残った音を「Ｂ♭・Ｅ♭・Ａ♭」の順で４度に並べれば、
Ｆｍペンタの４度和音が出来上がったわけです。
さらにこの和音はさっきのＦのペンタトニックの和音の
３つの音が半音動いただけで出来上がってしまいました。

最後にこれがＣに帰っていくわけなのですが、
最初のＣの和音と同じのを使えばＦｍからＣへは、
またさっきの３つの和音が半音上に行くだけで出来てしまいました。
非常に少ない動きでコードが変わっていくのがわかります。

ＣからＦへは全音下がって、
ＦからＦｍへは半音あがって、
ＦｍからＣへはまた半音上がるというわけです。
４度の和音を使うことによって、和音の動きがすっきりして、
ムダがなく合理的になったと思いませんか？

さらに、ここで「Ｆ→Ｆｍ」のコード進行の部分について
考えてみたいと思います。
この動きをテンション抜きで考えると「
ＦＭ７→Ｆｍ７」ですから３度と７度の「ラ」と「ミ」が半音下がって、
「ラ♭」と「ミ♭」になるようにメジャーの中のコードトーンの内の
いくつかが半音下がるような和声の動きになると思いますが、
この４度和音では逆に半音上がっていますね。（ここがポイント！）

効果的な使い方として、
例えばピアノとギターの二人でコード・バッキングをする場合なんかは
「Ｆ→Ｆｍ」のようなコード進行のとき、
二人とも半音下がるボイシングでなく、
ピアノが３度和音で半音下がったら、
ギターは４度で半音上がるバッキングをとると、
なかなか高級感のある響きがえられます。


４度和音のところでも何度もでてきたペンタトニック・スケール
（クラシックでは５音音階って言うようですが同じものでしょう）
についての話。
このスケールはとにかく自由度が高いと思います。
かなり強引なスケール・アウト
（音を意図的に外す技と理解しておきましょう）
でも、ペンタトニックを使ってると何となく許せてしまったりするし。
上手に使えさえすれば、
どこでなにを使っても大丈夫って感じに私は捉えています。
もっとも、そこまでいい加減ではないのでしょうが。

Ｃのペンタトニックを題材に話を進めましょう。
構成音が「ド・レ・ミ・ソ・ラ」の５つの音で出来てるのはよいでしょう。
楽譜には書きませんが、
マイナーだったら「ラ・ド・レ・ミ・ソ」の順になって、
同一構成音でＡをルートにしたマイナー・ペンタというわけでしたね。
ここまではよく知られたことだと思います。

さて、今ここで「ド」からではなく、「ラ」から始めて
マイナー・ペンタを作ったように、
「レ」から「レ・ミ・ソ・ラ・ド」とやったり、
「ミ」や「ソ」からも同じようにやってみるっていうのも
出来るのではないでしょうか？
「ラ」から始めてもありなら、
同様に「レ」や他の音から始めてみるとどうなるか試してみましょう。

スケールのはじめの音を変えるっていうのは、
ちょっとモードっぽいですが、そのモードの考え方を
ペンタトニックに当てはめちゃうってのはどうかなってわけです。
（実は誰でもやってることなのかもしれない・・・）

４度堆積和音でやったようにペンタトニックは
４度で並べ替えることが出来ると書きました。
つまり、コードとしての４度堆積和音としてだけでなく、
フレーズとしても４度を多用したフレーズが簡単に作れるのが
ペンタトニックの特徴でもあります。

ペンタトニック・スケールにはメジャーとマイナーがある。（超基本です）
さらに、そこから拡大解釈して１つのペンタトニックを５つのモード
（モードかスケールかよくわかりませんが）に分けることが可能である。


１つのペンタトニック・スケールから
５つのモードを作ることが出来るといった話をしました。
実際にスケールアウトしていくときのペンタトニックの使い方です。

スケールアウトって言うのは
「調やスケールからはずれた音を使うこと」
っていえばいいのかな？まあだいたいそんなヤツで、
ずーっと同じスケールの中から音を選んでても
曲がつまらなくなってしまうので、
ジャズのアドリブ・ソロなんかではその調から外れた音を使ったりして
フレーズを発展させていったりします。
もちろんアドリブ・ソロに限らず作曲においても、
スケールアウトは曲を退屈なものにさせないためには
とっても大事なものだと思います。

スケールアウトって言う考え方ですが、
私自身まだまだ全然詳しくありません。
すごく奥が深いもののような気がしますが、
その中でも比較的わかりやすい
ペンタトニックを使ったスケールアウトについて考えてみましょう。

