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2014年11月21日14:22
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「精神病者はなにを創造したのか」目次から
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これはプリンツホルンの「精神病者はなにを創造したのか」から、わたしが強い印象を受けたり、新しい発見をした個所を抜き書きしたものです。当初は、この書、全体についての評を記そうと思っていたのですが、精神分裂症の病者の病跡学ともいうべきプルンツホルンの思想をこの方面について無智同然の私がかいつまんで評することなど到底できるものではなく、とは言いつつもこの書の意図らしきをなんとかして他人に伝えたいという思いもまた切実でしたのでこの方法をとることにしました。
またこの「抜き書き」のシリーズは皆さんに向けて書く以前に、自分の備忘録としての意味も大きいので、叙述には前後関係がとらえにくいことがあるかもしれませんが、御容赦ください。
ハンス・プリンツホルン「精神病者はなにを創造したのか」の目次より。
●まずこの本の概要。
全体は４章から成っています。
各々の章にはさまざまな項目がありますが、プリンツホルンは章のの内容について自ら概説しているので、これと併せて書き写したい、と思います。
というのも、門外者にとっては理解に難儀する著述の意図をしるには、著者自らが項目立てた内容説明がとても分かりやすいのですね。
役者もまた「本書の理解のために有益と判断して掲載した」と述べているが如くです。
●A 序章
精神病患者の創造→以前の刊行物とコレクション→ハイデルベルグ・コレクション→研究の視点��精神医学的、診断上の視点��精神病理学的視点��精神医学以外の視点��民俗心理学的視点��芸術理論的視点→今日的意義、方法論上の困難→厳重かつ使用可能な規範的基準の欠如→本書の目標
精神病理学と芸術の境界領域→ロンブローゾ��天才と狂気→病跡学→文化人の精神医学への苛立ち→精神病理学上の問題による深刻な不安→我々の研究の最終的照準点→、理論的基礎��造形衝動→造形衝動の根源→心的なものすべての根源領域→表出の理論→「芸術」における形式→直感的把握→表現の担い手としての造形物→価値評価の放棄→先入観の放棄、すなはち現象学的姿勢、造形心理学的視点によるグループ化と叙述→殴り書き→秩序傾向と模写傾向への分岐→象徴的意味→十人の伝記→結果と問題点。
と書き写してきましたが、先述のごとく、プリンツホルンの記した内容説明だけで、本書の意図と重要性、その衝撃度が分かりますね。この分野に関心のある人なら鼓動が激しくなろうというものです。とくにくりかえし登場する「根源」という用語が、この分野が心的な領域に占める位置がうかがいしれます。
●B理論の部 造形的創作の心理学上の基礎
� ‖し舛侶措�上学的な意味
造形過程自体の形而上学的意味→目的の欠如→資料評価のための造形衝動の六つの根源の価値。
�◆”集修陵澣瓩搬し膳晃�の図式論
表現の欲求と造形傾向の図式化→表出運動の理論→ダーウィン、ヴント、クラーゲス→測定可能な（表現の）事実と、ただ＜体験＞するしかない（表現の）事実→関係の中心点としての表現欲求と造形衝動→心的根源領域→造形傾向の図式→芸術の「起源」
�� 遊戯本能（活動への衝動）
遊戯本能（活動への衝動）→身体運動→快楽獲得以外の目的からの自由→遊びとまじめ→遊戯的態度のよる凄い意味→直観→遊戯的行動の種類��子供と大人の殴り書き等々、南米の岩の亀裂画→解釈��木の根、雲、しみ→インク・プロット・テスト→芸術におけるそうした解釈の役割��レオナルド��ヘンツェル→水彩画の技術、グラフィック、彫像→「想像力」
ここでは、プリンツホルンの指摘で極めて暗示的な「殴り書き」という言葉が出てきます。「子供と大人の殴り書き」についての論考はまず外せませんね。そしてヘンツェルの名が挙がってきて、「確かに」と膝を打った人もあるやもしれません。
