なんか此処最近寝ても覚めても『シンゴジ』の事を考え/反芻している様な有様なので、こう成ったらとっと二回目を観た方が良いのは自明なんで、行って来ましたよ、エエ。
初遭遇から一週間程間が空いたので、主にweb上で様々な意見/主張を閲覧しましたが、前回見落とした/未確認の箇所をじっくりとっくり観てやろうと意気込んで行って参りました。
今回の最大の眼目の一つはゴジラ映画の白眉、最初の放射熱線を吐く特撮カットで「対位法」が使われていると云うものです。
対位法とは元々は音楽用語でWikipediaに依りますと「複数の旋律を、それぞれの独立性を保ちつつ互いによく調和させて重ね合わせる技法である」との事ですが、此れが映像方面に成りますと黒澤が『野良犬』(’49)のクライマックス・シーンで、犯人と三船 敏郎演ずる刑事役との対決場面の舞台を御花畠とし、優美なピアノ曲と子供達の牧歌的な歌声を背景にした例や、キューブリックが『時計じかけのオレンジ』(’73)でM・マクダウェル演じる破滅的な不良少年が無辜の女性に性的暴行を働くシーンで「雨に歌えば」を口ずさませる等、全く相反する正反対のイメージの組み合わせに依り観客に強く印象付けさせる手法を指すそうです。
本作の放射熱線のシーンは、勿論初見時も食い入る様に目を皿の様にして観てはいましたがヴィジュアル方面に集中する余り、劇伴には全く神経が廻って無かったのです、恥ずかしながら。
『シンゴジ』では伊福部劇伴が「此処ぞ!」と云うシーンで極めて効果的に使われていて評判ですが、自分は特に伊福部マーチ/「怪獣大戦争マーチ」
https://www.youtube.com/watch?v=Mbc1305dHxsが掛かったシーンでは躰内の血がどうしようも無く沸騰するかの様な興奮を抑える事が出来ませんでした。
本作の音楽は鷺巣 詩郎が担当してまして「巨災対」が立ち上がったシーン等で『エヴァ』のパーカッションが利いた劇伴が流れた際なんか思わず爆笑したりしましたが、どのシーンにどの伊福部劇伴を使うかは先ず間違いなく庵野総監督が決定したのでしょう。
で、今回もウッカリ劇伴を聴き逃しそうに成りながら確認しました処、成る程壮麗且つ悲壮な調べ
https://www.youtube.com/watch?v=TkJKrFSPsbg&list=PLs7StLvpQZV9utduhOTZh-1u3Hhktn1qf&index=18が流れていましたが、アレって鷺巣 詩郎が本作の為に書き下ろしたオリジナル劇伴ですよね?
庵野作品の対位法使用例で思い出すのは『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 』(’09)で使徒がレイの乗る零号機を一瞬で捕食したシーンに掛かった「手のひらを太陽に」ですよね。
アレこそは白地(あからさま)な対位法でしょうけど、本作のあのシーンはどうなんでしょうねぇ?
自分は音楽的素養は全く在りませんが、あの壮麗且つ悲壮な調べを全く正反対なイメージとするのは些か無理が在る様な気がして成りません。
次に確認したのはラストカットのアレに付随する(生えている?)人型の異形のモノですが。
実は白状しますと自分も初見時、確かに目撃していた筈ですが余りにも特撮マニアで且つ怪獣好きの当方のハートのド真ん中を射抜くカットの目白押しで、最終盤では認識力が少々麻痺していまして、網膜には映じていたものの脳髄の方が処理し切れなかった為体でして……。
アレに関しては喧々諤々、百家争鳴の議論が在る様ですが、例えば劇中ではゴジラが直接人間を捕食するカットは在りませんが、と云うか劇中でゴジラは「完全生物」で在り、他者を捕食して己の糧とする存在では無いとハッキリ明言されているのですが、其れは其れとして何らかの形で人類の遺伝子情報を取り込んでいるのではないのか?
と推察する事は可能でしょう。
其れよりもナニよりも、あの人型の異形が蝟集し更に巨大なナニモノかを形成すると云うイメージは庵野総監督が手掛けた過去作『ふしぎの海のナディア』や『エヴァンゲリオン/ヱヴァンゲリヲン』シリーズにも頻出するもので、恐らくは庵野総監督のイマジネーションの原初的/根幹的な部分に根差すものなのでしょう。
自分の例を持ち出すのは余りにも卑近で気が引けるのですが、自分の根源的な恐怖は自らの肉体が変容して、全く未知で且つ悍ましいモノに変容すると云うものでして、ナニやら親近感を覚えたりするのですが……。
とまあ、長々と駄文を書き連ねて来ましたが本作に込められている情報密度は只事では在りませんので、未だまだ見落としてる/気付いていない部分は山の様に在るのでしょう、多分。
今後本作は再々視聴、再々々視聴して行く事に成ると思いますが、其の都度新発見が在るのでしょうねきっと。
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