例によって、ｋｅｙ　ｉｎ　Ｃで考えてみます。
このキーでコードがＣ（つまりトニック）のとき
ふつうに使えるペンタトニックといえばＣのペンタトニックですね。
でも、ここでほかのペンタトニックをつかってみようというわけですよ。

まず、ダイアトニック・スケールを考えてみましょう。
このキーの中だったら、「ファ」がアボイド・ノートなのでダメですね。
他の音（ド・レ・ミ・ソ・ラ・シ」は大丈夫ですね。
トニックですので、このキーのなかの増４度は出せないですからね。
（「シ」はＭ７の段階ですでに鳴っているので、
もう「ファ」は出せないってやつです。
これが３度堆積による和声理論の定めです。）

このために「ミ」と「ソ」の間に
短３度の大きな空白があいてしまいましたね。
ここは「ファ」で埋めることは出来ないので、
「ファ＃」で埋めることにします。
こうして出来たスケール「ド・レ・ミ・ファ＃・ソ・ラ・シ」は
ＣのＬｙｄｉａｎ　Ｓｃａｌｅ（リディアン・スケール）に
なってしまいました。

このなかから、ｋｅｙ　ｉｎ　Ｃにはないペンタトニック・スケールを
探してみましょう。１つありますね。Ｄのペンタトニックです。
ＣのコードのなかでＤのペンタトニックを使うってわけなんですよ。
この５つの音は全てｋｅｙ　ｉｎ　Ｃの
トニックＣにおける使用出来そうな音から外れてないので、
アウトしたって感じはしません。
ＣＭ７（９、＃１１、１３）の中に全部はいってますからね。
このように、トニックで全音上のペンタトニックを使うっていうのは
よく使われています。
コードネームもさっきみたいに
Ｃにテンションをいっぱいくっつけたのとか、
ＤｏｎＣって表記もできるし、いろいろあると思います。

さて、トニックにおけるスケールアウトの方法はまだまだありますが、
（例えば、Ａのペンタトニックも結構はまるんですよ。）
今度はセブンス・コードでの
ペンタトニックを使ったスケールアウトについて考えてみましょう。

ではまず有名なやつから。
Ｃ７で考えていきますが、最初はこのＣ７でＦ＃のペンタトニック
ってやつを考えていきましょう。
ほんとにこれはいろんな理論書がやってるから、
そういう本の方が正しく書いていると思います。
ですので簡単に書いてしまいましょう。

Ｃ７には「ミ」と「シ♭」があります。
この２つの音は増４度の音程ですので不協和音になります。
ところでＦ＃７のコードもこの２つの音を３ｒｄと７ｔｈに含んでいます。
（順番は逆になって３ｒｄが「ラ＃」、７ｔｈが「ミ」ですが）
どちらのセブンス・コードもこの同じトライトーンを持っていることから、
Ｃ７の代理としてＦ＃７を使ってもよいって考え方なんでしたよね。
（ここらへんは私なんかより詳しい人がいっぱいいると思う）

この考え方を使って、Ｃ７の上でＣのペンタトニックを使ってもいいなら、
Ｆ＃のペンタトニックを使ってもいいんじゃなかってわけです。
（たとえ他のパートの人がＣ７で弾いていたとしても。）
オルタード・スケールなんてのも、もろにこの考え方ですね。

セブンスコードって増４度があるので、
はじめっから結構和音はにごっています。
最初からある程度不協和音なんだから、
それにアウトしたペンタトニック使ったって別にいいんじゃないかなと、
私はかなりアバウトな考え方してるんですけど、いいんでしょうか？
（詳しい人がいたら教えて下さい）
つまり１つのセブンスコード上において１２個のペンタトニック
全てが使ってもいいんじゃないかと思っているんですがどうでしょうか？
いや、５つのモードを考えれば１２×５＝６０個のスケールが使用可能かと
思うんですが・・。
もちろんその中にもきれいな響きの得られるスケールもあれば、
かなりアウトしてるスケールもあると思います。
どのペンタトニックがアウトで、どれがインなのかは
聴いてみればある程度わかると思います。
問題は、それをうまく使い分けていくことや、
とくにどうやってアウトしたペンタトニックを使っていくか
って言うことだと思うんですけどねえ。
そのために、テンションから新しいペンタトニックを探したりするのを
やったんですよ。
他の方法としては、シーケンスを使ったり、インターバルをうまく使って、
スルスルってアウトしちゃうのがよく私が大好きな方法です。
（ここら辺はハービーなんかがスゲー上手ですよね。）

というわけで、そろそろ話も終わりにしたいと思います。
（全然まとまっていませんが・・・・。）