�ぁ〜�飾本能（リズムと規則）
装飾本能（環境の豊穣化）→動物界→人間の能動的な装飾→意味��装飾物の顕証→魔術的意味→装飾の種類
�ァ｜畚�への傾向（リズムと規則）
秩序への傾向→数少ない原則��並列、規則的変化��シンメトリー→尺度としての人間→オートメントとデコレーション→自由な平面分割→リズムと規則
�Α〔麓未悗侶晃�（模倣衝動）
模写への傾向（模倣衝動）→写実的絵画→美学での模写説→現実的対象と非現実的対象→
模写傾向と他の傾向との関係→対極性��模写→形式→抽象的表現
�А‐歡Г悗陵澣瓠粉洌媽�）→偶像（呪物）→デーモンの一部としての像→象徴としての像→
魔術的表象の今日の名残→象徴的思考の価値→作品の意味の流れ→本来の造形傾向との対立→記号言語、文字。
�Г砲弔い討蓮△い淹笋�考えている、これらの表出物の「悪魔祓い」的な要素についての言及で、私にとっては「わが意を得たり」とするところですね。
��直観像と造形
直観像と造形→生理学的先入観→エル・グレコ→事物世界の混沌たる情報の処理としての知覚→造形の前段階としての直観像→コンラート・フィードラ→個人的直観後の構成要素→未開民族の集合的表象→ゲシュタルト性質→複数の心的領域からの表象複合体→階層的配列→現実的対象物の表現��完全な模写、自然主義、抽象化する造形→自然的造形と表象的造形におけるただ唯一の心的根本過程→評価→造形力、体験から形式への架け橋→美術作品での模写機能とリズム。
第三章の最後は、精神病跡学の立場からの分析による記述なのですが、なかで「直観」と訳している語句に留意する必要があるかもしれません。「直観」はただちに本質を見抜くという謂で、直ちに感じると「直感」とは違います。プリンツホルンは精神病者の表出行為に「本質を見抜く力」を認めているということなのです。
● C 作品群
� ＼鎖整絣愍紊料庵屬�
精神医学上の前置き、統計上の問題→「精神分裂症」患者への限定→精神分裂症の世界感情→自閉症→外界と自我→分裂症状→情動的アンヴィヴァレンス→連合弛緩→情動的に強調されたコンプレックス→人格の変化→症候→末期状態
ここで、前回の日記に記した衝撃の記述が登場してきます。プリンツホルンは表出作品の内容について「精神分裂症」患者の作品だけが真に世界を覆すほどの意味があると語ることになるのですね。それ以外の精神的な或いは知的な障害の人にはそんな資質がなく、分裂病者の作品の補完的な価値しかない、と断じているのです。これは、知的障害の人から作品を収集しその意味をプリンツホルンから引こうする一群には冷水を浴びせられるような記述です。プリンツホルン本が名のみ高くても、巷に流通してこなかった理由がここになります。その意味でもこの項はショッキングな頁ですね。
��対象を欠いた無秩序な殴り書き
対象を欠いた無秩序な殴り書き→最も単純な表現曲線の整理の可能性。
�Ｃ畚�への傾向の著しい遊戯的素描（オーナメントとデコレーション）
秩序への傾向の著しい遊戯的素描
�ぬ麓未悗侶晃�の著しい遊戯的素描
模写への傾向の著しい遊戯的素描
�ダ検垢靴じ諺枩�
生々しい幻想性 幻覚の確かな描写
��高められた意味→象徴的表現
高められた意味と象徴的表現
この部分にはプリンツホルンの説明は加えられていません。おのおののテーマについて特化した思考がなされています。
�Ю鎖席�裂症の造形美術家の十人の略歴
ここが本書の精神病跡学と美学的見地がからみあって、もっともスリリングな作家論になるのですが、この部分こそ今後「マーラカ」で書いていきたいところですね。精神をを病んだ美術家たちの苦痛に満ちた人生と、その表現スタイルを悪魔のような冷静さで解説、分析し、そして思考を凝らす、まさに本書の醍醐はここにあります。
その十人とは。
プリンツホルンは書物の上では偽名を用いていますが、今日では実名も確定していますので、その両方を挙げておきます。インターネット検索では実名で引かれるのが良策でしょう。
カール・ブレンデル（偽名）→カール・ゲンツェル（本名）
アウグスト・クロッツ→アウグスト・クレッド
