『禁断の惑星』を観た。＜現代SF映画の前身とされている。登場人物や孤立した舞台がウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』[5]と類似＞

大宮信光の日記

『禁断の惑星』を観た。＜現代SF映画の前身とされている。登場人物や孤立した舞台がウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』[5]と類似しており、プロットの一部に同作と対応する部分があるため、＞編集する
2022年01月18日15:33全体に公開 みんなの日記288 view
大まかな意味での翻案と見做されている＞そうで。

また「シェイクスピア作品の一部を特に「ロマンス劇」と呼ぶことがあり、この『テンペスト』はその代表作の一つに数えられる[4]。「ロマンス」は恋愛ものの劇という意味ではなく、現実離れした空想譚を指し、もとはロマンス語（イタリア語やフランス語など）で書かれた中世の荒唐無稽な物語を指す言葉だった[5]。シェイクスピア研究者のエドワード・ダウデンが考案した用語で、シェイクスピアは魔法のような人知を超えた力が重要な役割を果たす「ロマンス劇」を晩年に連続して執筆している[3]。 」https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%83%B3%E3%83%9A%E3%82%B9%E3%83%88_(%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%82%A4%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%83%94%E3%82%A2)


『テンペスト』（英: The Tempest）は、英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。「テンペスト」は「嵐」を意味し、日本では『あらし』の題名でも上演される。シェイクスピア単独の執筆としては最後の作品と言われる。

シェイクスピアが書いた中でも人気の高い作品で、2012年のロンドン・オリンピック開会式では、物語の舞台となる魔法の島を模したセットで作品の一部が朗読されるなど重要な役割を果たした[1][2]。


目次 [非表示]
1 概要
2 あらすじ 2.1 主要登場人物

3 有名な台詞
4 日本語訳
5 映画化作品[12]
6 関連作品 6.1 音楽
6.2 そのほか

7 関連項目
8 注
9 関連文献
10 外部リンク

概要[編集]

『テンペスト』は1611年11月1日に宮廷で初演され、1923年に出版された。直接の出典は特定されていないが、1609年にバミューダ諸島沖で英国の船が遭難した事件や、またモンテーニュのエッセイ「人喰い人種について」などからの影響が指摘されている[3]。

ミラノ大公プロスペローは邪悪な弟によってその座を奪われ、可憐な娘ミランダとともに孤島に隠れ住んでいる。プロスペローは長い閉居生活のあいだに魔術を習得し、魔法の本を使ってさまざまな妖精や悪鬼を思いのままにあやつることができるようになっていた。かつての仇敵たちが島の近くを船で通りかかったとき、プロスペローは魔法で大嵐を起こして一行を島へ招きよせ、復讐にとりかかる。

シェイクスピア作品の一部を特に「ロマンス劇」と呼ぶことがあり、この『テンペスト』はその代表作の一つに数えられる[4]。「ロマンス」は恋愛ものの劇という意味ではなく、現実離れした空想譚を指し、もとはロマンス語（イタリア語やフランス語など）で書かれた中世の荒唐無稽な物語を指す言葉だった[5]。シェイクスピア研究者のエドワード・ダウデンが考案した用語で、シェイクスピアは魔法のような人知を超えた力が重要な役割を果たす「ロマンス劇」を晩年に連続して執筆している[3]。

またプロスペローに服従している醜い獣「キャリバン」は、復讐から和解・解放へいたる物語のなかで人々からあざけられつづけ誰からも許されることがないため、西洋文明と植民地の関係を象徴する存在として、近年の文学研究で大きな注目を集める存在となっている[6][7]。

時間と場所と筋の統一を主張する古典主義のいわゆる「三一致の法則」を守ったシェークスピア唯一の戯曲である[5]。

あらすじ[編集]





プロスペローとエアリエル
（画）ウィリアム・ハミルトン
ナポリ王アロンゾー、ミラノ大公アントーニオらを乗せた船が大嵐に遭い難破、一行は絶海の孤島に漂着する。その島には12年前にアントーニオによって大公の地位を追われ追放された兄プロスペローとその娘ミランダが魔法と学問を研究して[8]暮らしていた。船を襲った嵐はプロスペローが復讐のため手下の妖精エアリエルに命じて用いた魔法（歌[9]）の力によるものだった。

