ライブ写真展の告知をさせていただきます。

関西を中心に10年間ライブを撮り続け初めて写真展を開催することになりました。

大阪 南船場のアンヅギャラリーでも同じテーマで行いますので関西周辺の方
はそちらもよろしくお願いします。
http://mixi.jp/view_event.pl?id=43426018&comm_id=67255

8月19日にはアップリンクファクトリーにてこの写真展のために結成したROYAL BROTHERSとFourColor + moskitoo, 坂本弘道を招いたライブイベントも企画しております。

EXHIBITION｜井上嘉和 写真展『i/ta』
日程：2009年8月19日（水）〜8月31日（月）
時間：12時00分〜22時00分 〈19日（水）のみ18時30分まで〉

PERFORMANCE｜関連イベント 日程：2009年８月19日（水）
時間：19時00分 OPEN／19時30分 START
前売：2,500円 当日：3,000円（共に1ドリンク込み）
出演：ROYAL BROTHERS, FourColor + moskitoo, 坂本弘道

会場：東京・渋谷アップリンクギャラリー
〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町37-18 トツネビル1F
tel：03-6825-5502　
営業時間：12時00分〜22時00分
＊関連イベントは併設のスペース「ファクトリー」にて開催となります
http://www.uplink.co.jp/

〈東京〉 mail：factory@uplink.co.jp
（問い合わせ tel：03-6825-5502）


◎ROYAL BROTHERS
井上氏のライブカメラマンとして歩むきっかけを作った中島（DEADPHONE）と、今回の個展の企画者であるApsuの二人による音楽に井上氏が映像で参加。Apsuによる環境音楽とピアノを基調とした様々な光景を孕んだトラックに、中島はギターによって物語の群像を描く。

◎FourColor （東京のみ出演）
サウンドアーティスト/コンポーザー/グラフィックデザイナー。1999年自身のプロジェクトFourColorのファーストアルバムをリリースして以来、FilFla、Minamo、Fonicaを中心に活動を展開。作品はTaylor Deupree主催のニューヨークのレーベル12k、apestaartjeをはじめ、ドイツTOM LAB、日本のHEADZなどからリリースされ、英『THE WIRE』誌ベスト・エレクトロニカ・アルバムに選出されるなど、海外での評価も非常に高い。

◎moskitoo （東京のみ出演）
札幌出身のアーティスト/ 雑貨・グラフィックデザイナー。ギターや鉄琴、オルゴール、おもちゃ楽器などアコースティックなサウンドと電子音を融合させたサウンドを制作。ヨーロッパ、北米、カナダなど13都市でのワールドツアー、国内でのライブツアーやFILFLA（HEADZ/WEATHER）をはじめとする国内外様々なアーティストの楽曲への参加、コラボレーション、コンピレーションへの参加など、活動の幅を広げている。現在ニューアルバムを制作中。

◎坂本弘道 （東京のみ出演）
えんぴつ削り、電動工具などを用いた演奏、果てはグラインダーで火花まで出すという唯一無比のチェロ奏者。他にノコギリを奏する。2008年3月木場公園・野外特設テントにおけるソロ公演では、ついに演奏中にチェロを燃やすという行為に及んだ。現在、遠藤ミチロウ、石塚俊明との「ノータリンズ」、「パスカルズ」、「渋さ知らズ」などに参加。原マスミ、友川かずき、川上未映子などボーカリストとの共演も多い。演劇、ダンス、映画への作曲、即興を主体とした多種多彩なセッションを国内外で展開中。09年は宮本亜門演出「三文オペラ」に出演した。代表的音源は99年にリリースしたソロアルバム「零式」。


また友人、知人たちに素晴らしいコメント、文章をいただきましたのでここに掲載させていただきます。


音楽は目に見えないもの
なのに、音楽が目に見えること
それが井上くんの写真

UA


井上くんの写真を見てると、
そのときには見えなかったものが聴こえてきて、聴こえなかったものが見えてくる。
しんしんと、耳と目がおなじひとつの器官になって、
人というのはすばらしいな、かなしいな、美しいなって、思ってしまう。

川上未映子



おそらく10年前のことです。初めて井上嘉和と出会った時、その手にはカメラがありました。

そして今も変わらず彼の手にはカメラがあり、変わらず自分で定めたテーマを撮影し続けている。

こんな当たり前のことを書くのはつまらないかもしれませが、変わらず何かを続けるということ、

志を保つということ、難しいことだと僕は思います。彼がファインダーを通して見てきたものが

今回こうした晴れの舞台で、皆さんの目に触れることを、僕は本当に嬉しくて、嬉しくて仕方ないのです。

中島伸一(DEADPHONE)




『撮ることによって考える写真家』

はじめて見かけたのはあるイベントの最前列で、やけに楽しそうに踊っている男がいた。

少々スノッブなイベントだったせいかほとんどの客はフロアに体育座りして昇っていく音に知らんぷりしていたのを、その男だけは音の流れのなかを跳び続けている。楽しそうだなあ。なんで君らこの音楽に踊らんの？そう言われている気がした。と、身をよじり、休むのかなと思いきや、すばやく巨きなカメラをかまえた。それが井上嘉和だった。

帰りの電車で一緒になり、関西をベースにミュージシャンやダンス、演劇、ファッションを撮り続けていることを聞いた。写真を見せてもらい、いっぺんにファンになった。
＊
彼の写真はメジャー誌にもたびたび掲載されている。と言うといわゆる”業界”のプロ・カメラマンのようだが、すこし違う。発注されてキマリの仕事をするというふうではない。とにかくライブ、何かが生まれる現場が好きで、足繁く通ううち、おおぜいのアーティストや関係者とのあいだで、彼がそこで撮っているのが当然であるという信頼感が醸成されていったようだ。

構図や色合いのすばらしさは言うまでもないが、そこには独特の「間合い」がある。おのれの自意識を表現したいがためのアート写真でも、対象を記録するための証拠写真でもない。それはまさに観客の距離、ライブの最前列の位置からの視線なのだと思う。音が響くのを聴き、身体が跳ねるのを見る体験が、動的にとらえられている。その一瞬、ライブハウスのなかでたしかに何かが実現し、何かが共有されていたことが伝わってくる。
＊
彼自身がそのあたりをみごとに言葉にしていた。

『その作業中に何を考えているかというと特にアーティストのことか写真のことを考えているわけではなくなんだかこれからのこととか昔のこととか音によって浮かんできた風景とか好きな人のことかをボンヤリ考えているように思う。
僕は写真を撮ることによって考える。
それは写真を考えて撮るということはぜんぜん違う。
もちろん考えて撮ることもあるけど撮ることで考える作業の快楽を上回ることはない。
だから僕はライブを撮りたいんだと思う。』

「考えて撮る」んじゃなく、「撮ることによって考える」。
それはきっと描くことや書くこと、あらゆる表現において、本当に大切な感覚だと思う。

ライブを撮り続ける、そういう写真家がいる。

文責：テレビディレクター　今　理織