ペーター・モーク→ペーター・マイヤー
アウグスト・ネーダー→アウグスト・ナッテラー
ヨハン・クニュップファー→ヨハン・クニュプファー
ヴィクトル・オルト→クレーメンス・ヴォン・エツツェン
ヘルマン・ヴァイル→ヘルマン・ベーレ
ハインリッヒ・ベルツ→ヒアチント・フライヘル・ヴォン・ヴィーザー
ヨーゼフ・ぜル→ヨーゼフ・シュネッラー
フランツ・ポール→フランツ・カール・ビューラー
●D 結論と問題点
� 〃歃兀酩覆亡悗垢觚帖垢旅融，里泙箸�
１、殴り書きと最も単純な素描の特徴
２ より複雑な造形作品の造形の特徴
３ 表現欲求の心的基礎
※造形作品に関する個々の考察のまとめ
１、殴り書きと最も単純な素描の特徴
疾患を特徴づけないもの��筆遣いの不器用さ、不確実さ、無規律、現実的対象の子供らしい描写→肯定的な造形的資質��律動性→病的状態の疑い��線、文字、数字のもつれあった混合、個々のモティーフの全体的印象に適応しない要点を欠いた首尾一貫性、フォルムの断片の積み重ね、絵文字の正確。
２、より複雑な造形作品の造形の特徴
遊戯的傾向の優勢→増殖するゆたかさ→杓子定規化する秩序→稀であるカオス→外界に対する遠慮のない自由な処理→その理由→象徴的意味の優勢→表現の心理的要素
３ 表現欲求の心的基礎
詳細な象徴学の欠如→単純かつ具体的な体験の滅多にない描写→異常なるものの優先→宗教とエロスの領域→形而上学的な衝動→意識的ならびに無意識的内容→太古のイメージ→幻覚→多義性、神経性、呪術、魔術→パトスとグロテスク。
著者自身の内容説明だから当たり前だと言えるかもしれませんが、解説の項目を追っているだけで、その叙述の濃度が窺えますね。一読した人なら、この項目立てだけで反芻することも可能だし、未読の人でもプリンツホルンの研究のほどが薄々覗えようかというものです。その意味でもこの内容概略は貴重です。ここで詳述される「殴り書き」についての推察はこれらの造形作品に翳を落とす重大なファクターであることが知れますし、３−３の宗教やエロス、呪術、魔術、グロテスクなどの言挙げはナィーブ・アートなどと全く異なった領域にこれらの作品が存在することを証明していますね。
�◆“羈咾領琉�
比較の領域→児童画→リズムからの発展→より遅い段階で見られるフォルムの造形→疲労と障害の表れとしての運動リズムへの退行→障害児→描く訓練を積んでいない大人の絵→疲労→未開人の造形作品→両性具有者像→頭足類→空間描写→問題史上の付説��共通の地盤で交わる民族学、社会学、民族心理学、精神医学の最近の試み→すなはち原始的、全論理的、集団的思考法の研究、レヴィ＝ブリュエール、F・クリューガー、フロイト、C・G・ユング、フリードリッヒ・シルダー→過去の文化の造形作品→民族芸術→霊媒術的芸術→乱筆画→精神分析の過程での象徴的絵画→シンボル解釈と造形
ここでは誰しもが気になる児童画や障害児の造形との違いが指摘されている点に注意がいきますが、それより教えられるのは「両性具有性」についての言及ですね。もちろんヘンリー・ダーガーが取り上げられるわけではありませんが、これも造形物に多い特徴ですからね。そして残る三つの項目はこの書の最大の問題点に絞って論じられます。
�� 精神分裂症的造形の特徴
精神分裂症的造形の特徴→遊戯的態度の持続→豊穣性→要点を欠いた首尾一貫性→作品と意味の乖離→混沌とした幻想性→表現機能と表現手段の独自性との分裂→題材上の側面��意味深いもの、とりわけ魔術的なものの優先→これらの定義すべての相対性→精神分裂症固有の特徴を叙述する試み→上位表象を欠いた偶然と恣意との形式法則→決定直前の緊張状態に留まること→世界に背を向けた芸術家と精神分裂症患者の独我論→崩壊と構築→精神分裂症的崩壊における創造的要素の証明
一見しただけでこの項目がこの書の骨胎であることがわかりますね。用いられる語群の刺激的なことはその証左になりましょうか。「豊穣性」、「要点を欠いた首尾一貫性」、「機能と独自性の分裂」、「崩壊と構築」などなど。とりわけ「独我論」という指摘。まさにこれの造形作品、表出作品は「独我論」で成り立っていますからね。それも「孤高の独我論」 ですわね。