王の一行と離れ離れになったナポリ王子ファーディナンドは、プロスペローの思惑どおりミランダに出会い、2人は一目で恋に落ちる。プロスペローに課された試練を勝ち抜いたファーディナンドはミランダとの結婚を許される。

一方、更なる出世を目論むアントーニオはナポリ王の弟を唆して王殺害を計り、また島に棲む怪物キャリバンは漂着したナポリ王の執事と道化師を味方につけプロスペローを殺そうとする。しかし、いずれの計画もエアリエルの力によって未遂に終わる。

魔法によって錯乱状態となるアロンゾー一行。だが、プロスペローは更なる復讐を思いとどまり、過去の罪を悔い改めさせて赦すことを決意する。和解する一同。王らをナポリに送り、そこで結婚式を執り行うことになる。

魔法の力を捨てエアリエルを自由の身にしたプロスペローは最後に観客に語りかける。「自分を島にとどめるのもナポリに帰すのも観客の気持ち次第。どうか拍手によっていましめを解き、自由にしてくれ」と。

主要登場人物[編集]
プロスペロー前ミラノ大公ミランダプロスペローの娘エアリエル空気の精キャリバン島に住む怪獣アロンゾーナポリ王セバスチャン王の弟ファーディナンド王の息子アントーニオミラノ大公、プロスペローの弟ゴンザーローナポリ王の顧問官
主人公親子
12年前に漂着 島の住人等 他
嵐で漂着
　
妖精
エアリエル ←幽閉 魔女
シコラクス
(故人) →信仰 神
セティボス
↑
母子
↓ ↑
信仰
↑
←筒抜け 怪物
キャリバン
↑
救出
酷使
↑ ↓
うんざり
↓
主人公
元ミラノ大公
プロスペロー →島掠取
←復讐
↑
父娘
↓ ↑
追放
↑ ↑
兄弟
↓ ↓
復讐
↓ ↑
結託
↓
娘
ミランダ →叔父
←姪 現ミラノ大公
アントーニオ →教唆 ナポリ王弟
セバスティアン 執事
ステファノー
道化師
トリンキュロー
↑
結託
↓ ↓
害意
↓ ↑
兄弟
↓ ↓
出来心
↓
ナポリ王
アロンゾー →臣下
←領主
↑
恋人
↓ ↑
父子
↓ ↑
領主
↑ ↓
臣下
↓
ナポリ王子
ファーディナンド ナポリ貴族
フランシスコー
エイドリアン

有名な台詞[編集]





ファーディナンドとミランダ（第5幕）
（画）Edward Reginald Frampton「この大地にあるものはすべて、消え去るのだ。そして、今の実体のない見世物が消えたように、あとには雲ひとつ残らない。私たちは、夢を織り成す糸のようなものだ。そのささやかな人生は、眠りによって締めくくられる[10]」("Yea, all which it inherit, shall dissolve, and, like this insubstantial pageant faded, leave not a rack behind. We are such stuff as dreams are made on; and our little life Is rounded with a sleep."（第4幕第1場、プロスペローの言葉。いずれすべては消え去るという諦観が『ハムレット』に共通するとも言われる[7]）
「だが、この荒々しい魔法の力を私は今日限り捨てよう[10]」（"But this rough magic I here abjure."）（第5幕第1場、事を成就させたプロスペローの独白。『テンペスト』がシェイクスピア単独の執筆としては最後の作品となったため、これがシェイクスピア自身の絶筆宣言などと解釈されることがある[11]）
「まあ、不思議！ここにはなんて多くのすてきな人たちがいることでしょう！人間ってなんて美しいのでしょう！ああ、すばらしき新世界、こんなに人がいるなんて[10]」（"O, wonder, how many goodly creatures e there here! How beauteous mankind is! O brave new world, that has such people in'it!")（第5幕第1場、生まれて初めて大勢の人間を目にしたミランダの言葉。オルダス・ハックスレーの小説 『すばらしい新世界』の題名はここから取られている[7]）

