日曜美術館　ウオーホール

僕らの学生時代だった70年代に突如出現して、シルクスクリーンなる安価な技術を芸術界にまき散らした男がいた。のちにポップアートと呼ばれた。

奴は何を書きたかったのか？評価は分かれた。大陸派（要するに西欧絵画優位主義）に対して新しい絵画のムーブメントとして「ポップアート」と呼ばれた一派である。

前者は印象派を山として油絵優位主義を捨てなかった。ところがポップアート一派は「なんでもあり」を旨とした。あるものは天井から穴の開いた空き缶を吊るしてキャンパスに垂らすに任せた。さらにあるものは人体に絵の具をなす喰ってキャンパス上を転がった。

こういった描く行為そのものを芸術化する方法は如何にも俗っぽいが、ウオーホールはそことは一線を画した。

ありきたりの素材でありきたりの描き方で作品と称するものを「量産」した結果、評論家は腰を抜かした。

「はあ？シルクスクリーン！！！」「はあ？モンロー？プレスリー？」

ここで西洋文化どっぷりの評論家は一生懸命に考えた。

中原祐介は「キャンベルスープ缶！モンロー！これがアメリカの現実である！印象派が描いた街角や風景はヨーロッパの日常だった。そしてアメリカでは同じようにレデイメード、同じ製品が居並ぶスーパーマーケットが風景なのだ！」

「シルクスクリーン」という技術を通してオリジナルが何枚も生まれる制作システムを編み出した。これにも世間は度肝を抜かれた。

いってみれば「ツール」がコンテンツを超えたのである。

それでも描かれたものに「意味」を見出そうとする一派は一生懸命に考えた。「モンローガア！スープ缶ガア！！」アメリカなのだ！！！

恐らくウオーホールは美術というものがもつ「一回性神話」を壊して、作品性を壊そうとしたのだと思われる。しかしながら、それは失敗する。ウオーホールという署名が作品になされていたからである。ご丁寧にナンバーまでふられてシルクスクリーンの作品群が数十枚増えただけに留まる。

まあ商売人だったという事である。