�ぁ＼鎖席�裂症的造形と芸術
精神分裂症的造形と芸術→芸術家における造形と病気との関係に対する不十分な知識→多種多様な障害→病気の創造的要素を問題にする価値について→造形の無意識的要素→造形への衝動→各人間の予め作られた核心的事象→夢の経験→自発的創作の考えられ得る理由。
�ァ＼鎖席�裂症的世界感情と我々の時代
精神分裂症的世界感情と我々の時代→外見的特徴の比較に対する拒否→伝統的世界感情の崩壊→インスピレーションと直観の具現化のここでの可能性。
�Α〕很�
最後にプリンツホルンは綿密な註を付加してこの書を終えています。ヴェルフリとモルゲンターラ―博士について記述されているのは、この註によります。プリンツホルン本の前年に出版されたモルゲンターラ―の「芸術家としての精神病患者」にふれ、ヴェルフリの伝記を紹介したうえで、「精神分析学の意味で慎重な解釈がなされている。」と評しています。またヴェルフリの図像は一枚だけが添えられて、「デコレーション的で象徴的な素描」だとしています。より詳しい分析は本文のなかで記述されていますが。それはこのようなものです。
「象徴的表現への傾向を強く持った絵のアマチュアが、どのような描き方をしているかを示している。彼にとって、絵の画面は空間を描写するためにあるのではなく、それが何百回も使用されて初めて一定の意味をもつ平面的に拡がった紋切り型の形を装飾的に分配するためのものである。同じような絵から推定するに、中央の大きな人物は、翼をもった一種の守護天使である。作者は自分のことを≪聖アドルフ、偉大な父なる神≫だと言っている。昔から彼にとって重要であった蛇と、「小鳥」のモティーフは、余白を利用してできるだけ頻繁に現れるようにしている。絵の縁にある「鐘形」のモティーフは、この絵を「音楽」として受け取れることを意味し、その際、この鐘形が拍子の数を表している。縁取られた絵の中で、見境なしの多彩性がこの絵ほど強烈に暗示的な働きをしている絵は他にない。」
今回はプリンツホルン本をその目次から内容を推察するという試みでした。まだお読みでない方は、漠然と項目をたどっていただければなんとなくイメージされるだろうと思いますし、既読の人には再読すべき個所を探すためにもとても有効な内容解説になるかと思います。
つぎは、ここの抜き書きをしたい、と思います。
上の絵はプリンツホルンが作品群でとりあげたフランツ・カール・ビューラーの作品
（クリックすれば大きくなります）
またこの「抜き書き」のシリーズは皆さんに向けて書く以前に、自分の備忘録としての意味も大きいので、叙述には前後関係がとらえにくいことがあるかもしれませんが、御容赦ください。
ハンス・プリンツホルン「精神病者はなにを創造したのか」の目次より。
●まずこの本の概要。
全体は４章から成っています。
各々の章にはさまざまな項目がありますが、プリンツホルンは章のの内容について自ら概説しているので、これと併せて書き写したい、と思います。
というのも、門外者にとっては理解に難儀する著述の意図をしるには、著者自らが項目立てた内容説明がとても分かりやすいのですね。
役者もまた「本書の理解のために有益と判断して掲載した」と述べているが如くです。
●A 序章
精神病患者の創造→以前の刊行物とコレクション→ハイデルベルグ・コレクション→研究の視点��精神医学的、診断上の視点��精神病理学的視点��精神医学以外の視点��民俗心理学的視点��芸術理論的視点→今日的意義、方法論上の困難→厳重かつ使用可能な規範的基準の欠如→本書の目標
精神病理学と芸術の境界領域→ロンブローゾ��天才と狂気→病跡学→文化人の精神医学への苛立ち→精神病理学上の問題による深刻な不安→我々の研究の最終的照準点→、理論的基礎��造形衝動→造形衝動の根源→心的なものすべての根源領域→表出の理論→「芸術」における形式→直感的把握→表現の担い手としての造形物→価値評価の放棄→先入観の放棄、すなはち現象学的姿勢、造形心理学的視点によるグループ化と叙述→殴り書き→秩序傾向と模写傾向への分岐→象徴的意味→十人の伝記→結果と問題点。