日本語訳[編集]

　　　【略】

映画化作品[12][編集]

Forbidden Planet[13]　　　　　　 禁断の惑星 1956 Frank M. Wilcox 映画 米 『テンペスト』を翻案したＳＦ映画[12][14]

　　　【略】



関連作品[編集]



ファイル:The Tempest (1908).webmメディアを再生する



サイレント期にイギリスで作られた『テンペスト』(1908)
音楽[編集]
ベートーヴェンのピアノソナタ第17番は『テンペスト』の通称を持つ。これはベートーヴェンが弟子のシントラーにこの曲の解釈について質問された際に「シェイクスピアの『テンペスト』を読め」と返答したという逸話に由来する。
チャイコフスキーはシェイクスピア劇を題材に3曲の「幻想序曲」を作曲しており、その一曲が『テンペスト』である。
シベリウスはこの戯曲のために付随音楽を作曲している。後にその中から序曲と2つの組曲が演奏会用に編まれた。

そのほか[編集]
未来世紀シェイクスピア - 本作品をアレンジしたテレビドラマ。
ブックオブウォーターマークス - 本作品の設定をベースに制作されたアドベンチャーゲーム。
サンドマン - ニール・ゲイマンによるコミック。最終話 The Tempest が本作品を主題にしている。
禁断の惑星 - 1950年代SF映画の中でも傑作と評され、現代SF映画の祖とされる。登場人物や孤立した舞台が本作と類似しており、プロットにも一部に本作と対応する部分があるため、大まかな意味での翻案と見做されている。

関連項目[編集]
天王星の衛星 - 劇中の登場人物が衛星名に多数命名されている。
アイズ・ワイド・シャット - 題名がセバスチャンの台詞「eyes wide ope」の引用とされる。
オデュッセイア - ホメロスの叙事詩。魔法使いの住む島に漂着する設定などで同じモチーフをとる。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー以上転載ー
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%83%B3%E3%83%9A%E3%82%B9%E3%83%88_(%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%82%A4%E3%82%AF%E3%82%B9%E3%83%94%E3%82%A2)


『禁断の惑星』（きんだんのわくせい、Forbidden Planet）はアメリカ合衆国のSF映画。1956年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから公開された。監督はフレッド・M・ウィルコックス（英語版）、主な出演者はウォルター・ピジョン、アン・フランシス、レスリー・ニールセンなど。イーストマン・カラーとシネマスコープを用いて撮影された。1950年代のSF映画の中でも傑作のひとつとされ[4]、現代SF映画の前身とされている。登場人物や孤立した舞台がウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』[5]と類似しており、プロットの一部に同作と対応する部分があるため、大まかな意味での翻案と見做されている。

『禁断の惑星』は後のSF映画で用いられる多数の要素を開拓した。SF映画として初めて人類が自ら作り上げた超光速宇宙船による恒星間移動を描き[6]、地球から遠く離れた別星系の惑星のみを舞台とした最初の映画でもあった[7]。ロボットのロビーは、足を付けただけの「ブリキ缶」ではないロボットとして映画に登場した最初期のキャラクターである。ロビーには明確な人格が与えられており、脇役として重要な役割を演じている[8]。SFに限らず、純粋な電子音楽（Bebe and Louis Barron提供）を初めて用いた画期的な作品でもあった。

第29回アカデミー賞ではアカデミー視覚効果賞にノミネートされた。


目次 [非表示]
1 ストーリー
2 キャスト
3 作品の評価
4 ロビー・ザ・ロボット
5 関連作品
6 映像商品
7 音楽商品
8 脚注 8.1 注釈
8.2 出典

9 外部リンク

ストーリー​[編集]

宇宙移民がはじまった2200年代。アダムス機長が率いる宇宙船C-57-D（日本語テレビ版では「アンドロメダ号」）は、20年前に移住しその後連絡を絶った移民団の捜索のために、アルタイル第4惑星（アルテア4）へ着陸する。アルテア4移民団の生き残りは、モービアス博士と、アルテア4で誕生した彼の娘であるアルティラのわずか2名と、モービアスが作り上げたロボット・ロビー（英語版）だけだった。