と書き写してきましたが、先述のごとく、プリンツホルンの記した内容説明だけで、本書の意図と重要性、その衝撃度が分かりますね。この分野に関心のある人なら鼓動が激しくなろうというものです。とくにくりかえし登場する「根源」という用語が、この分野が心的な領域に占める位置がうかがいしれます。
●B理論の部 造形的創作の心理学上の基礎
� ‖し舛侶措�上学的な意味
造形過程自体の形而上学的意味→目的の欠如→資料評価のための造形衝動の六つの根源の価値。
�◆”集修陵澣瓩搬し膳晃�の図式論
表現の欲求と造形傾向の図式化→表出運動の理論→ダーウィン、ヴント、クラーゲス→測定可能な（表現の）事実と、ただ＜体験＞するしかない（表現の）事実→関係の中心点としての表現欲求と造形衝動→心的根源領域→造形傾向の図式→芸術の「起源」
�� 遊戯本能（活動への衝動）
遊戯本能（活動への衝動）→身体運動→快楽獲得以外の目的からの自由→遊びとまじめ→遊戯的態度のよる凄い意味→直観→遊戯的行動の種類��子供と大人の殴り書き等々、南米の岩の亀裂画→解釈��木の根、雲、しみ→インク・プロット・テスト→芸術におけるそうした解釈の役割��レオナルド��ヘンツェル→水彩画の技術、グラフィック、彫像→「想像力」
ここでは、プリンツホルンの指摘で極めて暗示的な「殴り書き」という言葉が出てきます。「子供と大人の殴り書き」についての論考はまず外せませんね。そしてヘンツェルの名が挙がってきて、「確かに」と膝を打った人もあるやもしれません。
�ぁ〜�飾本能（リズムと規則）
装飾本能（環境の豊穣化）→動物界→人間の能動的な装飾→意味��装飾物の顕証→魔術的意味→装飾の種類
�ァ｜畚�への傾向（リズムと規則）
秩序への傾向→数少ない原則��並列、規則的変化��シンメトリー→尺度としての人間→オートメントとデコレーション→自由な平面分割→リズムと規則
�Α〔麓未悗侶晃�（模倣衝動）
模写への傾向（模倣衝動）→写実的絵画→美学での模写説→現実的対象と非現実的対象→
模写傾向と他の傾向との関係→対極性��模写→形式→抽象的表現
�А‐歡Г悗陵澣瓠粉洌媽�）→偶像（呪物）→デーモンの一部としての像→象徴としての像→
魔術的表象の今日の名残→象徴的思考の価値→作品の意味の流れ→本来の造形傾向との対立→記号言語、文字。
�Г砲弔い討蓮△い淹笋�考えている、これらの表出物の「悪魔祓い」的な要素についての言及で、私にとっては「わが意を得たり」とするところですね。
��直観像と造形
直観像と造形→生理学的先入観→エル・グレコ→事物世界の混沌たる情報の処理としての知覚→造形の前段階としての直観像→コンラート・フィードラ→個人的直観後の構成要素→未開民族の集合的表象→ゲシュタルト性質→複数の心的領域からの表象複合体→階層的配列→現実的対象物の表現��完全な模写、自然主義、抽象化する造形→自然的造形と表象的造形におけるただ唯一の心的根本過程→評価→造形力、体験から形式への架け橋→美術作品での模写機能とリズム。
第三章の最後は、精神病跡学の立場からの分析による記述なのですが、なかで「直観」と訳している語句に留意する必要があるかもしれません。「直観」はただちに本質を見抜くという謂で、直ちに感じると「直感」とは違います。プリンツホルンは精神病者の表出行為に「本質を見抜く力」を認めているということなのです。
● C 作品群
� ＼鎖整絣愍紊料庵屬�
精神医学上の前置き、統計上の問題→「精神分裂症」患者への限定→精神分裂症の世界感情→自閉症→外界と自我→分裂症状→情動的アンヴィヴァレンス→連合弛緩→情動的に強調されたコンプレックス→人格の変化→症候→末期状態
ここで、前回の日記に記した衝撃の記述が登場してきます。プリンツホルンは表出作品の内容について「精神分裂症」患者の作品だけが真に世界を覆すほどの意味があると語ることになるのですね。それ以外の精神的な或いは知的な障害の人にはそんな資質がなく、分裂病者の作品の補完的な価値しかない、と断じているのです。これは、知的障害の人から作品を収集しその意味をプリンツホルンから引こうする一群には冷水を浴びせられるような記述です。プリンツホルン本が名のみ高くても、巷に流通してこなかった理由がここになります。その意味でもこの項はショッキングな頁ですね。