モービアスは捜索団に対して、アルテア4にはかつて、極度に発達した科学を創り上げ進化した「クレール人」が先住民族として存在したが、原因不明な理由で突然滅亡した、と告げる。そして移民団は正体不明の怪物に襲われ、自分たち2名と彼の妻（後に別の理由で死亡）以外は死んでしまったという。残ったモービアスは、クレール人の遺跡に残っていた巨大なエネルギーを生成する設備を分析・使用し、モービアス自身の能力を飛躍的に増進させていた。ロビーもその結果出来たものだ。さらに彼は、おそらくC-57-Dも怪物に襲われるだろうと予告し、一刻も早くこの星を離れるよう求める。そしてモービアスの言葉通りにふたたび現れた怪物はC-57-Dを襲撃、乗組員を殺害し始めた。しかしアダムスは、アルティラと恋仲となったこともあり、即時の離陸を拒否。モービアスとアルティアを、あるいはせめてアルティラだけでも、地球に連れ帰ろうとする。

いよいよ怪物の猛威が彼らに迫ったとき、クレール人の遺跡のエネルギーが最大出力に達していたことに気付いたアダムスは博士を問い詰める。そして彼は、怪物の正体が「イドの怪物」とでも呼ぶべき、モービアスの潜在意識、自我そのものだということを見破る。移民団やC-57-Dの乗組員を襲った怪物も、実は遺跡の装置によって増幅され具現化したモービアスの潜在意識（憎しみ）のなせるわざであった。そしてクレール人も、自分たちの潜在意識を制御しきれず、巨大なエネルギーでお互いに殺し合い、自滅したのだ。怪物はアダムスや博士達に襲いかかる。博士はロビーに攻撃するよう命じるが、元が主人である怪物を撃つことが出来ない。自らの心の暗黒面を正視したモービアスは、怪物の前に立ちふさがる。

怪物は消滅したが、モービアスは虫の息となる。彼は遺跡の自爆装置を作動させ、アルテア4もろとも滅びる道を選ぶ。アダムス機長は、アルティラとロビーを伴ってC-57-Dに戻り、生き残ったクルーとアルテア4から離脱する。そしてアルテア4が爆発するのを確認すると、父の死を嘆くアルティラを抱きしめ、我々は神ではないことを教えてくれたモービアスの名は銀河を照らす灯台となるだろうと語る。

キャスト​[編集]

　　　【略】


作品の評価​[編集]

Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『テンペスト』を印象的なセットとシームレスな特殊効果で翻案した『禁断の惑星』で、シェイクスピアは豪華な宇宙の待遇を受けている」であり、46件の評論のうち高評価は96%にあたる44件で、平均点は10点満点中8.2点となっている[9]。

ロビー・ザ・ロボット​[編集]

登場するロボット「ロビー・ザ・ロボット（英語版）」は、SFに登場するロボットのひとつのモデルを確立した。『宇宙家族ロビンソン』のフライデーや「スター・ウォーズシリーズ」のR2-D2は、ロビーの直系の子孫であると言ってもよい（ロビーとフライデーのデザインはどちらもロバート・キノシタが担当したものである）。ロビーはその後『続・禁断の惑星　宇宙への冒険』（原題は『THE INVISIBLE BOY』）、『トワイライト・ゾーン』『アダムスのお化け一家』など多数の作品にゲスト出演した。多くの玩具が発売されており、また「主役の補佐をするマスコット的なロボットの存在」という設定において日本のアニメ・特撮にも大きな影響を与えたとされる。[要出典]

「ロビー」の描写は、1950年に発表されたアシモフの『われはロボット』に登場するロボット工学三原則の影響を受けており、これは“「怪物を止めよ」というモービアス博士の命令を受けたロビーが放電しながら機能停止してしまう”というシークエンスにて表現されている。イドの怪物はモービアスの潜在意識を具現化したものであったため、「怪物を止める」にはモービアス博士を殺すしか方法がなかったからである。


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2026年01月13日12:43
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー以上転載ー
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