��対象を欠いた無秩序な殴り書き
対象を欠いた無秩序な殴り書き→最も単純な表現曲線の整理の可能性。
�Ｃ畚�への傾向の著しい遊戯的素描（オーナメントとデコレーション）
秩序への傾向の著しい遊戯的素描
�ぬ麓未悗侶晃�の著しい遊戯的素描
模写への傾向の著しい遊戯的素描
�ダ検垢靴じ諺枩�
生々しい幻想性 幻覚の確かな描写
��高められた意味→象徴的表現
高められた意味と象徴的表現
この部分にはプリンツホルンの説明は加えられていません。おのおののテーマについて特化した思考がなされています。
�Ю鎖席�裂症の造形美術家の十人の略歴
ここが本書の精神病跡学と美学的見地がからみあって、もっともスリリングな作家論になるのですが、この部分こそ今後「マーラカ」で書いていきたいところですね。精神をを病んだ美術家たちの苦痛に満ちた人生と、その表現スタイルを悪魔のような冷静さで解説、分析し、そして思考を凝らす、まさに本書の醍醐はここにあります。
その十人とは。
プリンツホルンは書物の上では偽名を用いていますが、今日では実名も確定していますので、その両方を挙げておきます。インターネット検索では実名で引かれるのが良策でしょう。
カール・ブレンデル（偽名）→カール・ゲンツェル（本名）
アウグスト・クロッツ→アウグスト・クレッド
ペーター・モーク→ペーター・マイヤー
アウグスト・ネーダー→アウグスト・ナッテラー
ヨハン・クニュップファー→ヨハン・クニュプファー
ヴィクトル・オルト→クレーメンス・ヴォン・エツツェン
ヘルマン・ヴァイル→ヘルマン・ベーレ
ハインリッヒ・ベルツ→ヒアチント・フライヘル・ヴォン・ヴィーザー
ヨーゼフ・ぜル→ヨーゼフ・シュネッラー
フランツ・ポール→フランツ・カール・ビューラー
●D 結論と問題点
� 〃歃兀酩覆亡悗垢觚帖垢旅融，里泙箸�
１、殴り書きと最も単純な素描の特徴
２ より複雑な造形作品の造形の特徴
３ 表現欲求の心的基礎
※造形作品に関する個々の考察のまとめ
１、殴り書きと最も単純な素描の特徴
疾患を特徴づけないもの��筆遣いの不器用さ、不確実さ、無規律、現実的対象の子供らしい描写→肯定的な造形的資質��律動性→病的状態の疑い��線、文字、数字のもつれあった混合、個々のモティーフの全体的印象に適応しない要点を欠いた首尾一貫性、フォルムの断片の積み重ね、絵文字の正確。
２、より複雑な造形作品の造形の特徴
遊戯的傾向の優勢→増殖するゆたかさ→杓子定規化する秩序→稀であるカオス→外界に対する遠慮のない自由な処理→その理由→象徴的意味の優勢→表現の心理的要素
３ 表現欲求の心的基礎
詳細な象徴学の欠如→単純かつ具体的な体験の滅多にない描写→異常なるものの優先→宗教とエロスの領域→形而上学的な衝動→意識的ならびに無意識的内容→太古のイメージ→幻覚→多義性、神経性、呪術、魔術→パトスとグロテスク。
著者自身の内容説明だから当たり前だと言えるかもしれませんが、解説の項目を追っているだけで、その叙述の濃度が窺えますね。一読した人なら、この項目立てだけで反芻することも可能だし、未読の人でもプリンツホルンの研究のほどが薄々覗えようかというものです。その意味でもこの内容概略は貴重です。ここで詳述される「殴り書き」についての推察はこれらの造形作品に翳を落とす重大なファクターであることが知れますし、３−３の宗教やエロス、呪術、魔術、グロテスクなどの言挙げはナィーブ・アートなどと全く異なった領域にこれらの作品が存在することを証明していますね。
�◆“羈咾領琉�
比較の領域→児童画→リズムからの発展→より遅い段階で見られるフォルムの造形→疲労と障害の表れとしての運動リズムへの退行→障害児→描く訓練を積んでいない大人の絵→疲労→未開人の造形作品→両性具有者像→頭足類→空間描写→問題史上の付説��共通の地盤で交わる民族学、社会学、民族心理学、精神医学の最近の試み→すなはち原始的、全論理的、集団的思考法の研究、レヴィ＝ブリュエール、F・クリューガー、フロイト、C・G・ユング、フリードリッヒ・シルダー→過去の文化の造形作品→民族芸術→霊媒術的芸術→乱筆画→精神分析の過程での象徴的絵画→シンボル解釈と造形
ここでは誰しもが気になる児童画や障害児の造形との違いが指摘されている点に注意がいきますが、それより教えられるのは「両性具有性」についての言及ですね。もちろんヘンリー・ダーガーが取り上げられるわけではありませんが、これも造形物に多い特徴ですからね。そして残る三つの項目はこの書の最大の問題点に絞って論じられます。
�� 精神分裂症的造形の特徴
精神分裂症的造形の特徴→遊戯的態度の持続→豊穣性→要点を欠いた首尾一貫性→作品と意味の乖離→混沌とした幻想性→表現機能と表現手段の独自性との分裂→題材上の側面��意味深いもの、とりわけ魔術的なものの優先→これらの定義すべての相対性→精神分裂症固有の特徴を叙述する試み→上位表象を欠いた偶然と恣意との形式法則→決定直前の緊張状態に留まること→世界に背を向けた芸術家と精神分裂症患者の独我論→崩壊と構築→精神分裂症的崩壊における創造的要素の証明
一見しただけでこの項目がこの書の骨胎であることがわかりますね。用いられる語群の刺激的なことはその証左になりましょうか。「豊穣性」、「要点を欠いた首尾一貫性」、「機能と独自性の分裂」、「崩壊と構築」などなど。とりわけ「独我論」という指摘。まさにこれの造形作品、表出作品は「独我論」で成り立っていますからね。それも「孤高の独我論」 ですわね。
�ぁ＼鎖席�裂症的造形と芸術
精神分裂症的造形と芸術→芸術家における造形と病気との関係に対する不十分な知識→多種多様な障害→病気の創造的要素を問題にする価値について→造形の無意識的要素→造形への衝動→各人間の予め作られた核心的事象→夢の経験→自発的創作の考えられ得る理由。
�ァ＼鎖席�裂症的世界感情と我々の時代
精神分裂症的世界感情と我々の時代→外見的特徴の比較に対する拒否→伝統的世界感情の崩壊→インスピレーションと直観の具現化のここでの可能性。
�Α〕很�
最後にプリンツホルンは綿密な註を付加してこの書を終えています。ヴェルフリとモルゲンターラ―博士について記述されているのは、この註によります。プリンツホルン本の前年に出版されたモルゲンターラ―の「芸術家としての精神病患者」にふれ、ヴェルフリの伝記を紹介したうえで、「精神分析学の意味で慎重な解釈がなされている。」と評しています。またヴェルフリの図像は一枚だけが添えられて、「デコレーション的で象徴的な素描」だとしています。より詳しい分析は本文のなかで記述されていますが。それはこのようなものです。
「象徴的表現への傾向を強く持った絵のアマチュアが、どのような描き方をしているかを示している。彼にとって、絵の画面は空間を描写するためにあるのではなく、それが何百回も使用されて初めて一定の意味をもつ平面的に拡がった紋切り型の形を装飾的に分配するためのものである。同じような絵から推定するに、中央の大きな人物は、翼をもった一種の守護天使である。作者は自分のことを≪聖アドルフ、偉大な父なる神≫だと言っている。昔から彼にとって重要であった蛇と、「小鳥」のモティーフは、余白を利用してできるだけ頻繁に現れるようにしている。絵の縁にある「鐘形」のモティーフは、この絵を「音楽」として受け取れることを意味し、その際、この鐘形が拍子の数を表している。縁取られた絵の中で、見境なしの多彩性がこの絵ほど強烈に暗示的な働きをしている絵は他にない。」
今回はプリンツホルン本をその目次から内容を推察するという試みでした。まだお読みでない方は、漠然と項目をたどっていただければなんとなくイメージされるだろうと思いますし、既読の人には再読すべき個所を探すためにもとても有効な内容解説になるかと思います。
つぎは、ここの抜き書きをしたい、と思います。
上の絵はプリンツホルンが作品群でとりあげたフランツ・カール・ビューラーの作品
（クリックすれば大きくなります）
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